Ayer asistí a la conferencia de Enrique Dans sobre empresa y web 2.0.
Isa la ha contado perfectamente en su blog
by mamen read more »
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Me encanta el trabajo de UVA.
Los conocí cuando fuimos a Art Futura el año pasado (por cierto esta siendo en estos momentos, snif snif) y ya los puse aqui.
A través del blog de la revista Creative Review me he encontrado con una entrevista que les hacen y me ha gustado leerla y ver los nuevos trabajos que han hecho este año.
“At the beginning of a project most of the team will get together to throw ideas around. We then set up smaller teams to work on the projects they’re most suited to based on their programming, animation, photography or interaction skills.”
“Light is a very powerful medium, both in its emotive qualities and in the way you can control it to change a physical environment. On the most simple level people are naturally attracted to light: it has kind unexplainable magical quality.”
“We definitely see the future in terms of getting the freedom to push the boundaries in our responsive installation work, whether temporary or permanent, and blending that with elements of live performance to try to find something new.”
Son unos maestros de la luz, los led y de la visualización de datos. Me encanta su trabajo.
Aqui dejo una foto del montaje de luces que acompañaba a los Chemical en su actuación en Trafalgar Square conmemorando el 60 aniversario de la ICA.
Otra de su última trabajo de esculturas gigantes con leds, que presentarón en la Nuite Blanche de Paris y que buscaba la interacción del público que recortaba sombras sobre el fondo luminoso.
Y una última de su trabajo Hereafte, donde pasas a formar parte de un cuadro por tu reflejo, pero en el que se mezclan imágenes grabadas previamente, con momentos anteriores que recoje una cámara de alta velocidad situada en el marco del cuadro.
Conocí a Tracey Emin a través de su libro “Strangeland” donde cuenta su vida en 3 episodios. Me pareció desgarrador, con contenido muy fuerte y violento, pero lo que mas me sorprendio es que esta contado en primera persona y que cuenta cosas que nadie se atrevería.
Cuando después vi su obra, entendí perfectamente su arte.
Copio de su propia página web una lista de 10 cosas que deberías saber sobre Tracey, que sirven perfectamente para entender lo que hace:
1. Tracey Emin might not be the kind of artist your granny would like. Her autobiographical style of work is all about exposing the kind of things about herself that most people would be too ashamed to reveal.
2. Her confessional subjects include abortions, rape, self-neglect and promiscuity, sometimes expressed with the help of gloriously old-fashioned looking, hand-sewn applique letters. Her dad quite likes the sewing, because it reminds him of his own mum.
3. One of her installations, called Everyone I Have Ever Slept with 1963-1995 is a tent, into and onto which she has sewn all these people’s names.
4. Some see poetry in the titles of her work. They include: You Forgot to Kiss My Soul; Every Part of Me Is Bleeding; My Cunt is Wet With Fear; and I Need Art Like I Need God. There is no Still Life With Bowl of Apples, as far as we know.
5. Emin has been accused of cynically exploiting the public’s darkest levels of voyeurism.
6. But her honesty can be disarming. She once told Observer interviewer Lynn Barber that the first thing she did when she started making money was to buy medical insurance, because: “I’m sickly and I get run down and I have very bad herpes, and I like knowing that the doctor’s there.”
7. Emin’s first move into the public eye was opening a shop in London’s Bethnal Green called, er, The Shop, with fellow artist Sarah Lucas. Emin’s stock included letters she’d written and ashtrays with pictures of Damien Hurst’s face stuck to the bottom of them.
8. Emin was the inspiration – if that’s the right word – for a latter day art movement called Stuckism, which is devoted to advancing the cause of painting as the most vital means of addressing contemporary issues. The movement was founded by her ex-boyfriend Billy Childish, to whom she had once said: “Your paintings are stuck, you are stuck! Stuck! Stuck! Stuck!”
9. White Cube curator Jay Jopling spotted her in 1994 and the big time called. She came to wider public attention during a live Channel 4 Turner Prize debate in 1997. A very inebriated Emin mumbled incoherently that “no real people” would be watching and that she wanted to go be with her mum and friends.
10. Two years later, “Mad Tracey from Margate” (her words) was shortlisted for the Turner Prize for an installation entitled My Bed, a testimony to her self-neglect and over-indulgence. She didn’t win, but Charles Saatchi paid £150,000 for it.
Mas imágenes pueden verse aqui
Largo tiempo ha pasado desde las vacaciones y esta vez la vuelta ha sido muy dura, pero es tiempo de retomar el blog y darle un giro, ya que a partir de ahora solo comentaré cosas de arte y diseño.
En Pineta, aparte de existir todo ese arte natural, nos encontramos con la obra de Siah Armajani.
A camino entre el embalse de Pineta y el parador, encontramos un camino que sale a mano izquierda y que marca zona controlada de acampada. A muy pocos metros y muy escondido entre los árboles podemos ver la obra “Mesa de Picnic para Huesca” de este artista de origen iraní.
Siah se establece en Estados Unidos y cuenta entre sus obras con el diseño de la antorcha olimpica de los juegos de 1996 en Atlanta.
Una mezcla entre artista, ingeniero, carpintero, escultor y urbanista, sus obras son, en su mayoría, instalaciones realizadas en madera. Su temática principal es la conocida como “Arte Público”, en la que el artista se ve como ciudadano y pone su arte al servicio de los demás, intentando mejorar las condiciones que le rodean y hacer más fácil la vida.
Su obra más polémica es “Fallujah” realizada en el 2004. Representa una versión moderna del Guernica de Picasso criticando la masacre de la ciudad que lleva el mismo nombre que la obra por parte del gobierno de EEUU y asemejandose de esta manera a la ciudad de Vizcaya.
Algo más de su obra se puede ver aqui
