El primer cursillo que hice de informática hace nosecuantos años fue con uno de los primeros Mac, un cabezón.
La primera vez que me inscribí a una escuela de diseño tenían Mac.
Aquel ordenador portátil que compramos a medias con Toño para llevarnos a Londres, y que aún tenemos, fue un Mac.
El ordenador que utilizo hoy en día, es un Mac.
He seguido a Apple desde que me interese por el diseño y, de hecho, creo que Steve Jobs, junto con mi familia, tiene gran parte de culpa de que me dedique a esto y de que me siga gustando tanto.
Pongo una foto de la portada de Apple de hoy y de la portada de Wired para tenerlas. 

Valerie nos habla de 6 trends to suggets something different:

1. Simplistic slowdown. People don´t really buy much anymore.
Nos hemos convertido en el mundo V.U.C.A.: Volatility, Uncertainty, Complexity, Ambiguity. Jaime Castelló habla en un post sobre esto.
Se ha demostrado que las personas han cambiado su habito de compra. El fetichismo desaparece. El lujo se redefine hacia algo único que no se puede copiar.
Ya no se compra tanto como antes y cuando se invierte dinero se hace pensando en el producto que se adquiere.
El diseñador debe desarrollar experiencias en torno a los objetos.

2. Alternative economist. People use resources differently now.
Aparece el término Rentalims para designar una economía en alza hacia el alquiler de material en vez de comprarlo. Podemos leer más en el artículo de Tamara Giltsoff donde define el término.
Cuando se hace una transacción ya no se mide solamente en valores económicos, se mide en reputación, posicionamiento e incluso se están creando valores económicos locales como el dinero de facebook.
También habla de que las ideas del futuro surgirán de empresas pequeñas que están surgiendo cada día.
El diseñador ya no vende, compromete.

3. Maker culture. People become their own designer/marketers.
Ahora es mas barato que nunca hacer un prototipo de una idea o un diseño, vemos la máquina Rep rap que es una impresora de escritorio que te puedes construir tu mismo y que imprime en plástico.
Por eso cualquier persona se convierte en diseñador y creador de sus propios productos.
Otro ejemplo es Threadless donde cada persona diseña su propia camiseta, se votan y se imprimen y sacan a la venta.
También aparece la idea de crowdsourcing y vemos la marca de coches Local Motors, que es una red de diseñadores e ingenieros que están creando y fabricando coches a nivel local para las personas que aman los coches.
El diseñador trabaja en equipos de desarrollo abiertos.
Este punto me recuerda al artículo de Chris Anderson para Wired: Atoms are the new bits.

4. Truly authentic. People embrace the imperfect and the authentic.
Los teléfonos móviles permiten hacer vídeos y fotografías, esto hace que personas con ninguna experiencia en vídeo o el propio factor de la improvisación creen trabajos visuales que cuelgan en plataformas como youtube o vimeo de forma que el amateur se convierte en el nuevo creador de modas y tendencias. Esto da el valor de perfección a la imperfección.
Este año se hace un concurso en el London Design Museum bajo el título “In pursuit of the imperfection” donde se pide a los diseñadores que envíen diseños basados en la idea de que no sean perfectos, pero sean únicos, irrepetibles o responda a las necesidades de un usuario en concreto.
El diseñador debe cambiar su forma de pensar hacia lo imperfecto.

5. Bio + Techno Rivals. Biology and technology become the designers.
La ciencia y la tecnología se mezclan con el diseño, las nuevas investigaciones celulares, las bacterias, el ADN…
Vemos como ejemplo el trabajo de Theo Jansen que lleva años creando formas de vida a partir de plásticos.
Otro ejemplo es el restaurante ALinea de Chicago donde  creas tu propio menú dependiendo de lo que quieras experimentar, temperaturas, colores, texturas,…
El diseñador debe aprender a mezclar el mundo real y el mundo virtual.

6. Redefined. Science redefines perception, experience and even humanity.
Vemos como ejemplo  la instalación “Hand from above” de Chris O´Shea donde una mano gigante en una pantalla juega con las personas o las Miracle Fruit, que es una fruta que después de comerla, tranforma todos los sabores amargos en dulces.

En resumen:
- Hay que hacer un seguimiento para ver que es lo nuevo y hacia donde cambia.
- Hay que mirar libros, revistas, música,…
- No se esta reinventando nada, solo se esta adaptando.
- Hay que redefinir el papel del diseñador porque ahora entran en juego otros sectores como el tecnológico.
- Las empresas de comunicación no están preparadas para el cambio. Las empresas tecnológicas no entiende de diseño.

Gracias a mis compis Laura, Vane y Noe por dejarme apuntes.

Este post pertenece al Diseña Forum del 2011.
El resto del resumen se puede ver en:

- Diseña forum I
- Diseña forum II

*Actualización: se puede ver el vídeo de su ponencia en: http://www.disenaforum.com/videos.php

El segundo día del evento comienza con la ponencia:

“Diseño con D Mayúscula”
Ton Borsboom de Philip Design

Innovar es inspirar a la organización entera.
Hacen branding de 360º que involucra a todos los productos.
Philips hace todo tipo de maquinas, desde utensilios domésticos hasta máquinas para hospitales. Nos enseña una serie de scanner para niños, los decoran, les hacen ejemplos de lo que va a pasar, utilizan luces, dibujos, etc… para hacerles la experiencia más agradable.
Habla de co-creación como forma de extender el diálogo y nos dice que muchas veces se quiere ir a mercados emergentes pero que estos mercados muchas veces son las zonas mas pobres o los medios rurales.
Ellos han creado un sistema para cocinar en la india y convatir los miles de muertos que hay al año por intoxicación de humo, la cocina Chulha

“Innovalley. Un modelo de integración de diseño y tecnología”
Ariadna Mateu de Innovalley

Es una startup que se encuentra en Sillicon Valley y que se dedica a hacer ropa inteligente mezclando diseño y tecnología.
Su idea nace de necesidades reales y tienen varios productos:

- Youshine: Bolsa con paneles solares textiles que cargan tus dispositivos móviles.
- BCN2: Camiseta que incorpora un dispositivo que se sincroniza con tu dispositivo móvil y muestra texto como los tweets.
- GPShoes: Zapatillas que se sincronizan con el gps de móvil y google maps y te indican la dirección a la que ir. SI tienes que girar a la derecha, la zapatilla de la derecha vibra, si es a la izquierda lo mismo, si has llegado a tu destino, vibran las dos.

Es una empresa basada en 4 partners, por eso han conseguido sacar su primer producto en menos de 4 años (BConsulting, Haiku, Cooked, Cetemmsa).
Juntan a diseñadores de distintas disciplinas y trabajan todos juntos bajo el lema “We are designing”, es clave el proceso de selección de personal.

“Diseño Experimental – Diseño Arte”
Marre Moerel de Marre Moerel Design Studio

Marre nos hace un repaso por su vida para que veamos como los sitios donde ha vivido han influenciado su obra y, de la misma manera, nos hace un repaso por sus obras. Algunas de ellas surgen por casualidada, experimentando con materiales, buscándoles el sentido.

En la imagen vemos algunos de sus proyectos:
- A Brief Story of Time: Se fija en los juguetes que salen de regalo con los menús y chucherías de su hijo que son gratuitos y muy violentos. Utiliza estos juguetes para hacer platos conmemorativos como los del s.XIX sobre la historia de la violencia.
- Transfiguraciones: es un proyecto en el que coge las piezas de una fabrica artesana de cerámica y las metamorfosea demostrando lo bueno y lo malo que tenemos en nuestro interior.

“Experiencia McDonald´s. Diseño en nuestro corazón”
Alice Buffet / Louise Kissack de McDonald´s Europe

Nos cuentan como ha cambiado y evolucionado la marca de McDonalds en Europa: actualizando la experiencia de los consumidores y de los empleados, basándose en la transparencia de su marca y adquiriendo relevancia a nivel local.
El logotipo ha pasado de ser rojo violento para ir a una gama cromática basada en el verde oscuro, blanco, amarillo y madera bajo el lema “From fast food… to good food fast”.
También el diseño de interior de sus restaurantes ha cambiado, definen varios estilos y dependiendo de la ciudad lo instala, para ellos “Less is More”
Terminan su charla presentándonos a la nueva mascota que sustituye a Ronald (aunque el payaso siempre sera la mascota de los niños) y nos hacen poner de pie para bailar al ritmo de su música.

“El lenguaje de las cosas”
Deyan Sudjic de Design Museum of London

Última ponencia de las jornadas y un repaso a toda la historia del diseño en todas sus derivaciones: industrial, gráfico, interior,…
Nos recuerda que la principal función de un diseño es que funcione aunque cada diseño se impregna del gusto del diseñador, del país para el que esta diseñado, etc…

No llegue a tiempo para la presentación, me incorporé a la primera charla:

“Previsión de Tendencias. Diseñar hoy pero vender mañana”
Valerie Jacobs de LPK Trends

Valerie nos presentó las 6 tendencias que vienen en el mundo del diseño, cómo esta cambiando el rol del diseñador y cómo lo que la gente está haciendo hoy cambiará el futuro. Post entero de su ponencia proximamente…

“HP. Del diseño de producto al diseño de la experiencia”
Jordi Morillo de HP

Nos presenta la forma de trabajo que tienen en HP. Un producto pensado solo desde el punto tecnológico no tiene futuro en ventas hasta que no se le introduce la experiencia de usuario y nos enseña como están avanzando en este camino pero lo que todavía les queda por andar. Su metodología de trabajo no se aleja mucho de las metodologías ágiles.

“El proyecto de co-creación del Fita Mio”
Peter Fassbender de Fiat Latin America Style Center

Fiat pregunta a sus usuarios cómo será para ellos el coche del futuro en la web fiatmio.cc
Los usuarios suben sus ideas bajo licencia creative commons, ellos cogen las ideas y las sintetizan haciendo un briefing, del briefing comienzan a fabricar un prototipo siguiendo un diario de trabajo en forma de blog dónde los usuarios pueden ver el proceso de creación y seguir opinando sobre el coche. Después del prototipo crean el coche real con las nuevas sugerencias de sus usuarios y lo presentan en el Automobile Show donde es un completo éxito.

“Gestionar como diseñar”
Iñaki Amate de Fjord

El mundo ha evolucionado y muchas de las industrias basadas en antiguos modelos como la música, el cine e incluso los bancos, están sufriendo al no estar preparados para esta evolución.
Nos define a los diseñadores como consultores que resolvemos problemas y nos habla de cómo ellos integran a los diseñadores dentro del proceso de trabajo de todas las empresas por la forma creativa de pensar que tienen. Ven al diseñador en varios niveles: graphics, user inerface, user experience, service design, system design.
Un diseño debe de ser “Simplemente Elegante”, ponen de ejemplo a Apple. Situan a sus clientes en una escalera donde el peldaño más alto es Apple. Hay 8 peldaños y cada escalón cuesta un año de trabajo intenso con la empresa para que cada vez se acerque más a la relación que tiene apple con sus empleados.
Los ejecutivos se dan cuenta de que cada vez más lo importante es la “excellence in execution” ya no es vender y ganar dinero, es crear buenos productos.

Su proceso de transformación cuando llegan a una empresa pasa por varios niveles:
- Escuchar
- Dar respuestas y hablar con los directivos
- Cambiar el estilo de la dirección, de dar ordenes a recibir soluciones.
- Contaminar la organización. Todos tienen que creerse este nuevo proceso, para ello eligen “Heroes”
- Introducen los procesos de diseño a todos los niveles.
- Re-organización, de vertical a horizontal.
- Contratar.
- Formar a la gente
- Testear los procesos con pilotos paralelos. Coaching y Mentoring
- KEI´s conocer como va a responder el usuario final
- Cambiar los incentivos de la empresa

La segunda parte del post: Diseña Forum II

Que fuentes tan bonitas e inspiradoras ;>  A la wishlist!

Visto en lovecolors

Este es el flyer de la fiesta:

Hace unos días estuvimos viendo la exposición de Renau que estaba en el paraninfo de la universidad de Zaragoza. El cartel (no bélico) que más me gusto es el primero de la imagen de abajo. Me llamó la atención como ponían junto a muchos de los carteles el fotomontaje original hecho a mano: recortando, pegando y pintando, cosa que en esta época de ordenadores se nos ha olvidado. También el trabajo previo a la construcción de enormes murales, sobre todo de su época en México, estaba descrito y te dejaba ver como la composición de formas y ángulos daban lugar al cartel final.