Nueva clase sobre fotodigital.

Hemos comenzado viendo las similitudes entre el ojo humano y la cámara de fotos: el funcionamiento, la protección, la curvatura de las lentes, el diafragma, el iris, la capacidad de adaptación a la longuitud de onda,…

Hemos visto fotógrafos digitales aragoneses divididos es dos categorías.

Primera generación:

- José Antonio Duce:
introduce la fotografía digital en Aragón en los 90. Es fotografo profesional y director de fotografía en cine.
- Javier Povar
- Manuel Fité

Segunda generación:
Fotografos que vienen del arte

- Jesús Bondía y Javier Almalé, que trabajan juntos y por separado

Me he dado cuenta de la poca presencia que tienen todos estos fotografos en internet. Me ha sido imposible encontrar ninguna de las fotografias que vimos en el curso. He puesto estos ejemplos aunque no les hacen justicia y muestran su trabajo.

Otros fotografos de los que se habló durante la clase, aunque no vimos casi ninguno de sus trabajos, fueron: Fontcuberta con la serie orogénesis, Mapi Ribera (foto abajo) y Aguavivas.

Ayer no pude asistir a clase, pero mi compañera me ha contado que vieron los documentales de Godfrey Reggio (Naqoiqatsy), y las fotografías de Desiree Dolron

Ayer dimos la última clase sobre video e instalaciones. A partir del jueves hablaremos de fotografía digital.

Vimos un video más de Kraftwert y a continuación un par de actuaciones y un documental sobre la performance de Jean Michel Jarre en China, en La Ciudad Prohibida.

Elementos de lectura en el arte y las nuevas tecnologías.

Páginas visitadas:
- ximolizana.spaces.live.com (arte robótico)
- srl.org (arte robótico)

El arte robótico me interesa especialmente, sobre todo la obra de Marcelí Antunez, del que comentaré en un post sobre Art Futura 2006.

Hemos visto 11 normas que caracterizan las obras de net art. Estaban sintetizadas de un texto de Jose Luis Brea, llamado “net.art: (no)arte, en una zona temporalmente autónoma”.

Como ejemplo de algunas de ellas hemos visto obras de Kosuth y Magritte.

Ya no se valora: Volúmenes, Llenos/vacios, Huecos y espacios, Texturas, Escalas
Se valora: Dialéctica, Posibilidad de comunicación, Globalidad, Universsalidad, Discurso no lineal, Nuevas iconografías, Nuevas funciones.

Hemos visto algunos fragmentos de un video de Kraftwert.

La clase de hoy nos ha hecho reflexionar sobre los críticos y valoradores de arte.

- Diderot:juicio personal, evalua y compara
- Winckelmann: clasificación y organización. Muestra el trabajo de l artista como si fuera el ciclo de vida de un producto.
- Laoconte: valora las cualidades visuales y sensible.

Páginas visitadas:

- salonkritik.net
- w3art.es **
- elcultural.es
- artfutura.org **
- rhizome.org **
- zk 96@5cyberconf
- apsolutno.org
revistas de arte online:
- aleph-arts.org **

** Me han parecido especialmente interesantes

Una web que encontré y que lista un montón de grupos que están trabajando con net art:
- arte critico

Creo que no he dicho en los anteriores post que el curso lo imparte Pilar Irala.

En la tercera clase hemos entrado de lleno en el arte digital. La hemos dado en el aula de ordenadores para poder acceder a algunas obras de netart.

Es el arte digital un nuevo arte?, es una nueva sensibilidad?, son nuevos medios para un mismo planteamietno?

Algunas direcciones que hemos visto durante la clase:
- www.realidadvisual.org/entalpia/
- www.jodi.org
- www.santofile.org
- www.e-valencia.org. www. e-barcelona.org. Esta página esta creada por García Andujar, uno de los pioneros del netart.
- www.etoy.com
- www.mediopixel.com

Hemos hablado de la propiedad intelectual, y de creativecommons.

07/03/07- En una conferencia online sobre blogs he oido hablar de Lawrence Lessig, el creador de creativecommons y su participación en las jornadas Copyfight.

En la segunda clase hemos dado un repaso por los movimientos artísticos del s.XX y que aportaron los primeros ingredientes al arte con nuevas tecnologías.

Los cambios más característicos fueron: el paso de la creación individual a la colectiva, y el paso del arte social al arte de acción.

- Futurismo: 1909, se centra en las máquinas y la industrialización. Se rueda la primera película artística titulada “Vida futurista”. El “manifiesto futurista” de Marinetti, describe este movimiento.

- Dadaismo: 1916, contra el arte comercial e histórico. Veladas con acciones efímeras y proyecciones. Ej. Man Ray con su rayorama o Marcel Duchamp.

- El cine: Eisenstein y Prokofiev: Alexander Nevskj

- En música Vertov

- Marshall McLuhan, el creador de la frase “el medio es el mensaje”.

- En los años 60 aparece Fluxus, al cargo de Vostell. Vostell plantea el arte como espacio, el espacio como ambiente, el ambiente como evento, el evento como arte ye l arte como vida.
A este grupo pertenecen Nam June Paik que es considerado el primer video artista y Maciunas.
Su función es promover el espacio sociocultural, ofrecer nuevos modelos artísticos y el JUEGO.

- En los años 70 aparecen dos tipos de arte:
El arte povera (arte de los pobres) con Celant
El arte social de Beuys

Me ha apuntado a un curso de arte y nuevas tecnologías que realizan en Zentrum.

A raiz de apuntarme al curso, estoy recordando muchas de las cosas que estudie en el Istituto Europeo di design mientras cursaba la diplomatura en diseño digital (sobre todo con Karin Ohlenschläger y María Ruido), y también estoy ordenando conocimientos adquiridos en diferentes exposiciones y eventos.

En este post mezclaré cosas que aprendo en el curso con investigaciones personales para que quede todo relacionado.

He asistido a la primera clase, y hemos dado un repaso a las diferencias y similitudes que hay entre el arte antiguo y el arte contemporaneo. Hemos visto el arte desde un punto cronológico y también demográfico (oriente se vuelca mas con la escultura y pintura, mientras que occidente lo hace con el bailes y la música).

He recordado algunas obras interactivas en la red: Hoogerbrugge, la web de Pipilotti Rist, la web de la película Requiem for a dream, también el concierto de Björk en Madrid, donde se mezclaba la música con las proyecciones y el museo interactivo de Galicia, donde scanearon mi cara para reproducirla en 3D, donde pudimos ver el botafumeiro con unas gafas virtuales, y habia pantallas que al moverlas te servian como una ventana al exterior.