El martes día 19 asistí a una charla-debate muy interesante en el Centro de Historia de Zaragoza titulada “El arte ante nuestros ojos. Arte Global (de lo local a lo global)”. Pertenece a una jornada organizada por Montse Arbelo y Joseba Franco del proyecto Nomadas.

Junto a ellos se encontraban Ángeles del CCCB de Barcelona, Araceli de Proyecto KREA en Alava y Carolina del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (Navarra).

Comenzarón la intervención con varias ideas interesantes:
- Estamos ante un arte global o si por el contrario nos encontramos ante pequeños núcleos de arte local.
- Ahora se viaja mucho más que antes, por lo que todas las personas estamos abiertas a otras culturas y ya no se pide el pasaporte de un artista junto a su obra.
- El arte como activismo en la exposición influences.org que se hará en Barcelona.
- Difusión a través de las nuevas tecnologías de lo que se esta haciendo en pequeñas localidades. El planteamiento es local, la difusión es global.
- La “sociedad líquida”de Bauman y la creación de centros 2.0 que mezclen arte y sociedad y que la sociedad pueda participar e interactuar con el centro a la vez que crear redes de centros y no competiciones entre ellos.
- El ritmo frenético en el que vivimos donde nada perdura nos lleva hacia una reflexión mayor para no sumergirnos en el caos.
- El miedo a que un centro se convierta en un bar o un teatro.
- Diferencia entre el arte como ocio, espectáculo y el arte como reflexión, investigación.

Todo esto me recordo releerme la charla de Manuel Castells que dió en el 2006 y que almacene en pensieve.

Se hablo sobre las afluencias de público a lo que se hacia en los museos y esto nos llevó a la pregunta que me quitaron de la boca: que pasa con los “seres digitales”? las personas que vivimos sumergidas en las nuevas tecnologías. Como atraer a esas personas a un museo si todo el panorama que necesitan lo tiene delante de un monitor de ordenador? y para qué atraérlas? para cuando un museo 2.0, pero de verdad? y como sería?

Es verdad que se están realizando pequeñas acciones online como la retransmisión de charlas o eventos (olé por Montsé y Joseba que pondrán esta charla junto a los otras que tienen en su web y que me permitieron conocer su obra a través de internet, lo que me motivo todavía más a acudir a ver su exposición y a la conferencia), pero no hay que mirar tanto hacia el futuro: uno de los asistentes aseguro que su página cumplía la noma de accesibilidad doble A siendo que, o tengo mal la dirección, o esa web esta hecha integramente en flash y no tiene versión accesible y el Centro de Historia no tiene ni siquiera una web en condiciones donde poder informarnos de los eventos, ni siquiera un sistema de newsletters o sindicación por rss y estos son pequeños puntos que se pueden corregir a día de hoy. Este es el único punto negativo que le veo a la charla y es por mi profesión.

No estoy hablando de museos en second life (que por otra parte sería muy interesante), sino que estoy hablando de poder acercar la cultura a todo el mundo, incluso aquellos con problemas de accesibilidad o con menos solvencia de la que quisieran para poder desplazarse a ver exposiciones. Como se comentó en las ideas del principio, las nuevas tecnologías nos permitirán hacer esto y creo que los asistentes, sobre todo los artistas, están trabajando por ello y para ello en la medida que les permiten o por lo menos se lo están planteando.

Yo sigo disfrutando acudiendo a exposiciones, eventos, sean en museos o al aire libre y no me siento capaz de describir ahora como sería para mi un museo 2.0 (aunque tengo varias ideas) pero eso lo dejo para otro post.