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Hemos pasado unos días maravillosos y lluviosos de vacaciones en Praga pero, como no hay mal que por bien no venga, al estar lloviendo nos fuimos a ver las exposiciones que había en ese momento en el Museo de Arte Contemporaneo de Praga:  DOX y descubrimos a Martin Parr.

Martin Parr
Es un fot√≥grafo brit√°nico miembro de Magnum Photos. Su exposici√≥n titulada Assorted Cocktail presentaba una colecci√≥n de varios de sus trabajos. Sus fotograf√≠as documentales muestran a personas y objetos en varias ciudades diferentes. Colecciona objetos raros a los que tambi√©n fotograf√≠a. Sus fotograf√≠as supersaturadas de M√©xico o las gentes de Glasgow son toda una muestra ir√≥nica de la realidad. Su serie “bored couples” fue la que mas me impacto, montones de fotograf√≠as de parejas aburridas, extra√Īas, con ni√Īos, sin ni√Īos, de vacaciones. Su tem√°tica b√°sica el ocio, el lujo y la comunicaci√≥n. Su estilo, el de carteles de publicidad en los que sustituye a super modelos por gente cotidiana. Todo un descubrimiento.

También vimos:

Wandering Church, el espa√Īol¬†Juan Garaizabal presenta¬†un estudio en alambre de la destrozada iglesia checa B√∂hmische-Bethlehemskirche en Berl√≠n.

Bob Dylan, Bob Dylan, Boba Dylana, una exposici√≥n conjunta de trabajos individuales de Nina Beier,¬†Marie Lund y JiŇô√≠ Kovanda donde¬†podemos ver objetos encontrados, piezas de cer√°mica modificadas y objetos cotidianos adaptados representados con una est√©tica minimalista.

Y de postre, y como recuerdo de nuestras vacaciones, un vídeo con todas nuestras fotos:

Este a√Īo aprovechamos nuestras vacaciones para irnos hasta Vancouver a visitar a Bea.
El viaje ha sido inolvidable, hicimos de todo: visitar la ciudad, que es preciosa, darnos una vuelta en bici por Stanley park, irnos a Seattle a revivir la √©poca grunge, ba√Īarnos en un lago id√≠lico en Whistler… fotos en flickr
Pero no nos olvidamos nuestro lado m√°s cultural y aprovechamos para ver 3 exposiciones:

The Modern Woman
Drawings by Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec and Other Masterpieces from the Musée d’Orsay, Paris en Vancouver Art Gallery

The Modern Woman es una exposición sobre las mujeres de distinta clase social y distintas edades en su vida diaria en la época del impresionismo.
Pintura, bocetos y dibujos de diversos autores: Degas en la foto e impresionante, como siempre, Toulousse-Lautrec.
Tambi√©n hab√≠a una exhibici√≥n de vestidos de la √©poca, y un v√≠deo de los hermanos Lumi√®re “Salida de la f√°brica” que pongo a continuaci√≥n.

love fear pleasure lust pain glamour death ‚ÄĒ Andy Warhol Media Works en Seattle Art Museum

Tuve el placer de ver una exposición de Warhol en Barcelona cuando todavía no existía este blog, pero eran pintura e instalaciones.
En la exposición love fear pleasure lust pain glamour death vimos trabajos de fotografía de Andy Warhol y una serie de video-retratos con la cámara fija.
Me gustaron mucho las series de fotomatón en la que pedía a la gente que pasaba por The factory que se metiese en la máquina para retratarse, e incluso él mismo, se hacía autoretratos siendo golpeado, vestido de mujer o con pelucas.
En las explicaciones de cada una de las obras contaban la vida del personaje, cómo se había cruzado con Warhol y cómo había influenciado su obra.
“The exhibition encourages readings of powerful themes such as fame, desire and identity construction, as well as anxiety and isolation, which often accompany stardom.” ‚ÄďMarisa S√°nchez, Assistant Curator of Modern and Contemporary Art

kurt en Seattle Art Museum

Kurt es una exposici√≥n que recoge la obra de varios artistas y distintas disciplinas en torno a la vida del cantante de Nirvana, Kurt Cobain y que muestra como influencio su m√ļsica a toda una generaci√≥n.

Las obras que vemos a continuación son de: Jack Pierson, Jordan Kantor y Scott Fife.

Atomic me ha llamado mucho la atenci√≥n porque al ver la primera foto me ha parecido una infograf√≠a 3D pero, cuando lo ves mas de cerca, te das cuenta de que es una instalaci√≥n hecha con pelotas de colores e hilo por la que puedes adentrarte. ¬ŅCuantas habr√° utilizado? Impresionante.

Atomic: full of love, full of wonder, es una obra que se expuso en el Roslyn Oxley9 Gallery de Australia en 2005 y que he visto en el blog francés Fubiz

Exposici√≥n “Aqu√≠, all√≠ y en ning√ļn sitio” del escultor de Liverpool en el Torreon Fortea.

Bajas las escaleras adentrándote en el mundo de Gibson y te reciben Paco y Manuel, dos de sus esculturas, mirándote, como si estuviesen vivos, casi asustándote. Paco sentado desnudo en una silla, Manuel de pie junto a la entrada. Ambos de cartón pluma y resina, pero con unos ojos que muestran su alma.

gibson01

En la peque√Īa sala lateral est√°n las “Tormented Souls”, 2 esculturas retorcidas y locas. En la sala del fondo te adentras en la vida de barrio, peque√Īos personajes que recuerdan a aquellos con los que te cruzas en el d√≠a a d√≠a, de un realismo y una dulzura incre√≠bles.

gibson02

En palabras de Alfonso Nasarre de Letosa: “A esos seres -gente de barrio reciclada- con los que nos cruzamos cada d√≠a en la calle, nuestra mirada no los individualiza, porque no los vemos; un d√≠a, de repente, cobran vida:nos miran [...] Y nos intrigan, y esperamos verlos de nuevo al d√≠a siguiente, en el bar, en la tienda, en el consultorio, en el parque [...] Hasta que pasan a formar parte de los recuerdos y sensaciones que para nosotros forman una ciudad”

Hace unas semanas estuvimos de vacaciones en Belgica.
En Bruselas nos alojamos en el Hotel Bloom en el que cada habitación esta decorada por un artista. La nuestra estaba pintada por Viliam Slaminka.

Viliam Slaminka

Al hacer el checkin nos dijeron que hab√≠a una exposici√≥n en la primera planta que se inauguraba por la noche, as√≠ que nos pasamos por all√≠ para ver lo que hab√≠a. Nuestra sorpresa fue que la exposici√≥n no era en una sala sino que cada habitaci√≥n de la primera planta hab√≠a sido “invadida” por un art√≠sta y el espacio se hab√≠a convertido en la obra de arte. El pasillo de la primera planta del hotel estaba lleno de gente, m√ļsica, copas, risas…

Nos disponemos a abrir cada una de las puertas:

Chambre 103. Amandine Levy.
Al entrar en la habitación una chica rubia tumbada en la cama con una copa de champagne en la mano te sonreía mientra hablaba animadamente con un chico.
Amandine y su compa√Īero nos contaron como hac√≠an fotos con el movil en partys y despu√©s Amandine las pintaba a tama√Īo gigante.

Amandine Levy

Chambre 104. Benjamin Spark.
Al abrir la puerta de la habitación, un delicioso olor a chocolate te azotaba en la nariz.
Benjamin hab√≠a construido un cubo gigante en el que hab√≠a pegado miles de ositos de chocolate y lo hab√≠a situado en el centro de la habitaci√≥n. Los ositos se iban derritiendo con el calor de las luces de la habitaci√≥n y dejando una mancha marr√≥n en el suelo. El t√≠tulo de la obra: Hurry it¬īs melting

Benjamin Spark

Chambre 105. Katia Ben.
Por debajo de la puerta de la habitación 105 salían luces de neón.
Katia había construido un cubo con hilos de colores fosforescente de forma que al apagar la luz brillaban.  Ocupaban todo el espacio de la habitación.

Katia Ben

Chambre 106 y 120. Stoul- Miette- Eliz.
Una interacción en 2 habitaciones.
En la 106 el universo siniestro, sombrio y fetichista de Miette.
En la 120 el universo femenino, acido y pop de Stoul Estelle Hargous-Martin.
Y las 2 habitaciones decoradas por la fotografa Eliz como si fuesen las habitaciones de las propias artístas.

Miette y Eliz

Stoul

Chambre 107. Stephan Vee.
Eel suelo de la habitación  y la cama lleno de una interminable tira transparente pintada de colores Cyan Magenta y Amarillo.
Stephan simula un n√ļmero interminable de negativos. Sobre la c√≥moda 2 cajas de luz.

stephan vee

Chamber 108 y 118. Reservoir Shop.
Party time!
Reservoir Shop es una nueva marca y tienda de ropa de los nuevos talentos emergente en Bruselas. Los creadores de la idea, Nicolas Vlock y Yoan Benaniba nos explican que en su instalaci√≥n pasas primero a la habitaci√≥n 108 en la que un estilista te viste con ropa de su tienda, despues ta maquillan y la propia Yoan te lleva a la habitaci√≥n 118 donde te peinan y una fot√≥grafa te hace una foto en un peque√Īo estudio improvisado en la propia habitaci√≥n.

Reservoir Shop

Reservoir Shop

Chamber 109 Sophie Toulouse.
Yo no quiero entrar a esta habitación. Me da miedo.
Unos zapatos de payaso enormes en la puerta entre abierta. La luz apagada a excepción de una lampara giratoria que proyecta formas en las paredes. la tele proyecta una película de miedo y en la cama hay un bulto como si alguien durmiese. La pintura de Sophie Toulouse con formas geométricas en rojo apoyada en la mesa.

Sophie Toulousse

Chamber 110. Sandrea Simons.
Un mundo mortalmente m√°gico.
Sandrea esta sentada en el suelo sobre la moqueta verde. Lleva una corona de princesa y esta rodeada de animales disecados como si se tratase de un museo de ciencias pero con la diferencia de que estos animales est√°n maquillados, vestidos, tienen flores, pendientes y collares de perlas…, Una mezcla entre Frankenstain y Sisi emperatriz.

Sandrea Simons

Chamber 111. Sophie Dassel.
Lo visible y lo invisible.
Con luces de neón vemos el trabajo de Sophie Dassel. Maniquís hechos de materiales reclicados ocupando el espacio de la habitación y una colcha de plásticos también reciclados cubre la cama. El blanco de todos los materiales hace que brillen con luz propia y nos permite leer ver y leer cosas que con luz no veriamos.

Sophie Dassel

Chamber 112. Damin Paul Gal.
Un cerdito con un collar de perro te da la bienvenida, tirando de él, un maniquí.
Mezcla de fotografía, escultura, collage y pintura. Damin ha desarrollado una nueva técnica termodinámica para tratar el plástico y la utiliza para vestir a sus escultura o hacer carteles.

Damin Paul Gal

Chamber 114. Samuel Levy.
El techo lleno de cintas de papel como naturalez artificial. En las paredes las pinturas abstractas de Samuel Levy con la misma tem√°tica.

Chamber 115. Isabelle Rousseau.
Cada una de las obras parece una peque√Īa l√°mpara que ilumina una parte de la habitaci√≥n.
Isabelle muestra una forma muy creativa de utilizar la fotografía. Fotos de personas impresas y superpuestas como si se tratasen de la propia piel. Montadas en cajas de luz. Se superponen los colores y las formas.

Isabelle Rousseau

Chamber 116. Taling.
El universo del PopArt.
No hay trozo de la habitación que no esten llenos por un personaje de Taling: manga, un smile, un comic o candy candy posando desnuda como la Venus.  Pintados directamente sobre la pared, en la colcha, las lámparas, proyectados, en lienzo colgados o en el cuerpo pintados en un performance live.

Talign

Chamber 117. “4″.
Un trabajo conjunto de Gina Olafson, Jean Baptiste Biche y Gala Moody.

Chamber 119. Corinne Lecot.
Los personajes de sus fotos salen de las paredes blancas de la habitación.
Corinne recorta de sus fotografías a los protagonistas dejándolos con el fondo blanco, como si los sacase del paisaje y de esta forma del contexto de la foto.

Corinne Lecot

Chamber 121. Carl Jonckheere.
Pintura abstracta en la √ļltima habitaci√≥n de la planta primera del hotel.
Seg√ļn las palabras de Carl, “la pintura es lo que es” y la saca de toda percepci√≥n intelectual para dejar al espectador ver y disfrutar sin pensar.

Carl Jonckheere

Gracias a To√Īo por las fotos del post.
Se pueden ver m√°s fotos del evento en su facebook.

He oido hablar 2 veces en un mismo d√≠a de Pablo P√©rez Sanmart√≠n, solo pod√≠a ser una se√Īal para ver su trabajo, y lo era!

Todo su estilo me gusta pero el trabajo que destacar√≠a es “We didn¬īt start de fire” basado en una canci√≥n de Billy Joel y que seg√ļn sus propias palabras son:

Plantillas recortables para componer nuestras propias escenografías o que reproducen el móvil, la videoconsola o el Ipod, los iconos contemporáneos por excelencia, y de paso nos hacen reflexionar sobre la falsa idea de interactividad y libertad de elección que aparentemente transmiten.

pabloperez

javi perez

“Jard√≠n del que duerme, de tierra blanca y h√ļmeda,
de flores llamadas a ser estrellas en otros sue√Īos.
Jard√≠n sin due√Īo, para recorrer despacio con los ojos hambrientos
de esos ni√Īos que en los sue√Īos somos.”
Chus Castejón

Una exposición de Javi Pérez, artista de Zaragoza influenciado por el arte japonés.
Aguas tranquilas y flores. Cuadros que parecen estar h√ļmedos y pigmentos hechos con p√©talos.
Sala Cai Barbas√°n, Don Jaime 33. Zaragoza

Un código de barras es un gráfico de líneas verticales paralelas y de diferente grosor que representa las características de un producto. Los códigos de barras se leen mediante dispositivos ópticos y agilizan el trabajo de identificación de un producto y almacenaje. Están implantados globalmente.

Siempre me he sentido atraida por esta representaci√≥n gr√°fica de un producto y me he encontrado con que no soy la √ļnica, veamos Barcode Plantage, un trabajo de Daniel A. Becker que convierte el c√≥digo de barras de un producto en un √°rbol, √ļnico y singular, asignando a cada l√≠nea y cada valor del c√≥digo unos par√°metros. BARCODE PLANTAGE transforms a simple product bar code into a unique tree in the garden of globalisation

bardecode plantage

Estos son algunos ejemplos, yo no he podido generar el gr√°fico a partir de un c√≥digo que introduzco, solo lo puedo hacer en modo random, seguro que me falta alg√ļn plugin, pero bueno, es igual de interesante.

Scott Blake es un artista que convierte los códigos de barras en arte. Los utiliza imprimiendolos uno a uno y formando un collage o a través de un copy y paste en photoshop.

barcodes y scott blake

Tambi√©n podemos ver esta p√°gina en la que te puedes generar tu propio c√≥digo de barras de forma gratuita, darle el tama√Īo que quieras e imprimirlo. Ya solo me falta llev√°rmelo a un supermercado de esos que tienen maquinicas para descubrir si realmente lo lee y c√≥mo lo interpreta.

codigo de barras

Hace tiempo postee sobre Semacode y su sistema de convertir tu nombre en una especie de c√≥digo de barras que puede ser interpretado por tu m√≥vil y realizar una b√ļsqueda a trav√©s de google. Ver post

semacode

Más información sobre códigos de barras:

En 1840, Shangay era una de las terceras potencias mundiales, se la consideraba el “Paris de Oriente”. Con la revoluci√≥n comunista dde 1949, muchos de sus habitantes emigraron a Jap√≥n pero la transformaci√≥n econ√≥mica de 1992, ha hecho que vuelvan muchas de las nuevas generaciones para constuir su “cultural renaissance”. Marcas, dise√Īadors, creativos estan trabajando en esta nueva sociedad de consumo y de ciudadanos de clase media.

En la exposición, me han llamado la atención:
Las fotograf√≠as de Weng Peijun con la serie “Great family aspirations” donde se retrata a si mismo y a su familia disfrazados de aquellas situaciones t√≥picas de una familia en jap√≥n, deporte, graduado, trabajando,
cas√°ndose…

great family aspirations

El trabajo de la dise√Īadora de moda Ma Ke, que movida por la uni√≥n de moda y arte contempor√°neo crea la firma Wu Yong (Useless) y explora este concepto en sus creaciones. Recoje una manta que tapaba un cuadro y crea un fabuloso vestido, o utiliza una lona vieja para hacer un abrigo de un volumen increible.

wu yong

wu yong

Este enlace lleva a una exposición que hizo en Mayo en el V&A y donde se pueden ver algunas fotografias más de su trabajo.
Ma Ke invita al director de cine Jia Zhang Ke, a que la siga en la presentaci√≥n de su colecci√≥n en Par√≠s con la finalidad de crear un documental del mismo nombre que su marca en el que muestra los cambios que esta sufriendo China, y en una de las secciones del documental, se ve c√≥mo Ma Ke recupera los procedimientos artesanales en el dise√Īo y fabricaci√≥n de su ropa. Este es el trailers de esa parte:

Las portadas para la revista Vision de la fotógrafa Chen Man que mezcla fotografía con poderosos renders en 3D.

Y la instalaci√≥n en una caja de luz que simula peque√Īos apartamentos de familias creada con fotograf√≠as tomadas a familias reales en sus casas reales y luego cortadas y montadas para quitar la estructura de la casa y quedarse con los productos, los elementos que diferencia 2 culturas, las casas con familias mayores y las de familias j√≥venes. No he podido encontrar el autor de esta obra…


1. Shenzhen: Frontier City. Graphic design

3. Beijing: Future city. Architecture & urban planning

Me encanta el trabajo de este artista californiano:

Jeff Soto communicates profound visions and fears, nostalgia of his youth, and themes of love, lust, and hope.”

obra de jeff soto

Si no estuviese todo vendido, me lo compraría yo.

Paseando por el pirineo aragonés estos días de Semana Santa y casi sin quererlo, como nos sucedió con Siah Armajani, nos encontramos con una escultura cerca de Belsué un pueblecito situado en una ruta poco transitada y que esta en reconstrucción.

La obra es del artista portugu√©s Alberto Carneiro, el sitio elegido y la sencillez de la obra nos apunta a una clara influencia oriental del autor, filosof√≠a Zen, Tao, Hind√ļ, Tantra,… La obra se t√≠tula “As √°rvores florescem em Huesca (Los √°rboles florecen en Huesca).” copio un peque√Īo parrafo que describe la obra y que he sacado de la p√°gina web del Cdan, donde se puede encontrar m√°s informaci√≥n sobre Alberto Carneiro:

“Los grandes muros ciegos de piedra no configuran ni una casa ni una nave agr√≠cola sino que constituyen una ‚Äúarquitectura po√©tica‚ÄĚ, un mandala, en cuanto que se elevan para ofrecer una potente estructura geom√©trica sin funcionalidad, que sirve para encerrar en su interior una met√°fora del √°rbol, la escultura en bronce que se deja ver parcialmente en el interior de un gran gnomon, un menhir contempor√°neo.”
Javier Maderuelo. Alberto Carneiro. CDAN de la Fundación Beulas, 2006. pp 89-90.

alberto carneiro

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El martes d√≠a 19 asist√≠ a una charla-debate muy interesante en el Centro de Historia de Zaragoza titulada “El arte ante nuestros ojos. Arte Global (de lo local a lo global)”. Pertenece a una jornada organizada por Montse Arbelo y Joseba Franco del proyecto Nomadas.

Junto a ellos se encontraban √Āngeles del CCCB de Barcelona, Araceli de Proyecto KREA en Alava y Carolina del Centro de Arte Contempor√°neo de Huarte (Navarra).

Comenzarón la intervención con varias ideas interesantes:
- Estamos ante un arte global o si por el contrario nos encontramos ante peque√Īos n√ļcleos de arte local.
- Ahora se viaja mucho m√°s que antes, por lo que todas las personas estamos abiertas a otras culturas y ya no se pide el pasaporte de un artista junto a su obra.
- El arte como activismo en la exposición influences.org que se hará en Barcelona.
- Difusi√≥n a trav√©s de las nuevas tecnolog√≠as de lo que se esta haciendo en peque√Īas localidades. El planteamiento es local, la difusi√≥n es global.
- La “sociedad l√≠quida”de Bauman y la creaci√≥n de centros 2.0 que mezclen arte y sociedad y que la sociedad pueda participar e interactuar con el centro a la vez que crear redes de centros y no competiciones entre ellos.
- El ritmo frenético en el que vivimos donde nada perdura nos lleva hacia una reflexión mayor para no sumergirnos en el caos.
- El miedo a que un centro se convierta en un bar o un teatro.
- Diferencia entre el arte como ocio, espectáculo y el arte como reflexión, investigación.

Todo esto me recordo releerme la charla de Manuel Castells que dió en el 2006 y que almacene en pensieve.

Se hablo sobre las afluencias de p√ļblico a lo que se hacia en los museos y esto nos llev√≥ a la pregunta que me quitaron de la boca: que pasa con los “seres digitales”? las personas que vivimos sumergidas en las nuevas tecnolog√≠as. Como atraer a esas personas a un museo si todo el panorama que necesitan lo tiene delante de un monitor de ordenador? y para qu√© atra√©rlas? para cuando un museo 2.0, pero de verdad? y como ser√≠a?

Es verdad que se est√°n realizando peque√Īas acciones online como la retransmisi√≥n de charlas o eventos (ol√© por Monts√© y Joseba que pondr√°n esta charla junto a los otras que tienen en su web y que me permitieron conocer su obra a trav√©s de internet, lo que me motivo todav√≠a m√°s a acudir a ver su exposici√≥n y a la conferencia), pero no hay que mirar tanto hacia el futuro: uno de los asistentes aseguro que su p√°gina cumpl√≠a la noma de accesibilidad doble A siendo que, o tengo mal la direcci√≥n, o esa web esta hecha integramente en flash y no tiene versi√≥n accesible y el Centro de Historia no tiene ni siquiera una web en condiciones donde poder informarnos de los eventos, ni siquiera un sistema de newsletters o sindicaci√≥n por rss y estos son peque√Īos puntos que se pueden corregir a d√≠a de hoy. Este es el √ļnico punto negativo que le veo a la charla y es por mi profesi√≥n.

No estoy hablando de museos en second life (que por otra parte sería muy interesante), sino que estoy hablando de poder acercar la cultura a todo el mundo, incluso aquellos con problemas de accesibilidad o con menos solvencia de la que quisieran para poder desplazarse a ver exposiciones. Como se comentó en las ideas del principio, las nuevas tecnologías nos permitirán hacer esto y creo que los asistentes, sobre todo los artistas, están trabajando por ello y para ello en la medida que les permiten o por lo menos se lo están planteando.

Yo sigo disfrutando acudiendo a exposiciones, eventos, sean en museos o al aire libre y no me siento capaz de describir ahora como sería para mi un museo 2.0 (aunque tengo varias ideas) pero eso lo dejo para otro post.

√öltima semana para ver la obra de Yoshiko Fujiwara
Torreón Fortea,
C/ Torrenueva, 25

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Pasear entre la obra de Yoshiko es como pasear entra las p√°ginas de un cuento.

Sus esculturas representan personajes surrealistas, animales, granjas, casitas y paisajes de prespectivas imposibles.

Hablan por si solas. Cuentan historias. Son muy críticas hacia el hombre y su manera de relacionarse con la naturaleza pensando siempre que es el centro del universo.

Todas las esculturas son realizadas en bronce y sin aplicar ning√ļn color.

Otra exposición que podemos ver en el Palacio de Sástago de Zaragoza hasta el 10 de febrero.

espacio3

2 exposiciones que se pueden ver en Zaragoza.

Iniciar Sesión es una muestra colectiva con obras de varios creativos gráficos.
Hay algunos trabajos buenos pero la mayor√≠a no muestran el alto nivel de dise√Īo que hay en esta provincia. Me ha parecido una exposici√≥n pobre, cuyo t√≠tulo no refleja los trabajos que te puedes encontrar all√≠ (por lo menos me esperaba algo interactivo), e incluso la realizaci√≥n del v√≠deo de la muestra se podr√≠a haber hecho mucho mejor.
14.12.07 – 10.02.08. 4¬ļ Espacio. Pza. Espa√Īa, 1

Las Clepsidras son esculturas que utilizan el agua para medir el tiempo y que los egipcios utilizaban como relojes. En la exposición del escultor Paco Santamaría, podemos ver varias de estas esculturas y su funcionamiento.
Interesante exposición que te adentra en el mundo de los relojes. Es divertido seguir los chorros del agua para ver como mueve la maquinaria. Trabajo muy delicado y preciso el realizado por el escultor.
17.01.08 Р20.03.08. Espacio para el arte. Pza. Aragón, 4

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