Llevo todo el verano esperando que haga un día muy muy caluroso para poner esta ilustración que se titula “summer in the city”. No solo no ha hecho calor sino que cada día hace más frio. Asi que no espero más y hoy que es mi último día de trabajo porque me voy de VACACIONES, aprovecho y la pongo.
Un compi de trabajo me ha mandado este espectro que ha salido con los colores que utilizamos en las aplicaciones de Televisión interactiva que hicimos para el Gobierno de Aragón. Los ha ordenado de forma que recorriesen los colores del arcoiris, y ha quedado muy chulo.
Un ejemplo de algunas:
Salió un artículo en el periódico cuando lo anunciaban: ver artículo
Dos adaptaciones de fotografías de Toño para un diseño de la aplicación del ayuntamiento de Zaragoza en Televisión Interactiva.
Esta de Londres me gusta especialmente, es preciosa:
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Y esta esta hecha cerca de Villanua (Huesca):
Detalle de la aplicación que he diseñado basándome en la web zaragoza.es:
Conocí a Uli Westphal a raiz de ver la foto de su trabajo “Mutatoes” en varios blogs.
Investigé más sobre su obra y tiene trabajos muy interesantes.
Su temática es tratar de recrear a través de instalaciones, escultura y fotografía, diferentes fenómenos naturales que se producen en el mundo y que, en muchos casos, todavían no se han explicado como pueden suceder.
“The intangibility of miraculous natural phenomenon that occur in remote, exotic places is where I depart as a creator of objects of simulation. These objects represent physical fantastic experiences, uncommonly encountered and predominantly unknown by the world today.”
Genera espacios en los que te puedes meter y experimentar sensaciones que no podrías experimentar de otra manera. En sus trabajos “Leviathan”, “Hawaiisimulator” y “Subterrania” te sientes como si estuvieses dentro del estómago de una ballena, te encontrases en una playa en hawaii o estuvieses viendo a través de un volcán el otro lado de la tierra.
Recrea fenómenos mitológicos, como unas fotografías en las que aparece el Yeti, o una serpiente gigantesta en medio del mar basándose en unas fotos de Robert Serrec de 1964.
Proyecta insectos hasta que son del tamaño de un hombre en “Magnificent” o crea una tabla de surf con forma de calamar gigante en “Calamariisurfing”.
Estoy deseando ir a una de sus exposiciones y meterme en esa barriga de ballena.
Ya tengo mi pocket pc arreglada.2 meses sin ella.La echaba de menos.
Diseño para el desktop:
En alguna ocasión he hablado de artístas que utilizan datos para generar gráficos. Por ejemplo, en el caso del post “Visualizando música” o el caso de algunas de las webs del post “Nice websites”.
Uno de mis favoritos en el tema es Joshua Davis (al que algun día le dedicaré un post) y también me había hecho fan de IA, un grupo que genera mapas de metro a base de las webs más útiles y visitadas. A estos últimos les había escrito un post, y lo iba a publicar, cuando me he encontrado con algo muy interesante.
Creo que no hay mejor forma de explicarlo, os dejo con: Data Visualization: Modern Approaches
Otro regalito:
Me lo ha enviado Toño y me encanta:
Pipilotti Rist es mi vídeo artista favorita.La conocí en una exposición en el Reina Sofia de Madrid y me dejo impresionada.
Su temática principal es el cuerpo humano. Su medio de expresión es el vídeo, y experimenta con efectos visuales, drops y fallos, como por ejemplo las lineas del forward. En muchas de sus obras aparece ella misma, disfrazada o desnuda. Sus trabajos son simples, divertidos y muy bonitos. Llenos de color.
En sus comienzos fué influenciada por el movimiento Fluxus, y a su vez, por la influencia que este movimiento ejercía en The Beattles y el trabajo de Yoko Ono. Su primer trabajo y uno de los más famosos es “I´m Not the Girl Who Misses Much” de 1986, sacado de una canción de John Lennon, en el que aparece Pipilotti con un vestido negro dejando su pecho al aire y cantando una y otra vez esta linea de la canción. Utiliza pases a cámara rápida y lenta, detiene el vídeo y distorsiona la voz.
Pipilotti utiliza en varias ocasiones la canción “Wicked Game”de Chris Isaak. La primera vez es en la videointalación “I am a victim of this song”. La segunda es en la obra “Sip my Ocean” de 1996 en la que ella misma canta la canción. Es una videoinstalación muy bonita. Se proyecta en una habitación a oscuras y llena de cojines para poder sentarse. En una pared proyecta una parte y el la de alado el otro vídeo, de forma que quedan unidos por la esquina. Utiliza una cámara sumergible y graba su cuerpo y el suelo de la piscina con objetos encontrados. Los movimientos de cámara son rotatorios como si estuviesemos viendo un caleidoscopio, potenciando este efecto al verlo proyectado en la esquina. Son tonos azules y claros, como si nos encontrasemos nosotros también debajo del mar. Me podría pasar horas viendo este trabajo y relajándome.
Por el contrario a esta videoinstalación, el trabajo que realiza en “Ever is Over All”, lo que invita es a levantarte, salir a la calle y golpear todas las ventanillas de los coches que te encuentras a tu paso. En esta videoinstalación, volvemos a ver dos videos en paredes continuas, uno de frente y otro a la derecha. El de la derecha simula nuestro espejo retrovisor, vemos imágenes muy agradables de flores rojas, planos muy cercanos de colores cálidos. En la pared de enfrente, se proyecta un loop, en el que aparece Pipilotti disfrazada y con una flor gigante en la mano. Pasea por una calle, a la izquierda esta la pared y a la derecha una fila de coches. Camina por la calle balanceando la flor, de repente, golpea uno de los coches con la flor y rompe la ventanilla. Sigue caminando. Vuelve a golpear otro coche y rompe la ventanilla. Se cruza con gente, un policia, se saludan, y sigue caminando y sigue golpeando.
El último trabajo que me gustaría comentar, es su videoinstalación “Open my Glade” que consta de 16 videos de un minuto cada uno y se proyectaban cada hora desde las 9 a las 12 en Times Square en Nueva York. Pipilotti simulando estar encerrada dentro de una tele.
Su trabajo es dificil de ver, nunca ha editado ningún DVD, aunque si que han editado libros sobre su obra.
En esta web hay fotografías de sus trabajos desglosadas.
Aqui podemos encontrar un recopilación de sus trabajos. El video se puede descargar.
Subterfuge editó un cd con la banda sonora de sus trabajos con ocasión de una exposicón colectiva realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y titulada “Pröblemäs büenös. 4 obras de Pipilotti Rist y amigäs”
Más información sobre su obra y vida en la wikipedia.
Una fotografía que hice en Epping Forest en Londres y que forma parte de uno de los últimos diseños que he realizado y que se puede ver online:
La bicicleta de Sigfrid Monleón.
Una misma bicicleta nos acerca a la vida de 3 personajes, un niño, una joven y una anciana. Nos presenta una ciudad contemporánea, donde los protagonistas van en bicicleta y este medio de transporte guía sus propias vidas, sus amores, sus soledades y sus futuros.
Un franco, 14 pesetas de Carlos Iglesia.
Es una película sobre la inmigración. Dos amigos mecánicos fresadores van a Suiza en busca de trabajo. Allí se encuentran un mundo totalmente diferente que la España del 60. La gente, las libertades, las costumbres,… Acuden sus mujeres y el hijo de uno de ellos. Los acontecimientos les hacen pensar en el regreso y volver siempre es lo más dificil de irse.
El fotógrafo nacido en Praga, Jan Saudek, es uno de mis favoritos.
La mayoría de su familia murió durante la II guerra mundial y el estuvo en un campo de concentración. Trabajaba en fábricas mientras mantenia oculta su profesión como fotógrafo por el alto contenido erótico que tenían sus fotos.
Sus fotografías son retratos que realiza en blanco y negro, y sus series más famosas son las que colorea posteriormente con acuarelas, como se hacia antiguamente, buscando representar un diario de sus sueños en vez de la fea realidad en la que vivía entonces la Europa del Este.
Cree que un buen fotográfo no necesita un buen estudio ni buen material, asi como un buen escritor puede escribir una novela con papel y un lapiz. El mensaje que quiere transmitir es que la gente es guapa y busca desesperadamente la imagen que pueda definir como LOVE.
“I just want to keep a record of those several people I loved who went along some of life´s way with me. I long to give an account of that primaeval power we call sex, to which we all owe gratitude for being alive. I want to voice my song abroad that we are all just the same, that life is long and sweet, that youth never dies and that this life of ours is the only one we´re given”
Las fotos a continuación son parte de su obra de 1987 a 1997.
“In place of the Dark Lord you will set up a Queen. And I shall not be dark, but beautiful and terrible as the Morning and the Night! Fair as the Sea and the Sun and the Snow upon the Mountain! Dreadful as the Storm and the Lightning! Stronger than the foundations of the earth. All shall love me and despair!”
Fuimos a Barbastro donde se organizaban las fiestas del vino por la DO Somontano.
Buenas tapas y buenos vinos en las carpas que ponen para la muestra eno-gastronómica. Mis favoritos: pastel de chipirones en su tinta con salsa de setas del restaurante Flor y, vino blanco Absum de bodegas Irius.
Asistimos al conciertazo de Joe Cocker. Sonaba genial e hizo vibrar al público con todas sus canciones famosas, especialmente con “You can leave your hat on” de Nueve semanas y media.
Por la noche, entre cubata y cubata, bailamos música española, merengue y tecno trance, hasta cantamos canciones de campamentos en el sumun de la borrachera.
El sábado fue de resaca y de conservas de tomate.
Descanso dominical.
En la casa de la mujer vimos la obra “Cuerpos Celestes” del belga
Pierre Radisic.
Un entorno muy adecuado para una exposición muy bonita.
El fotógrafo estudia las 89 constelaciones durante un tiempo, a la vez que trabajos suyos anteriores le habían hecho estudiar la piel, los huesos, las formas del cuerpo. Uniendo estas dos premisas, Pierre fotografía cuerpos de mujeres jóvenes en las que los lunares forman alguna de las constelaciones como si fuesen estrellas en el cielo. Cada obra, en blanco y negro, consta de dos partes, una en positivo en la que vemos el cuerpo de la mujer y otra en negativo, en la que vemos los lunares unidos con una línea formando la constelación. También podemos observar dos composiciones en azul, con la mezcla de todos los cuerpos y constelaciones que ha ido encontrando, como si se tratasen de cartas astrales.
No conocía casi nada de su obra, pero esta exposción me ha llevado a indagar sobre su trabajo.
Su obra más conocida a la vez que polémica es “PornEscapes”, en la que posa con Anne Bernard mientras están haciendo el amor. Realizan fotografías que guardan como colección personal, hoy completamente pública.
Al revelarlas, se dan cuenta de que juntando varias de ellas forman una composición que pasa de ser fotografias de sexo a ser composiciones artísticas en si mismas. Anne Bernard habla de la obra:
“The game of love is well fitted to the snapshot speed of photography. What more banal than to want to suspend the experience of a feeling, to prolong an orgasm well beyond its term, to postpone for a while the bodies’ respite. From click to click, from picture to picture, an entire magical world begins to unfold, to grasp and pull itself together, again and again… Just between the two of us. Because far from being an outside voyeuristic eye, the camera was the extension of our arms, taking without aiming whatever there was to record in that instant.”
