En la casa de los Morlanes vimos la exposición de Méchain titulada “Ejercicio de las cosas”.
Fotografias en blanco y negro de paisajes que el hombre a manipulado para convertirlos en lugares que expresan su propia forma de existir.
No nos gusto mucho la exposición, y nos hizo plantearnos el porqué de la utilización de fotografía en blanco y negro para retratar paisajes. Además hubiese sido mucho más bonito visitar esos lugares que Méchain crea, que verlos en fotografías en blanco y negro.
Mapas Abiertos. Fotografía Latinoamericana.
Sacado del folleto: “A través de tres apartados: Rituales de Identidad, Escenarios e Historias alternativas, pretendemos mostrar a algunos de los artístas latinoamericanos más reconocidos y a una nueva y extensa generación cuya obra se ha hecho visible en este periodo (década de los 90).”
Todas las obras expuestas eran bastante interesantes, pero nos han llamado la atención algunos artístas:
- Penna Prearo: con su serie “Sao todos filhos de … Deus”.
- Fernanda Magalhaes: con su serie “Representazao de mulher gorda nua na”.
- Marcos López: Asado en Mendiolaza, una representación criolla de la última cena. Misma composición, misma estética pero todos los invitados comiendo y tocando la comida. No esta representado Judas.
- Nelson Garrido: El altar de la nave de los locos.
Fuimos a la Baja para ver los coches, camiones y motos.
Aunque salio el día lluvioso decidimos acercarnos a Tardienta para ver la Baja en su paso por Zaragoza. El portero verdadero vino con nosotros y nos juntamos con dos Imgenio.
Buen almuerzo en la estación de tren y a los caminos a verlos pasar. Primero los coches, uno de ellos (el que iba primero en la clasificación) se quedó clavado en una acequia y tuvieron que sacarlo con una grua. Vimos la intervención en primera fila.
Dejó de llover y empezaron los camiones. Solo iban 7 pero fue lo más espectacular. El último iba pitando y saludando a todo el público.
Parada a comer, siestecilla y comienzo de las motos. Fuimos caminando un buen rato mientras iban pasando en busca de un buen tramo y una buena foto. Por entonces hacia un sol abrasador y me quemé la espalda. Algunas de ellas las vimos en mitad de un descampado, y como las animábamos tanto, creo que un 80% de los pilotos nos saludaron. Fue divertido.
Dejo esta foto de Toño que me gusta mucho:
Bajo este título se esta celebrando una serie de exposiciones fotográficas en Zaragoza:
1- Mapas abiertos en la Lonja.
2- Dany Leriche en el Palacio de Montemuzo.
3- Francois Mechain en la Casa de los Morlanes.
4- Pierre Radisic en la sala Juana Francés (la casa de la mujer).
5- Peyrotau & Sediles en la Galería Pepe Rebollo.
6- Miguel Angel Gaüeca en Galería Spectrum.
7- Miguel Oriola en la Galería Antonia Puyó.
8- Joel Peter Witkin en el Torreón Fortea.
Relación completa
Duran hasta finales de agosto, principios de septiembre, dependiendo de la exposición, pero nos hemos propuesto ir a ver 1 a la semana, para que nos de tiempo a todas sin stresarnos.
Creo que a este tipo de eventos hay que acudir para que se sigan haciendo.
Durante las jornadas de Open Art de este año, pude asistir a la conferencia que dió Enrique Radigales.
La primera parte fué sobre las 3P que engloba un proyecto (Preproducción, producción y postproducción), y a continuación copio algunos fragmentos de las diapositivas que nos fué mostrando:
Preproducción:
Estudio de la convocatoria (si la hay), documentación (comprobar si se ha hecho algo parecido) y primeros bocetos.
Preguntas: ¿Quién soy?¿cómo quiero que me descubran?¿de donde vengo?¿hacia donde voy?
Producción:
Agenda en el móvil, inteligencia emocional, calendario, facilitar la comprensión del proyecto al equipo, transportes, alojamientos,…
Preguntas: ¿amigos, conocidos, saludados?
Postproducción:
Comunicación, archivo, merchandising, traducciones.
Preguntas: ¿nos interesa producir obra que no nos satisface?
A continuación, Enrique nos muestra dos de sus obras:
“Sobrevivir a un fresco”
En un viaje a Roma ve un fresco que acaban de destapar en una estación de tren. El fresco tiene más de 2000 años, y el artísta empieza a preguntarse cómo puede ser que un fresco de hace tanto tiempo este todavía vigente y sea de un valor artístico incalculable, siendo que sus obras multimedia tienen menos de 7 años y ya están obsoletas.
De este enfrentamiento surge la idea del proyecto: pintar un fresco para después destrozarlo, para criticar la poco durabilidad de los proyectos realizados con nuevas tecnologías.
Presenta la idea a un concurso en Barcelona -nos enseña el dossier presentado y como lo elaboró- y se la aceptan.
Pasos:
1- Cubrir de cal la pared y tapar con arena los huecos. 3 capas
2- Pintar con un retroproyector el motivo elegido. Utiliza otro de sus trabajos con la misma temática sobre lo efímera que es la creación digital: Su herramienta de trabajo es freehand, un software de macromedia, cuando Adobe compra la casa, deciden dejar de producir este programa, con lo cual el artísta deja de tener su herramienta de trabajo. La obra representa dos frames con dos manos, un uno hay una mano cerrada y la otra abierta con el logo de adobe; en el otro frame la mano que esta abierta ahora esta cerrada y la que esta cerrada esta abierta con el logo de macromedia en ella.
3- Una vez terminado el fresco se pasa a su destrucción.
4- El último paso es documentarlo a través de un catálogo, de fotografías y de un video realizado por Enrique.
Ver proyecto
</OPEN SEED>
El siguiente proyecto que nos muestra lo presenta a la convocatoria “Un jardín una idea” del Cdan de Huesca.
Juega de palabras entre Open Seed y Open Source.
Planta semillas en el jardín como si fuesen código fuente y luego las deja crecer, de forma que llegan a desbordar a la propia palabra.
Realiza las letras en metal y las entierra en el jardín, con la ayuda de dos jardineros, cultivan cada una de las letras y les ponen semillas de diferentes plantas. El resultado todavía tiene que esperar porque es un proyecto de mayo.
En este proyecto destaca la importancia de la postproducción. El vidoe final lo ha realizado con profesionales, y lo mismo las fotografías y la música. Es mucho más fácill de ver que el del proyecto anteior y explica mucho mejor la realización de la obra.
Web del proyecto: http://www.enriquecimiento.com/
Dos proyectos muy diferentes a los que es su trabajo habitual, que lo separan de la pantalla del ordenador y que lo devuelven al trabajo manual. Arte multimedia solo en temática.
Ha sido una charla muy interesante.
Otro enlace a un proyecto suyo que me gusta mucho es este: idealword
He visto la obra de Helga Steppan en la página web de Man&Eve, que exponen en Londres parte de su obra.
Su trabajo se centra en el materialismo y en el reflejo de la personalidad a través de los objetos que se poseen. A veces trabaja con sus propias cosas, y otras, pide a sus amigos que le presten objetos.
Esculturas, instalaciones y fotografía.
Me ha gustado especialmente este trabajo de fotografía titulado “See Through”, en el que la artística divide todos sus objetos personales en grupos de colores, componiendo de una forma clásica que tiene como resultado una fotografía muy vistosa y en la que propone al espectador que intente adivinar su personalidad a través de sus pertenencias.
Little Miss Sunshine (everyone pretend to be normal), dirijida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, es una roadmovie sobre una familia que va a presentar a su hija pequeña a un show de belleza.
Me ha hecho pensar en mi propia familia. Cada uno es un mundo, con sus cosas buenas y sus cosas malas. No hay familia igual. Es mi familia. Nos queremos y nos odiamos. No la cambiaría por nada. Siempre estan ahí.
La segunda parte del taller es la creación de nuestra propia forma de expresión urbana en forma de led, basándonos en el grupo neoyorquino Graffiti Research Lab.
Vamos a crear pequeñas luces de colores, que unidas a un imán, podremos arrojar por la calle, quedándose adheridas a farolas, señales, rótulos, autobuses y demás mobiliario urbano.
El equipo de Tercer Asalto nos explica como hacerlo y comenzamos con la fabricación de los led: led, pila, imán y celo, led, pila, imán y celo, led, pila, imán y celo… y asi hasta 1000 led de diferentes colores (blanco, azul, verde, rojo y amarillo). Video detallado de la construcción aqui.
Ahora viene lo más divertido. Cogemos nuestros led, en bolsas, bolsillos, cascos de moto, cucuruchos de papel y nos lanzamos a las calles zaragozanas.
Primeras pruebas de “aqui SI pega y aqui NO pega”, y lanzando nuestras bombitas de colores por todo el casco antiguo camino de la pza. de España.
Por la magdalena dejamos led repartidos entre los gitanillos: “Ay payo, dame otro, que mi primo tiene dos”.
Y por el centro la gente nos pregunta y nos pide que les regalemos lucecillas. Accedemos, a cambio de que las lancen.
Bombardeamos las farolas frente a la diputación y probamos a que se peguen en autobuses y coches.
Cuando agotamos nuestras existencias, nos despedimos de la gente.
De vuelta a casa, recorremos las calles por donde hemos pasado y vemos lo bonito que ha quedado todo. Ha sido muy divertido y nos quedamos con la sensación de haber participado en algo especial y con ganas de repetir.
Los chicos de Tercer Asalto impartieron, dentro de sus jornadas, un seminario sobre arte urbano, con un workshop de Led Throwie.La primera parte del taller fue sobre lo que se estaba haciendo actualmente en el sector: graffiti,. instalaciones, juegos con luces, proyecciones,…
Nos hablaron de Bansky desde Londres, que realiza graffiti contra el sistema en dos o 3 tintas con plantillas, y su arte callejero ha pasado a ser expuesto en galerías neoyorquinas.
Noaz, desde madrid, hacen diseños con radiografías y su temática es política.
Workhorsevisuals es el trabajo de Logan Hicks, que representa edificios en imágenes, y plantillas de 50×70 para sus representaciones.
Mark Jenkins realiza esculturas urbanas y su temática principal es las personas y la naturaleza. Es famosa su instalación de un cuerpo humano cuya cabeza parece estar metida dentro de la pared, dentro del trabajo “Embeds”, realizada con muchisimo realismo e instalada en las paredes de los bancos. Pertenece al grupo GRL.
VC Interact trabajan con pegatinas (stickers), y lo mismo hace Swoon, una chica neoyorkina que une grabado y stickers para representar ilustraciones de personas -imagen de abajo.
Stack juega con la luz, y lo mismo hace Zeus, de Paris, utiliza pinturas que solo se ven cuando son expuestas a la luz ultravioleta y decora neones pintandolos totalmente en negro y luego rascando con un clavo, de forma que al sustituir los que estan en la calle (estaciones de metro, tuneles,…) se forman dibujos con la luz.
Equipo plático esta formado por varios artístas, Eltono, Nuria, Nano 4814 y Sixe. Todos trabajan con graffiti pintado en las paredes, pero además investigan con nuevas formas de expresión.
Eltono utiliza las farolas de la calle y les situa un pequeño espejo en el que ha enmascarado zonas, de forma que al proyectarse la luz en el espejo, se forman bonitas figuras en la pared de enfrente. Experimenta tambien con graffiti sonoro, colocando un casette en la calle con un audio que repite el nombre de una persona.
Nano 8414, recoje rotulos inservibles, los redecora y los coloca en las calles.
Adrian Nabi, de Berlín, es el creador de la revista Backjumps y esta intimamente relacionado con el hiphop y la cultura del arte urbano.
Instructables, y copio de se web: “step-by-step instructions for making things you never knew you wanted”
Muchisima información para asimilar y enlaces que llevan a enlaces para quien quiera saber más sobre el tema.
Ahora, pasamos a la parte práctica…
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He encontrado este enlace que me ha parecido interesante sobre el mismo tema. Se trata de Guerrilla Gardening, y se dedican a poner plantas y flores en lugares públicos que están abandonos o poco cuidados, ellos lo llaman “illicit cultivation “. Decoran plazas, ponen plantas en paradas de autobuses o en cabinas telefónicas,… Otra forma de arte urbano.
El fin de semana se celebró el ciclo Trayectos en Zaragoza. Consiste en la reunión de bailarines de diferentes nacionalidades que ofrecen un espéctaculo de danza contemporánea en diferentes espacios de la ciudad.
Nos unimos al festival el sábado por la tarde en la pza de La Seo, donde encontramos una multitud de gente sentada en el suelo esperando ver la actuación de “The circle of Trust”, un grupo de Zaragoza que baila break-dance. En la actuación presentarón la evolución de este tipo de baile desde que empezó a principios de los 90, hasta nuestros días. La utilización de manos y brazos, las vueltas en el suelo sobre la espalda o la cabeza, las piruetas,… terminamos aplaudiendo a ritmo de hiphop y moviendo las caderas entre sílbidos y expresiones de asombro ante cada giro.
Cuando terminó la actuación nos levantamos y fuimos todos juntos hasta detrás de La Lonja, donde colocamos nuestras asientos-en forma de cuadrado de cartón-en el suelo y nos preparamos para la actuación de “Arrangement Provisoir” donde Jordi Gali hizo un espectáculo con un palo, una escalera y una escoba desafiando la fuerza de la gravedad en constante equilibrio sobre los objetos.
De nuevo en movimiento hacia la cascada de la pza del Pilar, donde veríamos las dos últimas actuaciones.
Primero, y para mi la más impactante de todas las que vimos, fue la actuación de Julie Dossavi acompañada musicalmente de Yvan Talbot. Yvan tocaba instrumentos de percusión y sintetizadores que generaban sonidos electrónicos, al ritmo de los cuales se movía Julie, de piel negra y vestida de rojo. Movimientos a veces secos a veces fluidos, a diferentes ritmos, evocando lo tribal a la vez que lo más moderno de la danza. Fundiéndose con la calle, simulando los flujos de las ciudades, las aceras, los coches,… como apuntó Toño: “bailando como si viniese del futuro”.
La última actuación fué de Anton Lachki & Lali Ayguade con su espectáculo Twice Read. Se movían juntos o por separado, primero quietos escuchando, percibiendo, para luego moverse a una velocidad vertiginosa, girando, por el suelo, de pie, rodando, intercambiando miradas y movimientos, y de nuevo quietos, atentos, esperando…
Nos gusto muchísimo y nos fuímos a casa hablando de lo que habíamos visto. Como broche final, una mágnifica vista del Pilar desde el puente de piedra, con nubes y lluvia al fondo e iluminado por las últimas luces del atardecer.
Me encanta la música de este anuncio:
La versión de la canción de la banda sonora de El Mago de Oz es de Joanna Rubio
