Dentro de la Libre Software World Conference, pude asistir a una charla de Juan Freire muy interesante. Lo sigo hace mucho tiempo y tenía muchas ganas de asistir a una de sus conferencias. Estas son algunas notas y ejemplos que cogí en se charla:

Hablaba sobre el módelo procomún donde el espacio entre el mercado y el estado se rellena con el conocimiento de los usuarios instituciones creando una acción colectiva.

La invención del software libre en la edad media es una idea que surge de las comunidades de riego como networking de cooperación entre los pueblos de Nepal.

También los casos del aguardiente y las cofradías de pescadores son una demostración de que, cuando los mecanismos de producción han sido apropiados por el estado y  aumenta la burocracia, se pierden oportunidades de negocio.

Con la tecnología digital se ha demostrado que podemos gestionar procesos complejos con formas de organización básicas, sin jerarquías.

La tecnología facilita la coordinación ciudadana y el desarrollo de proyectos de acción colectiva.

Algunos ejemplos:

- Guifi.net: Un proyecto de cooperación que lleva la red wifi a zonas donde no llega.
- Openstreetmap:  proyecto para la creación de mapas libres por la comunidad y su utilización de forma abierta.
Banco de conocimiento, un proyecto de Platoniq: es un espacio de acción social en el cual se desarrollan y analizan mecanismos de intercambios de información.
- Map Kibera: el mapa de una ciudad que no tenía voz y que gracias a la acción ciudadana se hizo oir.
- Metareciclagem: una red auto organizada que propone la deconstrucción de la tecnología para la transformación social.
- Fora do Eixo: Una red de músicos independientes en Brasil que se organizan para dar conciertos y producir su propia música.

Toda organización tiene que contar con una infraestructura, conocimiento y economía.

Hemos visto ejemplos de comunidades como centros de conocimiento que utilizan la tecnología y funden el espacio online con el espacio público en las últimas revoluciones árabes, el 15M o el movimiento Occupy Wall Street.

La conclusión es que:
1- Hay que investigar las razones y factores del funcionamiento de estas comunidades.
2- Hay que aprender colectivamente.
3- Hay que descubrir los límites para ver hasta donde se puede llegar y cuando los conozcamos, negociar con los gobiernos.

 

3 nuevas adquisiciones “di design” que me molan un montón y esta vez no es nada de tecnología, que si, que a veces, también soy una chica.

1. Mi pintalabios Rouge Coco 21 Rivoli. Estoy deseando encontrar un espejo a cada paso para pintarme los labios.
2. Mis botas Dr Martin que me regalo Toño en Zagreb y que me muero de ganas de que haga frio para ponermelas.
3. Mi chupa de cuero negra. No encontraba ninguna que me quedase bien y bien de precio y por fin la encontre en H&M y de rebajas.

80´s a tutiplen!!!

El primer cursillo que hice de informática hace nosecuantos años fue con uno de los primeros Mac, un cabezón.
La primera vez que me inscribí a una escuela de diseño tenían Mac.
Aquel ordenador portátil que compramos a medias con Toño para llevarnos a Londres, y que aún tenemos, fue un Mac.
El ordenador que utilizo hoy en día, es un Mac.
He seguido a Apple desde que me interese por el diseño y, de hecho, creo que Steve Jobs, junto con mi familia, tiene gran parte de culpa de que me dedique a esto y de que me siga gustando tanto.
Pongo una foto de la portada de Apple de hoy y de la portada de Wired para tenerlas. 

El sábado Isa nos invito a acompañarla a un concierto en la Ley Seca, tocaban His Majesty the King y fue todo un descubrimiento. Un grupo muy cañero formado por Clara y Nacho que venía de Madrid. Si podéis ir a verlos, merece la pena!

Navegando por piccsy me encuentro con varias fotos de Ray Caesar, un ilustrador que no conocía y que me fascina al instante, su biografía comienza así “I was born in London, England on October 26 1958, the youngest of four and much to my parent’s surprise, I was born a dog.” quizás es esta la única manera de entender la visión que tiene del mundo que le rodea.

No hace falta explicar lo que me gusta de su trabajo sabiendo que soy admiradora de las ilustraciones de Tim Burton y de Neil Gaiman entre otros pero, que sean retratos de los que hay una historia inquietante detrás y con personajes misteriosos y deformados mezclado con la utilización de colores oscuros, podría dar una pista.

Una exposición de Jacques Henri Lartigue, un fotografo francés nacido en una familia adinerada y al que le regalaron una cámara cuando solo tenía 8 años y desde entonces se dedico a fotografiar el mundo que le rodeaba guardando sus fotos como pedazos de memoria y reteniendo aquellos momentos que luego volarían como la juventud o la felicidad.

La exposición no sucede en orden cronológico sino que podemos ver sus fotografías agrupadas por temática: velocidad, vuelos, felicidad, moda,… entre ellas y, gracias a unas lentes especiales, podemos ver las primera fotografías estereoscópicas.

Personalmente me gustan mas las fotografías que cuentan historias que las que representan un adelanto tecnológico, pero aun así me ha parecido interesante como Lartigue utiliza la cámara para investigar y experimentar. Sobre todo me han llamado la atención sus fotos de movimiento “congelado” gente saltando, nadando o haciendo deporte pillados en un momento clave. También las fotos en las que comparte momentos con su familia jugando y disfrazándose me han hecho sonreir.

Una exposición muy interesante que podéis disfrutar hasta el 31 de Agosto en La Lonja de Zaragoza.

Cadius es una comunidad de profesionales dedicados a la usabilidad, la arquitectura de información y el diseño de interacción que se reune los primeros jueves de cada mes en Zaragoza, y así lo llevan haciendo durante los últimos 6 años, aunque yo me incorporé un poquito más tarde.
El 20 de Mayo, con motivo de la celebración del aniversario va a venir Jesús Gorriti de Fjord a dar una charla sobre el diseño como agente de cambio. Muy recomendable:

Y cómo la cosa va de eventos, también os recomiendo la II Cachirulo Talk sobre “Inversión externa vs bootstrapping”

Hemos pasado unos días maravillosos y lluviosos de vacaciones en Praga pero, como no hay mal que por bien no venga, al estar lloviendo nos fuimos a ver las exposiciones que había en ese momento en el Museo de Arte Contemporaneo de Praga:  DOX y descubrimos a Martin Parr.

Martin Parr
Es un fotógrafo británico miembro de Magnum Photos. Su exposición titulada Assorted Cocktail presentaba una colección de varios de sus trabajos. Sus fotografías documentales muestran a personas y objetos en varias ciudades diferentes. Colecciona objetos raros a los que también fotografía. Sus fotografías supersaturadas de México o las gentes de Glasgow son toda una muestra irónica de la realidad. Su serie “bored couples” fue la que mas me impacto, montones de fotografías de parejas aburridas, extrañas, con niños, sin niños, de vacaciones. Su temática básica el ocio, el lujo y la comunicación. Su estilo, el de carteles de publicidad en los que sustituye a super modelos por gente cotidiana. Todo un descubrimiento.

También vimos:

Wandering Church, el español Juan Garaizabal presenta un estudio en alambre de la destrozada iglesia checa Böhmische-Bethlehemskirche en Berlín.

Bob Dylan, Bob Dylan, Boba Dylana, una exposición conjunta de trabajos individuales de Nina Beier, Marie Lund y Jiří Kovanda donde podemos ver objetos encontrados, piezas de cerámica modificadas y objetos cotidianos adaptados representados con una estética minimalista.

Y de postre, y como recuerdo de nuestras vacaciones, un vídeo con todas nuestras fotos:

Esta es la historia de un fin de semana que empezó el miércoles:

Miércoles

Concierto de Hjaltalín en la Lata de Bombillas. Grupo islandes que me encantó, esta es mi canción favorita: Feels like sugar

Jueves

Cachirulo Valley organiza sus primeras charlas dedicadas a las Metodologías Ágiles con Teresa Oliver y Jose M. Cristobal. El aforo completo y las charlas muy muy interesantes. Se celebraron en el edificio cero emisiones de Milla digital y las grabó ochoelástico.

Viernes

Exposición de Rafael Navarro en el paraninfo, por un lado su obra, que no nos gusto mucho y por otro lado su colección, que nos encantó, fotografías de Cristina García Rodero y Ramón Masats entre otros grandes. A continuación, un gran concierto de Bigott y Clarín en la CAI.



Foto de Toño García

Sábado

Concierto en la sala multiusos de Kase O Jazz Magnetism.
No soy muy amiga del rap pero el concierto de este artísta con música de jazz de fondo, me encantó.

Domingo

El Vientre del Mar en el Teatro de la Estación.
Experimento de Embocadura para twittear una obra de teatro #vientredelmar. Me gusto un montón la obra, fantástica interpretación de Mariano Anós.

Foto de Iguacel El Hombre @iguacelelhombre

Un finde intenso y agotador, pero me lo pase muy muy bien.

El pasado fin de semana tuvo lugar el Global Service Jam 2011:

“In a spirit of experimentation, innovation, co-operation and friendly competition, teams from around the world, will have less than 48 hours to develop and prototype completely new services inspired by a shared theme.  At the end of the weekend, their collection of brand new services will be published to the world.”

En Zaragoza nos juntamos unas 22 personas coordinadas por Gabriel Jiménez y Rafa Zaragoza que a las 18:30 del viernes nos desvelaban el tema con el que ibamos a concursar todos los equipos: SUPER HEROES.

A partir de entonces fue un continuo fluir de ideas: ideas en torno al tema, ideas en cuanto a la creación de personas, ideas para el servicio y el desarrollo, ideas para la presentación, ideas, ideas, ideas, cada idea en un post-it y montones de post-it por todas las paredes de la sala.

global service jam

A última hora del viernes ya teníamos definida a la persona a la que iba dirigida el proyecto, el sábado por la mañana definimos el servicio para poder irnos, a la hora de comer, a testearlo con cuantas personas nos encontramos por la calle para poder mejorarlo y dejarlo cerrado antes de irnos a casa por la noche. El domingo, preparación de la presentación y a las 15:00 horas entregabamos nuestro servicio terminado.

Global Service Jam

Nuestros proyectos:

Arthero. Cocinando ideas.
Unir conocimientos es crear un gran poder. Artistas unidos para juntos co-crear al servicio de la comunidad.

Global Service Jam

Héroes Bigotudos. Sé tu propio héroe.
Tu eres tu propio héroe, olvídate de los complejos, creetelo, pintate un bigote y sal a la calle.
Ver vídeo del proyecto

Global Service Jam

Pocket Coach. Tu entrenador personal de bolsillo.
Introducing the new way to help things flow! Meet your POCKET COACH! A private guide that will lead you by the hand when things aren’t just fine.

Global Service Jam

Trip n´ Feel. Share your emotions.
A global service to share feelings and emotions experimented in different places around the world.
We want to create a global emotional map.
Ver vídeo del proyecto

Global Service Jam

Héroes por un día.
Proyecto orientado a la gente mayor, a lo que han hecho en sus vidas. Brinda la posibilidad de convertirles en Héroes por un día.

Global Service Jam

Todas las ideas son Creative Commons y se pueden ver todos los proyectos en la web del Global Service Jam.

Global Service Jam

Lo mejor de las 48 horas fue la entrega con la que participaron todos los equipos, la disponibilidad, los mentores, la conexión a nivel mundial a través de twitter y de la página del Global Service Jam y sobre todo, la gente, los profesionales que nos juntamos para participar. Gracias a todos y nos vemos al año que viene!!

* El Global Service Jam se llevó a cabo gracias a la iniciativa de Thinkers Company que se encargaron de la organización del evento y que ahora han creado un blog donde reunen parte de los trabajos que se presentaron

“Previsión de tendencias. Diseñar hoy pero vender mañana”
es la charla que dió Valerie Jacokbs de LPK Trends para Diseña Forum

Valerie nos habla de 6 trends to suggets something different:

1. Simplistic slowdown. People don´t really buy much anymore.
Nos hemos convertido en el mundo V.U.C.A.: Volatility, Uncertainty, Complexity, Ambiguity. Jaime Castelló habla en un post sobre esto.
Se ha demostrado que las personas han cambiado su habito de compra. El fetichismo desaparece. El lujo se redefine hacia algo único que no se puede copiar.
Ya no se compra tanto como antes y cuando se invierte dinero se hace pensando en el producto que se adquiere.
El diseñador debe desarrollar experiencias en torno a los objetos.

2. Alternative economist. People use resources differently now.
Aparece el término Rentalims para designar una economía en alza hacia el alquiler de material en vez de comprarlo. Podemos leer más en el artículo de Tamara Giltsoff donde define el término.
Cuando se hace una transacción ya no se mide solamente en valores económicos, se mide en reputación, posicionamiento e incluso se están creando valores económicos locales como el dinero de facebook.
También habla de que las ideas del futuro surgirán de empresas pequeñas que están surgiendo cada día.
El diseñador ya no vende, compromete.

3. Maker culture. People become their own designer/marketers.
Ahora es mas barato que nunca hacer un prototipo de una idea o un diseño, vemos la máquina Rep rap que es una impresora de escritorio que te puedes construir tu mismo y que imprime en plástico.
Por eso cualquier persona se convierte en diseñador y creador de sus propios productos.
Otro ejemplo es Threadless donde cada persona diseña su propia camiseta, se votan y se imprimen y sacan a la venta.
También aparece la idea de crowdsourcing y vemos la marca de coches Local Motors, que es una red de diseñadores e ingenieros que están creando y fabricando coches a nivel local para las personas que aman los coches.
El diseñador trabaja en equipos de desarrollo abiertos.
Este punto me recuerda al artículo de Chris Anderson para Wired: Atoms are the new bits.

4. Truly authentic. People embrace the imperfect and the authentic.
Los teléfonos móviles permiten hacer vídeos y fotografías, esto hace que personas con ninguna experiencia en vídeo o el propio factor de la improvisación creen trabajos visuales que cuelgan en plataformas como youtube o vimeo de forma que el amateur se convierte en el nuevo creador de modas y tendencias. Esto da el valor de perfección a la imperfección.
Este año se hace un concurso en el London Design Museum bajo el título “In pursuit of the imperfection” donde se pide a los diseñadores que envíen diseños basados en la idea de que no sean perfectos, pero sean únicos, irrepetibles o responda a las necesidades de un usuario en concreto.
El diseñador debe cambiar su forma de pensar hacia lo imperfecto.

5. Bio + Techno Rivals. Biology and technology become the designers.
La ciencia y la tecnología se mezclan con el diseño, las nuevas investigaciones celulares, las bacterias, el ADN…
Vemos como ejemplo el trabajo de Theo Jansen que lleva años creando formas de vida a partir de plásticos.
Otro ejemplo es el restaurante ALinea de Chicago donde  creas tu propio menú dependiendo de lo que quieras experimentar, temperaturas, colores, texturas,…
El diseñador debe aprender a mezclar el mundo real y el mundo virtual.

6. Redefined. Science redefines perception, experience and even humanity.
Vemos como ejemplo  la instalación “Hand from above” de Chris O´Shea donde una mano gigante en una pantalla juega con las personas o las Miracle Fruit, que es una fruta que después de comerla, tranforma todos los sabores amargos en dulces.

chris oshea

En resumen:
- Hay que hacer un seguimiento para ver que es lo nuevo y hacia donde cambia.
- Hay que mirar libros, revistas, música,…
- No se esta reinventando nada, solo se esta adaptando.
- Hay que redefinir el papel del diseñador porque ahora entran en juego otros sectores como el tecnológico.
- Las empresas de comunicación no están preparadas para el cambio. Las empresas tecnológicas no entiende de diseño.

Gracias a mis compis Laura, Vane y Noe por dejarme apuntes.

Este post pertenece al Diseña Forum del 2011.
El resto del resumen se puede ver en:

- Diseña forum I
- Diseña forum II

*Actualización: se puede ver el vídeo de su ponencia en: http://www.disenaforum.com/videos.php

Segundo post del evento Diseña Forum en el World Trade Center de Zaragoza. Ver parte I

El segundo día del evento comienza con la ponencia:

“Diseño con D Mayúscula”
Ton Borsboom de Philip Design

Innovar es inspirar a la organización entera.
Hacen branding de 360º que involucra a todos los productos.
Philips hace todo tipo de maquinas, desde utensilios domésticos hasta máquinas para hospitales. Nos enseña una serie de scanner para niños, los decoran, les hacen ejemplos de lo que va a pasar, utilizan luces, dibujos, etc… para hacerles la experiencia más agradable.
Habla de co-creación como forma de extender el diálogo y nos dice que muchas veces se quiere ir a mercados emergentes pero que estos mercados muchas veces son las zonas mas pobres o los medios rurales.
Ellos han creado un sistema para cocinar en la india y convatir los miles de muertos que hay al año por intoxicación de humo, la cocina Chulha

“Innovalley. Un modelo de integración de diseño y tecnología”
Ariadna Mateu de Innovalley

Es una startup que se encuentra en Sillicon Valley y que se dedica a hacer ropa inteligente mezclando diseño y tecnología.
Su idea nace de necesidades reales y tienen varios productos:

- Youshine: Bolsa con paneles solares textiles que cargan tus dispositivos móviles.
- BCN2: Camiseta que incorpora un dispositivo que se sincroniza con tu dispositivo móvil y muestra texto como los tweets.
- GPShoes: Zapatillas que se sincronizan con el gps de móvil y google maps y te indican la dirección a la que ir. SI tienes que girar a la derecha, la zapatilla de la derecha vibra, si es a la izquierda lo mismo, si has llegado a tu destino, vibran las dos.

Es una empresa basada en 4 partners, por eso han conseguido sacar su primer producto en menos de 4 años (BConsulting, Haiku, Cooked, Cetemmsa).
Juntan a diseñadores de distintas disciplinas y trabajan todos juntos bajo el lema “We are designing”, es clave el proceso de selección de personal.

“Diseño Experimental – Diseño Arte”
Marre Moerel de Marre Moerel Design Studio

Marre nos hace un repaso por su vida para que veamos como los sitios donde ha vivido han influenciado su obra y, de la misma manera, nos hace un repaso por sus obras. Algunas de ellas surgen por casualidada, experimentando con materiales, buscándoles el sentido.

En la imagen vemos algunos de sus proyectos:
- A Brief Story of Time: Se fija en los juguetes que salen de regalo con los menús y chucherías de su hijo que son gratuitos y muy violentos. Utiliza estos juguetes para hacer platos conmemorativos como los del s.XIX sobre la historia de la violencia.
- Transfiguraciones: es un proyecto en el que coge las piezas de una fabrica artesana de cerámica y las metamorfosea demostrando lo bueno y lo malo que tenemos en nuestro interior.

“Experiencia McDonald´s. Diseño en nuestro corazón”
Alice Buffet / Louise Kissack de McDonald´s Europe

Nos cuentan como ha cambiado y evolucionado la marca de McDonalds en Europa: actualizando la experiencia de los consumidores y de los empleados, basándose en la transparencia de su marca y adquiriendo relevancia a nivel local.
El logotipo ha pasado de ser rojo violento para ir a una gama cromática basada en el verde oscuro, blanco, amarillo y madera bajo el lema “From fast food… to good food fast”.
También el diseño de interior de sus restaurantes ha cambiado, definen varios estilos y dependiendo de la ciudad lo instala, para ellos “Less is More”
Terminan su charla presentándonos a la nueva mascota que sustituye a Ronald (aunque el payaso siempre sera la mascota de los niños) y nos hacen poner de pie para bailar al ritmo de su música.

“El lenguaje de las cosas”
Deyan Sudjic de Design Museum of London

Última ponencia de las jornadas y un repaso a toda la historia del diseño en todas sus derivaciones: industrial, gráfico, interior,…
Nos recuerda que la principal función de un diseño es que funcione aunque cada diseño se impregna del gusto del diseñador, del país para el que esta diseñado, etc…

Hace unos días tuvo lugar el evento Diseña Forum en el World Trade Center de Zaragoza.

No llegue a tiempo para la presentación, me incorporé a la primera charla:

“Previsión de Tendencias. Diseñar hoy pero vender mañana”
Valerie Jacobs de LPK Trends

Valerie nos presentó las 6 tendencias que vienen en el mundo del diseño, cómo esta cambiando el rol del diseñador y cómo lo que la gente está haciendo hoy cambiará el futuro. Post entero de su ponencia proximamente…

“HP. Del diseño de producto al diseño de la experiencia”
Jordi Morillo de HP

Nos presenta la forma de trabajo que tienen en HP. Un producto pensado solo desde el punto tecnológico no tiene futuro en ventas hasta que no se le introduce la experiencia de usuario y nos enseña como están avanzando en este camino pero lo que todavía les queda por andar. Su metodología de trabajo no se aleja mucho de las metodologías ágiles.

“El proyecto de co-creación del Fita Mio”
Peter Fassbender de Fiat Latin America Style Center

Fiat pregunta a sus usuarios cómo será para ellos el coche del futuro en la web fiatmio.cc
Los usuarios suben sus ideas bajo licencia creative commons, ellos cogen las ideas y las sintetizan haciendo un briefing, del briefing comienzan a fabricar un prototipo siguiendo un diario de trabajo en forma de blog dónde los usuarios pueden ver el proceso de creación y seguir opinando sobre el coche. Después del prototipo crean el coche real con las nuevas sugerencias de sus usuarios y lo presentan en el Automobile Show donde es un completo éxito.

“Gestionar como diseñar
Iñaki Amate de Fjord

El mundo ha evolucionado y muchas de las industrias basadas en antiguos modelos como la música, el cine e incluso los bancos, están sufriendo al no estar preparados para esta evolución.
Nos define a los diseñadores como consultores que resolvemos problemas y nos habla de cómo ellos integran a los diseñadores dentro del proceso de trabajo de todas las empresas por la forma creativa de pensar que tienen. Ven al diseñador en varios niveles: graphics, user inerface, user experience, service design, system design.
Un diseño debe de ser “Simplemente Elegante”, ponen de ejemplo a Apple. Situan a sus clientes en una escalera donde el peldaño más alto es Apple. Hay 8 peldaños y cada escalón cuesta un año de trabajo intenso con la empresa para que cada vez se acerque más a la relación que tiene apple con sus empleados.
Los ejecutivos se dan cuenta de que cada vez más lo importante es la “excellence in execution” ya no es vender y ganar dinero, es crear buenos productos.

Su proceso de transformación cuando llegan a una empresa pasa por varios niveles:
- Escuchar
- Dar respuestas y hablar con los directivos
- Cambiar el estilo de la dirección, de dar ordenes a recibir soluciones.
- Contaminar la organización. Todos tienen que creerse este nuevo proceso, para ello eligen “Heroes”
- Introducen los procesos de diseño a todos los niveles.
- Re-organización, de vertical a horizontal.
- Contratar.
- Formar a la gente
- Testear los procesos con pilotos paralelos. Coaching y Mentoring
- KEI´s conocer como va a responder el usuario final
- Cambiar los incentivos de la empresa

La segunda parte del post: Diseña Forum II

Y un año más el esperado anuario de Nicholas Feltron, este año dedicado a la vida de su padre, un bonito detalle y uno de los mejores trabajos de infografía que he visto.

Un regalo tardio de nuestros reyes en casa de Bea pero muy muy interesante: Concierto de L.A. en la Sala Lopez.

No había oido nada de esta banda de Mallorca y me espera un concierto mucho más tranquilo, pero no fue así, mucha guitarra, mucha marcha, muy buenos temas y para rematarlo, dos covers que me encantarón.

Os dejo un video suyo y, si os gusta, buscarlos en spotify o comprar su disco, yo lo voy a hacer.