Archives for category: Arte Urbano

Un grupo de artistas y programadores, han ideado un sistema low-cost y open source llamado EyeWriter Initiative que permite a un dibujante de graffitis llamado Tony Quan, que sufre parálisis en todo el cuerpo, dibujar moviendo solamente los ojos.

Es el principio de un proyecto que quiere unir a programadores y artistas urbanos con  personas que sufren esta misma discapacidad para hacer Eye Track Art.

En su página podemos encontrar el catálogo DIY, el código y ver más fotos y vídeos del proyecto.

The Eyewriter from Evan Roth on Vimeo.

Veo en el blog de swissmiss un trabajo muy interesante, investigo un poco más y me encuentro con el inicio de este experimento: Jay de The Plug dejó una cámara de fotos de “usar y tirar” en un banco de Atlanta con una nota que decía

Good afternoon,
I attached this camera to the ben
ch so you could take pictures. Seriously. So have fun. I’ll be back later this evening to pick it up.
Love, Jay / The Plug

Cuando recogió la cámara descubrió que todo el carrete había sido utilizado y al revelarlo vió fotos como estas:

Repitio el experimento en un banco de Tokyo con estas fotos como resultado:

Y por último, Joanna copió a Jay y dejó una cámara en un banco de Manhattan con estos resultados:

Me ha parecido un proyecto muy interesante y dan ganas de copiarlo…

Del 8 al 10 de Octubre se podrá ver en Trafalgar Square en Londres la proyección Memory Cloud, una instalación de minimaforms.

Los espectadores pueden enviar cualquier mensaje de texto con el móvil a la instalación de los artistas y el mensaje se transformará en una nube gigante de luz y humo, combinando un medio actual de comunicación con uno de hace más de 5000 años.

minimal form instaltion

Cuando estuvimos en Londres coincidimos con uno de los mayores eventos sobre Stencil Art llevado a cabo. Era el Cans Festival, realizado en un túnel, bajo la estación de Waterloo, y con los mejores artistas, Bansky entre ellos.

Debido a la gran afluencia de público no pudimos acceder al interior del túnel pero vimos la zona donde estaban trabajando algunos de los artistas y de las que os dejo algunas fotos de Toño.



En
Flickr se pueden ver un montón de fotos que los usuarios han dejado del evento. Bendita internet!

Y aquí os dejo dos enlaces al cursillo que hicimos sobre Arte Urbano el verano pasado y donde podéis encontrar más información sobre este tipo de arte:

- Led Throwie I
- Led Throwie II

Aprovechar que el post va sobre arte urbano para añadir que Guerrilla Gardening, del que se habla en los enlaces anteriores, y que se dedican a plantar flores y arreglar jardines en zonas de la ciudad descuidadas y lo hacen en plena noche, ha sacado un libro que podéis ver aquí.


Imagínate que un día sales a la calle y te encuentras un puntero gigante, como el de tu ordenador, pero en medio de la acera, estas soñando? Lo esquivas y sigues caminando, te ves reflejado en un escaparate y ves que encima de la cabeza tienes un bocadillo de texto, sisi, como los de secondlife, puede ser verdad? y al final, llegas a tu destino desconcertado y justo en la puerta ves una marca como las de googel maps. Qué esta pasando?

Quizás deberías de utilizar menos tu ordenador, o quizás está cerca Datenform.

Aram Bartholl vive y trabaja en Berlín y ha participado en muchas exposiciones como Ars Electronica 06 o Transmediale 07.
Con su trabajo intenta mostrar la relación entre los datos en la red y la vida cotidiana. Copio de su web:

“In which form does the network data world manifest itself in our everyday life? What comes back from cyberspace into physical space? How do digital innovations influence our everyday actions? ”

Su último proyecto llamado “Are you social?” trata de la web 2.0, y es una camiseta en la que hay impreso un formulario con todas las principales redes sociales que puedes encontrar en internet. Con un rotu solo tienes que marcar aquellas en las que tienes una cuenta y personalizar tu camiseta.

En el 2006 hizo “Map” un proyecto que recrea las marcas de Googel Maps pero en la calle. Una estructura de madera y papel que se puede poner en el punto de la ciudad que se quiera. Crea también el mismo efecto de zoom que en la web de googel, según te acercas se va haciendo más grande.

En “Speech Bubble” se sirve de una caja de luz con forma de bocadillo de comic, un mensaje escrito y una barra, para crear una ilusión de los comentarios que se hacen en SecondLife o juegos com Warcraft. Lo situa detrás de la gente y así parece que estén hablando como los avatares. Posteriormente, perfeccionará este sistema en “Chat” integrando un teclado que permite cambiar el texto que aparece en el bocadillo.

Esta ilustración me la he hecho con Semacode, un sistema que utiliza en “Googel Portrait Series”  y en “Tagging”, sino lo he entendido mal, es un sistema que coge tu nombre, lo pasa a través de un sistema java a este símbolo de pixels entendible por un móvil, de forma que si tu haces una foto a este símbolo con el teléfono, este lo interpreta y busca en googel tu nombre. Para entendernos, convierte a tu móvil en un lector de código de barras para googel.

semacode
Os recomiendo ver todos sus proyectos y seguir su blog. No tienen desperdicio.

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La segunda parte del taller es la creación de nuestra propia forma de expresión urbana en forma de led, basándonos en el grupo neoyorquino Graffiti Research Lab.

Vamos a crear pequeñas luces de colores, que unidas a un imán, podremos arrojar por la calle, quedándose adheridas a farolas, señales, rótulos, autobuses y demás mobiliario urbano.

El equipo de Tercer Asalto nos explica como hacerlo y comenzamos con la fabricación de los led: led, pila, imán y celo, led, pila, imán y celo, led, pila, imán y celo… y asi hasta 1000 led de diferentes colores (blanco, azul, verde, rojo y amarillo). Video detallado de la construcción aqui.

Ahora viene lo más divertido. Cogemos nuestros led, en bolsas, bolsillos, cascos de moto, cucuruchos de papel y nos lanzamos a las calles zaragozanas.
Primeras pruebas de “aqui SI pega y aqui NO pega”, y lanzando nuestras bombitas de colores por todo el casco antiguo camino de la pza. de España.
Por la magdalena dejamos led repartidos entre los gitanillos: “Ay payo, dame otro, que mi primo tiene dos”.
Y por el centro la gente nos pregunta y nos pide que les regalemos lucecillas. Accedemos, a cambio de que las lancen.
Bombardeamos las farolas frente a la diputación y probamos a que se peguen en autobuses y coches.
Cuando agotamos nuestras existencias, nos despedimos de la gente.

De vuelta a casa, recorremos las calles por donde hemos pasado y vemos lo bonito que ha quedado todo. Ha sido muy divertido y nos quedamos con la sensación de haber participado en algo especial y con ganas de repetir.

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LED Throwie

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LED Throwie

led.jpgLos chicos de Tercer Asalto impartieron, dentro de sus jornadas, un seminario sobre arte urbano, con un workshop de Led Throwie.La primera parte del taller fue sobre lo que se estaba haciendo actualmente en el sector: graffiti,. instalaciones, juegos con luces, proyecciones,…

Nos hablaron de Bansky desde Londres, que realiza graffiti contra el sistema en dos o 3 tintas con plantillas, y su arte callejero ha pasado a ser expuesto en galerías neoyorquinas.

Noaz, desde madrid, hacen diseños con radiografías y su temática es política.

Workhorsevisuals es el trabajo de Logan Hicks, que representa edificios en imágenes, y plantillas de 50×70 para sus representaciones.

Mark Jenkins realiza esculturas urbanas y su temática principal es las personas y la naturaleza. Es famosa su instalación de un cuerpo humano cuya cabeza parece estar metida dentro de la pared, dentro del trabajo “Embeds”, realizada con muchisimo realismo e instalada en las paredes de los bancos. Pertenece al grupo GRL.

VC Interact trabajan con pegatinas (stickers), y lo mismo hace Swoon, una chica neoyorkina que une grabado y stickers para representar ilustraciones de personas -imagen de abajo.

Stack juega con la luz, y lo mismo hace Zeus, de Paris, utiliza pinturas que solo se ven cuando son expuestas a la luz ultravioleta y decora neones pintandolos totalmente en negro y luego rascando con un clavo, de forma que al sustituir los que estan en la calle (estaciones de metro, tuneles,…) se forman dibujos con la luz.

Equipo plático esta formado por varios artístas, Eltono, Nuria, Nano 4814 y Sixe. Todos trabajan con graffiti pintado en las paredes, pero además investigan con nuevas formas de expresión.
Eltono utiliza las farolas de la calle y les situa un pequeño espejo en el que ha enmascarado zonas, de forma que al proyectarse la luz en el espejo, se forman bonitas figuras en la pared de enfrente. Experimenta tambien con graffiti sonoro, colocando un casette en la calle con un audio que repite el nombre de una persona.
Nano 8414, recoje rotulos inservibles, los redecora y los coloca en las calles.


Adrian Nabi, de Berlín, es el creador de la revista Backjumps y esta intimamente relacionado con el hiphop y la cultura del arte urbano.
Instructables, y copio de se web: “step-by-step instructions for making things you never knew you wanted”

Muchisima información para asimilar y enlaces que llevan a enlaces para quien quiera saber más sobre el tema.
Ahora, pasamos a la parte práctica…

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He encontrado este enlace que me ha parecido interesante sobre el mismo tema. Se trata de Guerrilla Gardening, y se dedican a poner plantas y flores en lugares públicos que están abandonos o poco cuidados, ellos lo llaman “illicit cultivation “. Decoran plazas, ponen plantas en paradas de autobuses o en cabinas telefónicas,… Otra forma de arte urbano.

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El fin de semana se celebró el ciclo Trayectos en Zaragoza. Consiste en la reunión de bailarines de diferentes nacionalidades que ofrecen un espéctaculo de danza contemporánea en diferentes espacios de la ciudad.

Nos unimos al festival el sábado por la tarde en la pza de La Seo, donde encontramos una multitud de gente sentada en el suelo esperando ver la actuación de “The circle of Trust”, un grupo de Zaragoza que baila break-dance. En la actuación presentarón la evolución de este tipo de baile desde que empezó a principios de los 90, hasta nuestros días. La utilización de manos y brazos, las vueltas en el suelo sobre la espalda o la cabeza, las piruetas,… terminamos aplaudiendo a ritmo de hiphop y moviendo las caderas entre sílbidos y expresiones de asombro ante cada giro.

Cuando terminó la actuación nos levantamos y fuimos todos juntos hasta detrás de La Lonja, donde colocamos nuestras asientos-en forma de cuadrado de cartón-en el suelo y nos preparamos para la actuación de “Arrangement Provisoir” donde Jordi Gali hizo un espectáculo con un palo, una escalera y una escoba desafiando la fuerza de la gravedad en constante equilibrio sobre los objetos.

De nuevo en movimiento hacia la cascada de la pza del Pilar, donde veríamos las dos últimas actuaciones.

Primero, y para mi la más impactante de todas las que vimos, fue la actuación de Julie Dossavi acompañada musicalmente de Yvan Talbot. Yvan tocaba instrumentos de percusión y sintetizadores que generaban sonidos electrónicos, al ritmo de los cuales se movía Julie, de piel negra y vestida de rojo. Movimientos a veces secos a veces fluidos, a diferentes ritmos, evocando lo tribal a la vez que lo más moderno de la danza. Fundiéndose con la calle, simulando los flujos de las ciudades, las aceras, los coches,… como apuntó Toño: “bailando como si viniese del futuro”.

La última actuación fué de Anton Lachki & Lali Ayguade con su espectáculo Twice Read. Se movían juntos o por separado, primero quietos escuchando, percibiendo, para luego moverse a una velocidad vertiginosa, girando, por el suelo, de pie, rodando, intercambiando miradas y movimientos, y de nuevo quietos, atentos, esperando…

Nos gusto muchísimo y nos fuímos a casa hablando de lo que habíamos visto. Como broche final, una mágnifica vista del Pilar desde el puente de piedra, con nubes y lluvia al fondo e iluminado por las últimas luces del atardecer.

Bajo este lema se celebró un concierto en el que volvimos a ver a Manolo Kabezabolo, después de tanto tiempo… fuimos con Blissful.

Era el día antes de las hogueras de San Juan. Lo celebramos con bocadillo de tortilla en el parque Bruil.

hogueras san juan

Posteado con un poco de retraso porque estaba esperando esta foto by Toño.

¿Tienen copyright las señales de tráfico?


Una exposición rápida de ver, entretenida e interactiva que muestra como quedará Zaragoza cuando todas las obras estén terminadas.

Se entra en la exposición a través de un pasadizo en el que vemos fotos del skyline de la ciudad, sus puentes, y en el suelo un agujero donde se contemplan las cañerías como “venas de la ciudad”. Seguimos por paneles con los proyectos estratégicos, un árbol como muestra de la ecología y que tiene colgados papeles con mensajes, un gran corazón que late y que está formado por fotografías de caras como representación de los ciudadanos, y llegamos a la representación del arte, con un cuadro de Goya donde se han sustituido las caras de los personajes más importantes, por caras de aragoneses ilustres como Ramón y Cajal, Carmen París o la cara de Bunbury (por lo menos eso decían dos chicos detrás de mi y que yo no veía muy claro…).

El pasaje se abre a una gran plaza donde podemos ver videos corporativos de las diferentes actuaciones que se hacen. A la vez, estan las maquetas de todos los proyectos rodeando la sala y como parte central un mapa aéreo de la ciudad sobre el que puedes andar para localizar tu vivienda (eso es lo que haciamos todos).

Personalmente me ha parecido interersante lo que van a hacer en mi barrio, que es El mirador de San Lazaro. También el proyecto de ciudad ecológica de Valdespartera por su sistema de recogida de basuras y residuos, además de las mejoras en el Parque Grande (Primo de Ribera, es su nombre oficial) y me he preocupado al ver el inmenso parque que van a hacer junto al recinto de la Expo y que no se como van a regar.
El pabellón puente de la arquitecta Zaha Hadid es una de las construcciones más originales y bonitas.

A través de una pequeña puerta se llega al simulador, una máquina como las de las ferias que te permite hacer un recorrido como si sobrevolases la ciudad (divertido además de interesante porque es la forma más fácil de situar donde van a estar todos los proyectos).

Ya saliendo del recinto, encontramos un árbol en el que puedes escribir tu mensaje en una cartulina y colgarlo a través de pinzas, y que muestra los “deseos y proyectos ecológicos para la ciudad”.

La exposición es interesante para situarte dentro de todos los cambios que esta sufriendo la ciudad. No deja de ser publicitaria y corporativa (sobre todo si te ves los 20 minutos de video), pero creo que, aparte de todos los chanchullos que se van a hacer, esta ciudad necesitaba un cambio y en cierta medida lo va a tener.