Archives for category: Arte

Este año aprovechamos nuestras vacaciones para irnos hasta Vancouver a visitar a Bea.
El viaje ha sido inolvidable, hicimos de todo: visitar la ciudad, que es preciosa, darnos una vuelta en bici por Stanley park, irnos a Seattle a revivir la época grunge, bañarnos en un lago idílico en Whistler… fotos en flickr
Pero no nos olvidamos nuestro lado más cultural y aprovechamos para ver 3 exposiciones:

The Modern Woman
Drawings by Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec and Other Masterpieces from the Musée d’Orsay, Paris en Vancouver Art Gallery

The Modern Woman es una exposición sobre las mujeres de distinta clase social y distintas edades en su vida diaria en la época del impresionismo.
Pintura, bocetos y dibujos de diversos autores: Degas en la foto e impresionante, como siempre, Toulousse-Lautrec.
También había una exhibición de vestidos de la época, y un vídeo de los hermanos Lumière “Salida de la fábrica” que pongo a continuación.

love fear pleasure lust pain glamour death — Andy Warhol Media Works en Seattle Art Museum

Tuve el placer de ver una exposición de Warhol en Barcelona cuando todavía no existía este blog, pero eran pintura e instalaciones.
En la exposición love fear pleasure lust pain glamour death vimos trabajos de fotografía de Andy Warhol y una serie de video-retratos con la cámara fija.
Me gustaron mucho las series de fotomatón en la que pedía a la gente que pasaba por The factory que se metiese en la máquina para retratarse, e incluso él mismo, se hacía autoretratos siendo golpeado, vestido de mujer o con pelucas.
En las explicaciones de cada una de las obras contaban la vida del personaje, cómo se había cruzado con Warhol y cómo había influenciado su obra.
“The exhibition encourages readings of powerful themes such as fame, desire and identity construction, as well as anxiety and isolation, which often accompany stardom.” –Marisa Sánchez, Assistant Curator of Modern and Contemporary Art

kurt en Seattle Art Museum

Kurt es una exposición que recoge la obra de varios artistas y distintas disciplinas en torno a la vida del cantante de Nirvana, Kurt Cobain y que muestra como influencio su música a toda una generación.

Las obras que vemos a continuación son de: Jack Pierson, Jordan Kantor y Scott Fife.

Atomic me ha llamado mucho la atención porque al ver la primera foto me ha parecido una infografía 3D pero, cuando lo ves mas de cerca, te das cuenta de que es una instalación hecha con pelotas de colores e hilo por la que puedes adentrarte. ¿Cuantas habrá utilizado? Impresionante.

Atomic: full of love, full of wonder, es una obra que se expuso en el Roslyn Oxley9 Gallery de Australia en 2005 y que he visto en el blog francés Fubiz

Exposición “Aquí, allí y en ningún sitio” del escultor de Liverpool en el Torreon Fortea.

Bajas las escaleras adentrándote en el mundo de Gibson y te reciben Paco y Manuel, dos de sus esculturas, mirándote, como si estuviesen vivos, casi asustándote. Paco sentado desnudo en una silla, Manuel de pie junto a la entrada. Ambos de cartón pluma y resina, pero con unos ojos que muestran su alma.

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En la pequeña sala lateral están las “Tormented Souls”, 2 esculturas retorcidas y locas. En la sala del fondo te adentras en la vida de barrio, pequeños personajes que recuerdan a aquellos con los que te cruzas en el día a día, de un realismo y una dulzura increíbles.

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En palabras de Alfonso Nasarre de Letosa: “A esos seres -gente de barrio reciclada- con los que nos cruzamos cada día en la calle, nuestra mirada no los individualiza, porque no los vemos; un día, de repente, cobran vida:nos miran [...] Y nos intrigan, y esperamos verlos de nuevo al día siguiente, en el bar, en la tienda, en el consultorio, en el parque [...] Hasta que pasan a formar parte de los recuerdos y sensaciones que para nosotros forman una ciudad”

Hace unas semanas estuvimos de vacaciones en Belgica.
En Bruselas nos alojamos en el Hotel Bloom en el que cada habitación esta decorada por un artista. La nuestra estaba pintada por Viliam Slaminka.

Viliam Slaminka

Al hacer el checkin nos dijeron que había una exposición en la primera planta que se inauguraba por la noche, así que nos pasamos por allí para ver lo que había. Nuestra sorpresa fue que la exposición no era en una sala sino que cada habitación de la primera planta había sido “invadida” por un artísta y el espacio se había convertido en la obra de arte. El pasillo de la primera planta del hotel estaba lleno de gente, música, copas, risas…

Nos disponemos a abrir cada una de las puertas:

Chambre 103. Amandine Levy.
Al entrar en la habitación una chica rubia tumbada en la cama con una copa de champagne en la mano te sonreía mientra hablaba animadamente con un chico.
Amandine y su compañero nos contaron como hacían fotos con el movil en partys y después Amandine las pintaba a tamaño gigante.

Amandine Levy

Chambre 104. Benjamin Spark.
Al abrir la puerta de la habitación, un delicioso olor a chocolate te azotaba en la nariz.
Benjamin había construido un cubo gigante en el que había pegado miles de ositos de chocolate y lo había situado en el centro de la habitación. Los ositos se iban derritiendo con el calor de las luces de la habitación y dejando una mancha marrón en el suelo. El título de la obra: Hurry it´s melting

Benjamin Spark

Chambre 105. Katia Ben.
Por debajo de la puerta de la habitación 105 salían luces de neón.
Katia había construido un cubo con hilos de colores fosforescente de forma que al apagar la luz brillaban.  Ocupaban todo el espacio de la habitación.

Katia Ben

Chambre 106 y 120. Stoul- Miette- Eliz.
Una interacción en 2 habitaciones.
En la 106 el universo siniestro, sombrio y fetichista de Miette.
En la 120 el universo femenino, acido y pop de Stoul Estelle Hargous-Martin.
Y las 2 habitaciones decoradas por la fotografa Eliz como si fuesen las habitaciones de las propias artístas.

Miette y Eliz

Stoul

Chambre 107. Stephan Vee.
Eel suelo de la habitación  y la cama lleno de una interminable tira transparente pintada de colores Cyan Magenta y Amarillo.
Stephan simula un número interminable de negativos. Sobre la cómoda 2 cajas de luz.

stephan vee

Chamber 108 y 118. Reservoir Shop.
Party time!
Reservoir Shop es una nueva marca y tienda de ropa de los nuevos talentos emergente en Bruselas. Los creadores de la idea, Nicolas Vlock y Yoan Benaniba nos explican que en su instalación pasas primero a la habitación 108 en la que un estilista te viste con ropa de su tienda, despues ta maquillan y la propia Yoan te lleva a la habitación 118 donde te peinan y una fotógrafa te hace una foto en un pequeño estudio improvisado en la propia habitación.

Reservoir Shop

Reservoir Shop

Chamber 109 Sophie Toulouse.
Yo no quiero entrar a esta habitación. Me da miedo.
Unos zapatos de payaso enormes en la puerta entre abierta. La luz apagada a excepción de una lampara giratoria que proyecta formas en las paredes. la tele proyecta una película de miedo y en la cama hay un bulto como si alguien durmiese. La pintura de Sophie Toulouse con formas geométricas en rojo apoyada en la mesa.

Sophie Toulousse

Chamber 110. Sandrea Simons.
Un mundo mortalmente mágico.
Sandrea esta sentada en el suelo sobre la moqueta verde. Lleva una corona de princesa y esta rodeada de animales disecados como si se tratase de un museo de ciencias pero con la diferencia de que estos animales están maquillados, vestidos, tienen flores, pendientes y collares de perlas…, Una mezcla entre Frankenstain y Sisi emperatriz.

Sandrea Simons

Chamber 111. Sophie Dassel.
Lo visible y lo invisible.
Con luces de neón vemos el trabajo de Sophie Dassel. Maniquís hechos de materiales reclicados ocupando el espacio de la habitación y una colcha de plásticos también reciclados cubre la cama. El blanco de todos los materiales hace que brillen con luz propia y nos permite leer ver y leer cosas que con luz no veriamos.

Sophie Dassel

Chamber 112. Damin Paul Gal.
Un cerdito con un collar de perro te da la bienvenida, tirando de él, un maniquí.
Mezcla de fotografía, escultura, collage y pintura. Damin ha desarrollado una nueva técnica termodinámica para tratar el plástico y la utiliza para vestir a sus escultura o hacer carteles.

Damin Paul Gal

Chamber 114. Samuel Levy.
El techo lleno de cintas de papel como naturalez artificial. En las paredes las pinturas abstractas de Samuel Levy con la misma temática.

Chamber 115. Isabelle Rousseau.
Cada una de las obras parece una pequeña lámpara que ilumina una parte de la habitación.
Isabelle muestra una forma muy creativa de utilizar la fotografía. Fotos de personas impresas y superpuestas como si se tratasen de la propia piel. Montadas en cajas de luz. Se superponen los colores y las formas.

Isabelle Rousseau

Chamber 116. Taling.
El universo del PopArt.
No hay trozo de la habitación que no esten llenos por un personaje de Taling: manga, un smile, un comic o candy candy posando desnuda como la Venus.  Pintados directamente sobre la pared, en la colcha, las lámparas, proyectados, en lienzo colgados o en el cuerpo pintados en un performance live.

Talign

Chamber 117. “4″.
Un trabajo conjunto de Gina Olafson, Jean Baptiste Biche y Gala Moody.

Chamber 119. Corinne Lecot.
Los personajes de sus fotos salen de las paredes blancas de la habitación.
Corinne recorta de sus fotografías a los protagonistas dejándolos con el fondo blanco, como si los sacase del paisaje y de esta forma del contexto de la foto.

Corinne Lecot

Chamber 121. Carl Jonckheere.
Pintura abstracta en la última habitación de la planta primera del hotel.
Según las palabras de Carl, “la pintura es lo que es” y la saca de toda percepción intelectual para dejar al espectador ver y disfrutar sin pensar.

Carl Jonckheere

Gracias a Toño por las fotos del post.
Se pueden ver más fotos del evento en su facebook.

He oido hablar 2 veces en un mismo día de Pablo Pérez Sanmartín, solo podía ser una señal para ver su trabajo, y lo era!

Todo su estilo me gusta pero el trabajo que destacaría es “We didn´t start de fire” basado en una canción de Billy Joel y que según sus propias palabras son:

Plantillas recortables para componer nuestras propias escenografías o que reproducen el móvil, la videoconsola o el Ipod, los iconos contemporáneos por excelencia, y de paso nos hacen reflexionar sobre la falsa idea de interactividad y libertad de elección que aparentemente transmiten.

pabloperez