Las guías de viaje online schmap.com han seleccionado una fotografía de Toño para su guía de París.
La podéis ver en la propia guía en este enlace arriba a la derecha, y si navegáis con iphone en este otro enlace.
Esta es la foto y para ver más del mismo autor en su flickr:
El viernes pasado, durante la comida de navidad, me dieron el premio a la mejor postal navideña de la empresa con este set de 4 postales basadas en los servicios que ofrecemos. No pude pasar a recoger el premio porque estaba de viaje, se encargó MariCarmen. Muchisimas gracias y Feliz Navidad!
El fotografo Mike Stimpson mezcla sus dos pasiones, los lego y la fotografía, en estas recreaciones de algunas de las fotos más importantes de la historia, Robet Capa, Cartier-Bresson,…
Me parece muy divertido.
Estuve en la exposición XXII Premio de Arte Isabel de Aragón en 4º Espacio Cultural la ganadorá fue Cecilia de Val, de la que hice un post hace poquito, pero para mi la foto más impresionante fue “Gaëlle“ esta hecha por Aránzazu Peyrotau y Antonio Sediles, 2 artistas gráficos que trabajan juntos, que fueron seleccionados para Arco 2008 y que han sido un descubrimiento para mi.
Su serie “Sin pecado” de la que he podido ver algunas fotos en internet, y a la que pertenece la ganadora, me ha encantado, y me gustaría verla completa en vivo y en directo, aunque no se si volverán a exponer en Zaragoza porque ya lo hicieron en Luz, Biennal de las artes y la imagen el año pasado.
Las fotos de la serie del mercado central son muy interesantes y el trabajo en solitario que Aránzazu hace sobre grupos musicales y artistas de fama nacional e internacional como Alaska o Bunbury me ha sorprendido muchísimo. Ambas cosas las podemos ver en su página web.
Esta es la foto del certamen, enorme, puesta sola en una pared blanca, impresionante!
Su trabajo me recuerda mucho a uno de mis fotógrafos favoritos Alberto García-Alix del que no faltan fotos en google, por su temática urbana, la composición de las fotografías y la tonalidad.
La casa de los Morlanes de Zaragoza alberga hasta el 7 de septiembre la exposición “Vidas Minadas, 10 años. Gervasio Sánchez” un trabajo que ha llevado al fotógrafo de guerra a explorar el daño que las minas terrestres antipersona están causando en la población civil de países que están o han estado en guerra.
El resumen de su trabajo de 10 años ha llevado a la publicación de 3 libros y a la creación de esta exposición itinerante en la que podemos ver murales formados con fotos de las victimas, fotos de las minas y de las protesis y también podemos ver la historia de algunas de las personas afectadas como Sofia Elface, madre de 2 niños a la que le faltan las 2 piernas o Mónica Paola que con tan solo 8 años perdió la vista y una de sus manos al explotarle una mina cuando se salio del camino para hacer pis.
La exposición es muy dura pero las fotografías de Gervasio son tan bonitas y las historias de los personajes tan motivadoras que creo que voy a repetir.
De casualidad, haciendo tiempo para una reunión, me encontré con el trabajo de Cecilia de Val “nunca te prometí un jardín de rosas” en la casa de la mujer.
Fue una suerte porque el trabajo fotográfico de esta artista zaragozana me encantó nada más verlo. Me fue muy fácil comprender la temática de sus fotografías, conocer sus inspiraciones y meterme dentro de las historias que cuenta.
Copio fragmentos del texto de Félix Romeo sobre su obra:
“Piensa en la ciencia ficción como si la ciencia ficción hubiera sucedido ya en realidad.
Piensa en Philip K. Dick
Piensa en Hansel y Gretel.
Piensa en el bosque donde viven los hombres libro de Fahrenheit 451.
Como en Blade Runner: con la diferencia de que la perseguidora y la perseguida son la misma persona.
Piensa en Alícia en el país de las maravillas…”
Las fotografías son del catálogo de la exposición. No he encontrado información de Cecilia de Val online para poder enlazar, aunque me gustaría conocer más trabajo suyos.
Desde Getty Images (la galería de imágenes más famosa), nos llega esta nueva herramienta para ayudarnos con nuestra creatividad:
“Moodstream is a powerful brainstorming tool designed to help you in inspiring, unexpected directions[...]Ready? Stream. Create.”
En una pantalla va generando vídeos, fotografías y audio y te muestra 4 pantallas de control:
1- Setting:Puedes seleccionar que tipo de imágenes y audio quieres que muestre basándote en el estado de animo, la transición o la duración.
2- Moodboards: puedes guardar y administrar aquellos videos y audios que te inspiran de una forma sencilla (pide registro para funciones avanzadas).
3- View current stream as a list: que te permite saber el nombre, autor y colección de donde proceden las imágenes y audio.
4- Playeador en el que ves el nombre de la pieza y que te permite añadir a tu lista o pausar el streaming.
Es muy sencillo de utilizar. Pinchar en este enlace y a crear!
Hasta hace 30 años la única publicidad que se hacia en China era propaganda política. Desde entonces el diseño gráfico ha avanzado muchísimo, creándose escuelas de diseño y profesionales en el sector. Mezclan el arte y las nuevas tecnologías y se identifican con la cultura joven que esta emergiendo en este país. Shenzhen ha pasado de ser una zona de pescadores a convertirse en el centro de esta industria.
Comenzamos la exposición por el diseño gráfico.
Lo que más nos llama la atención es su escritura. La mayoría de los carteles se basan en tipografía sobre fondos planos. Cada carácter lo pueden deformar y utilizar de diferentes formas cambiándolo de
significado y obteniendo muy buenos resultados. En la exposición vemos 3 carteles realizados solamente con tipografía y que representan el mismo concepto pero dependiendo de si escriben hacia arriba, hacia abajo o de como combinan los elementos, el significado cambia.
En diseño industrial lo que más nos llama la atención son los muñecos. China es la primera ciudad del mundo en manufacturar juguetes, y en medio de la sala nos encontramos con 3 osos panda, tan altos como una persona, creados por el diseñador Ji Ji y que según sus palabras, representan la generación que nació en los 80.
Varios víideos rodean la sala, el que más nos gusta es The Hidden Depth by Fang Er y Meng Jin. Es como la evolución del mundo desde los seres orgánicos hasta construir una ciudad. Todo representado con símbolos de lineas negras sobre fondo blanco. Los símbolos interactuan entre si y van dejando espacio a nuevos símbolos.
En fotografía cabe destacar el trabajo de Maleonn del que pudimos ver una muestra de su serie “Days on the Cotton Candy”, fotografía de cuatro ángulos de una misma habitación con una narrativa en común.
2. Shanghai: Dream City. Fashion & lifestyle
3. Beijing: Future city. Architecture & urban planning
En 1840, Shangay era una de las terceras potencias mundiales, se la consideraba el “Paris de Oriente”. Con la revolución comunista dde 1949, muchos de sus habitantes emigraron a Japón pero la transformación económica de 1992, ha hecho que vuelvan muchas de las nuevas generaciones para constuir su “cultural renaissance”. Marcas, diseñadors, creativos estan trabajando en esta nueva sociedad de consumo y de ciudadanos de clase media.
En la exposición, me han llamado la atención:
Las fotografías de Weng Peijun con la serie “Great family aspirations” donde se retrata a si mismo y a su familia disfrazados de aquellas situaciones tópicas de una familia en japón, deporte, graduado, trabajando,
casándose…
El trabajo de la diseñadora de moda Ma Ke, que movida por la unión de moda y arte contemporáneo crea la firma Wu Yong (Useless) y explora este concepto en sus creaciones. Recoje una manta que tapaba un cuadro y crea un fabuloso vestido, o utiliza una lona vieja para hacer un abrigo de un volumen increible.
Este enlace lleva a una exposición que hizo en Mayo en el V&A y donde se pueden ver algunas fotografias más de su trabajo.
Ma Ke invita al director de cine Jia Zhang Ke, a que la siga en la presentación de su colección en París con la finalidad de crear un documental del mismo nombre que su marca en el que muestra los cambios que esta sufriendo China, y en una de las secciones del documental, se ve cómo Ma Ke recupera los procedimientos artesanales en el diseño y fabricación de su ropa. Este es el trailers de esa parte:
Las portadas para la revista Vision de la fotógrafa Chen Man que mezcla fotografía con poderosos renders en 3D.
Y la instalación en una caja de luz que simula pequeños apartamentos de familias creada con fotografías tomadas a familias reales en sus casas reales y luego cortadas y montadas para quitar la estructura de la casa y quedarse con los productos, los elementos que diferencia 2 culturas, las casas con familias mayores y las de familias jóvenes. No he podido encontrar el autor de esta obra…
1. Shenzhen: Frontier City. Graphic design
3. Beijing: Future city. Architecture & urban planning
Si algún día me dedicase a la fotografía, me gustaría hacer unas fotos como estas.
Una vez lo intenté cuando estudiaba en la Escuela de Artes pero fue un completo desastre.
El otro día me compre una chapa con una ilustración de una niña con los ojos ensangrentados. Era igual a la de la primera foto. Era para la cena de primavera de mi empresa. Era el día que conocimos a Israel.
Title: The Blood Show
Magazine: Ae
Photographer: Paco Peregrín
Art Direction, digital art and Styling: Kattaca
Make up artist and Hairdresser: Yurema Villa
Ayer estuvimos en la inauguración de la exposición de Beatriz Orduña en Artymagen.
Como ella misma lo define: “De lo real a lo imposible”. Una serie de bodegones con el vino como protagonista. La serie se caracteriza por no estar tratada digitalmente, no son montajes fotográficos sino efectos visuales creados a partir de perspectivas y espejos.
Yo os recomiendo que vayáis a verla.
Os dejo con alguna foto de la inauguración y un enlace al trabajo fotográfico de Bea.
El último trabajo de Annie Leibovitz es precioso.
Si te encontrases en el mismo reto de fotografiar a todos esos actores juntos… cómo lo harías? personalmente no sabría ni por donde empezar, lo que me hace todavía admirar más a esta fotógrafa. Los resultados que ha conseguido son impresionantes.
Las luces, decorados, los vestidos y maquillajes, la posición de cada uno de los personajes, la puesta en escena… cuanto trabajo y que fotografías tan bonitas.
Continuando con el post sobre sus trabajos para la Vanity Fair, aquí os dejo parte de su creación. Para ver todas las fotos, clickad aquí, merece la pena
Entre que saco tiempo y no para escribir el post sobre lo que vi en la Transmediale´08, os dejo con este fotógrafo:
Markku Lahdesmaki es un fotografo finlandés que cogió su cámara y se fué a retratar el mundo con grandes dosis de creatividad e imaginación.
Sus fotos nos transportan a paisajes que no parece que existan en esta tierra, nos presenta a personajes dispares y nos cuenta historias irreales.
Su técnica es muy limpia, y a través de retoques con el ordenador crea colores suaves que te hacen sentir parte de la foto.
Desaría ir a los lugares que Markku fotografía y conocer a los protagonistas de sus fotos.
Auto-retratos preciosos de Gala Collette realizados en el 2006.
Dos adaptaciones de fotografías de Toño para un diseño de la aplicación del ayuntamiento de Zaragoza en Televisión Interactiva.
Esta de Londres me gusta especialmente, es preciosa:
.jpg)
Y esta esta hecha cerca de Villanua (Huesca):
Detalle de la aplicación que he diseñado basándome en la web zaragoza.es:
