“Máscaras” nació como un proyecto de Lorena para la escuela de artes y para el que modeló y decoró varias máscaras.
Posteriormente, y con la ayuda de Iñaki y varios profesionales en la actuación, iluminación y danza, dieron vida a las máscaras en un videoclip-performance-obradeteatro que merece la pena ver.

Os dejo el trailer del vídeo y podéis ver fotos del making-off de máscaras en flickr.

Máscaras (Trailer) from Ignacio Bernal on Vimeo.

Clase Insectae by Joaquín Vidal

El Torreón Fortea se llena de insectos, larvas, capullos… formas que salen de las manos de este ceramista de Teruel.
La mitad de la exposición de Vidal esta llena de duets, obras que realiza con otros artistas integrándolas con su propio trabajo. Me gustaría destacar la que realiza junto con Lorena Sanz.

Peligro permanente by Xavier Monsalvatje

En este caso, es la sala Barbasán la que recoge la muestra que mezcla la cerámica más tradicional, en cuanto a forma y color, con dibujos e ilustraciones que nos recuerdan la película “Metrópolis” de Fritz Lang. Me quedo con la frase de George Orwell que aparece en el folleto de la exposición para describir la temática de la obra: “Las bombas atómicas se acumulan en las fábricas, la policía está merodeando por las ciudades, las mentiras son voceadas desde los altavoces, pero la tierra sigue dando vueltas alrededor del sol”

Las dos exposiciones me han parecido muy interesantes y recomendables, creo que todos salimos con la sensación de que la cerámica es algo más que platos o jarrones. En ambas me hubiese llevado una pequeña pieza, en la de Vidal esos bichitos que estaban por todas partes con formas raras y en la de Monsalvatje uno de los platos con iconografía moderna como el que tenía un enchufe, el de la señal de altovoltaje o el de zona peligrosa.
Las fotografías son de Toño García

Bajas las escaleras adentrándote en el mundo de Gibson y te reciben Paco y Manuel, dos de sus esculturas, mirándote, como si estuviesen vivos, casi asustándote. Paco sentado desnudo en una silla, Manuel de pie junto a la entrada. Ambos de cartón pluma y resina, pero con unos ojos que muestran su alma.

En la pequeña sala lateral están las “Tormented Souls”, 2 esculturas retorcidas y locas. En la sala del fondo te adentras en la vida de barrio, pequeños personajes que recuerdan a aquellos con los que te cruzas en el día a día, de un realismo y una dulzura increíbles.

En palabras de Alfonso Nasarre de Letosa: “A esos seres -gente de barrio reciclada- con los que nos cruzamos cada día en la calle, nuestra mirada no los individualiza, porque no los vemos; un día, de repente, cobran vida:nos miran [...] Y nos intrigan, y esperamos verlos de nuevo al día siguiente, en el bar, en la tienda, en el consultorio, en el parque [...] Hasta que pasan a formar parte de los recuerdos y sensaciones que para nosotros forman una ciudad”

La obra es del artista portugués Alberto Carneiro, el sitio elegido y la sencillez de la obra nos apunta a una clara influencia oriental del autor, filosofía Zen, Tao, Hindú, Tantra,… La obra se títula “As árvores florescem em Huesca (Los árboles florecen en Huesca).” copio un pequeño parrafo que describe la obra y que he sacado de la página web del Cdan, donde se puede encontrar más información sobre Alberto Carneiro:

“Los grandes muros ciegos de piedra no configuran ni una casa ni una nave agrícola sino que constituyen una “arquitectura poética”, un mandala, en cuanto que se elevan para ofrecer una potente estructura geométrica sin funcionalidad, que sirve para encerrar en su interior una metáfora del árbol, la escultura en bronce que se deja ver parcialmente en el interior de un gran gnomon, un menhir contemporáneo.”
Javier Maderuelo. Alberto Carneiro. CDAN de la Fundación Beulas, 2006. pp 89-90.

Pasear entre la obra de Yoshiko es como pasear entra las páginas de un cuento.

Sus esculturas representan personajes surrealistas, animales, granjas, casitas y paisajes de prespectivas imposibles.

Hablan por si solas. Cuentan historias. Son muy críticas hacia el hombre y su manera de relacionarse con la naturaleza pensando siempre que es el centro del universo.

Todas las esculturas son realizadas en bronce y sin aplicar ningún color.

No conocía casi nada de la obra de Mimmo Paladino ni de la vanguardia italiana, pero la exposición me ha gustado.
Mezcla de escultura y pintura, con predominio del color rojo sobre fondos blancos. Una obra de fácil compresión, muy variada porque recorre desde los primeros momentos del escultor hasta las últimas obras y de temática en la que destaca el territorio y las costumbres.
Muchas de las piezas me las pondría en el salón de casa o el jardín (si tuviese espacio, claro).

Iniciar Sesión es una muestra colectiva con obras de varios creativos gráficos.
Hay algunos trabajos buenos pero la mayoría no muestran el alto nivel de diseño que hay en esta provincia. Me ha parecido una exposición pobre, cuyo título no refleja los trabajos que te puedes encontrar allí (por lo menos me esperaba algo interactivo), e incluso la realización del vídeo de la muestra se podría haber hecho mucho mejor.
14.12.07 – 10.02.08. 4º Espacio. Pza. España, 1

Las Clepsidras son esculturas que utilizan el agua para medir el tiempo y que los egipcios utilizaban como relojes. En la exposición del escultor Paco Santamaría, podemos ver varias de estas esculturas y su funcionamiento.
Interesante exposición que te adentra en el mundo de los relojes. Es divertido seguir los chorros del agua para ver como mueve la maquinaria. Trabajo muy delicado y preciso el realizado por el escultor.
17.01.08 – 20.03.08. Espacio para el arte. Pza. Aragón, 4

En Pineta, aparte de existir todo ese arte natural, nos encontramos con la obra de Siah Armajani.

A camino entre el embalse de Pineta y el parador, encontramos un camino que sale a mano izquierda y que marca zona controlada de acampada. A muy pocos metros y muy escondido entre los árboles podemos ver la obra “Mesa de Picnic para Huesca” de este artista de origen iraní.

Siah se establece en Estados Unidos y cuenta entre sus obras con el diseño de la antorcha olimpica de los juegos de 1996 en Atlanta.
Una mezcla entre artista, ingeniero, carpintero, escultor y urbanista, sus obras son, en su mayoría, instalaciones realizadas en madera. Su temática principal es la conocida como “Arte Público”, en la que el artista se ve como ciudadano y pone su arte al servicio de los demás, intentando mejorar las condiciones que le rodean y hacer más fácil la vida.

Su obra más polémica es “Fallujah” realizada en el 2004. Representa una versión moderna del Guernica de Picasso criticando la masacre de la ciudad que lleva el mismo nombre que la obra por parte del gobierno de EEUU y asemejandose de esta manera a la ciudad de Vizcaya.

Algo más de su obra se puede ver aqui

Investigé más sobre su obra y tiene trabajos muy interesantes.

Su temática es tratar de recrear a través de instalaciones, escultura y fotografía, diferentes fenómenos naturales que se producen en el mundo y que, en muchos casos, todavían no se han explicado como pueden suceder.

“The intangibility of miraculous natural phenomenon that occur in remote, exotic places is where I depart as a creator of objects of simulation. These objects represent physical fantastic experiences, uncommonly encountered and predominantly unknown by the world today.”

Genera espacios en los que te puedes meter y experimentar sensaciones que no podrías experimentar de otra manera. En sus trabajos “Leviathan”, “Hawaiisimulator” y “Subterrania” te sientes como si estuvieses dentro del estómago de una ballena, te encontrases en una playa en hawaii o estuvieses viendo a través de un volcán el otro lado de la tierra.

Recrea fenómenos mitológicos, como unas fotografías en las que aparece el Yeti, o una serpiente gigantesta en medio del mar basándose en unas fotos de Robert Serrec de 1964.

Proyecta insectos hasta que son del tamaño de un hombre en “Magnificent” o crea una tabla de surf con forma de calamar gigante en “Calamariisurfing”.

Estoy deseando ir a una de sus exposiciones y meterme en esa barriga de ballena.

Me sorprendió la maestría con la que ese hombre trata los metales. Copio un fragmento del folleto informativo de la exposición:

“Quizá Gargallo sea el más importante escultor figurativo de todos los tiempos, por haber llevado hasta sus límites esenciales los valores plásticos y significantes de la figura tradicional -desponjándola de elementos de volumen, de forma y de materia que consideraba innecesarios para representarla y comprenderla-, hasta prácticamente transformarla en un dibujo creador de espacio”

Se puede descargar una guía didáctica para niños, muy bonita, que recorre su obra.