²­vŒ'ºÚÊÜ© Gig // pensieve
Archives for category: Gig

El sábado Isa nos invito a acompañarla a un concierto en la Ley Seca, tocaban His Majesty the King y fue todo un descubrimiento. Un grupo muy cañero formado por Clara y Nacho que venía de Madrid. Si podéis ir a verlos, merece la pena!

Un regalo tardio de nuestros reyes en casa de Bea pero muy muy interesante: Concierto de L.A. en la Sala Lopez.

No había oido nada de esta banda de Mallorca y me espera un concierto mucho más tranquilo, pero no fue así, mucha guitarra, mucha marcha, muy buenos temas y para rematarlo, dos covers que me encantarón.

Os dejo un video suyo y, si os gusta, buscarlos en spotify o comprar su disco, yo lo voy a hacer.

Mi experiencia en Periferias con Fredo Viola:

La semana pasada Sergio Duce  y Elena Zapata (comisaria de la exposición) nos invitaban al concierto y exposición de Fredo Viola dentro del marco de Periferias. No quise mirar nada por internet de su obra o de su biografía y acudimos “a ciegas” al evento.

Entramos en la sala Doña Petronila del Museo de Huesca donde iba a realizarse el concierto. El entorno nos sorprendió, una pequeña sala con el suelo y paredes de piedra y el techo de madera. Saludos, caras conocidas, presentaciones y, se apaga la luz, se hace el silencio y, acompañado de una violinista, comienza a cantar Fredo Viola…

Fredo Viola

Nacido en Londres pero residente en Los Angeles. Estudió cine en Nueva York pero en cuanto pudo formó su propio estudio y comenzó a grabar su propia música. Se primer vídeo clip fue un éxito en internet The Sad Song y lo podéis ver junto con su trabajo más relevante en la exposición “Polifonías Visuales” en la diputación de Huesca hasta el 12 de Noviembre.


Todos sus trabajos están basados en la misma idea: la imagen y el sonido unidos en una armoniosa composición.
Paisajes, lugares o retratos. Imágenes grabadas o fotografiadas y montadas en After effects como piezas diferentes, sincronizadas con la música. Música dividida en pistas o grabada en diferentes lugares sonando a la vez en vídeos superpuestos. Formas variadas huyendo del 16:9. El mismo dice en la entrevista realizada para Periferias: ” Have I done enough music than I can call myself a musician? have I done enough visual design than I can call myself a visual artist? “.

Algunas de las obras que podemos ver en la exposición y que más me gustaron:
Improvisation:
un caleidoscopio de imágenes

Red States: performing from 3 parts os the world
The Turn Opus: Un viaje montado en 11 slides verticales.
The Turn gosht cluster performance: 6 voces, 6 vídeos superpuestos creando la atmósfera fantasmagórica.
Huesca: una pieza realizada especialmente para la ocasión. Grabada y editada los días antes a la inauguración en la misma ciudad. Creo que mi favorita porque igual que cada una de las obras tiene para Fredo Viola una importancia personal por los lugares, personas o sonidos que aparecen, para mí esta pieza lo tiene también porque he estado y sentido en los mismos sitios que el ha recogido.

Creo que Elena hizo una muy buena elección al traer a Fredo Viola a Periferias y permitirnos disfrutar de su obra y, también creo, que nos ayudo a hacerlo de la manera perfecta: oirlo en directo y, después, ver sus trabajos. No hicieron falta más explicaciones.

fotos de Toño García

http://vimeo.com/1408814?pg=embed&sec=1408814


Y otro año mas: el FIZ! pero este año con doblete porque cogimos el pase para los dos días. Lo pasamos muy bien, buena música, buena compañía y espacio para bailar.

Me sorprendieron gratamente los conciertos de:
Advertencia: la mayoría de los enlaces de este post son a páginas con música

Pete Doherty
Salio solo con su guitarra y sonaba increíble, bueno y con unas bailarinas que no me molaron tanto.

The Go Team!
Una clase de aerobic en toda regla y nos hicieron bailar sin parar.

Bigott
Aunque solo llegamos a las últimas canciones.

Massive Attack
El concierto estrella del festival del duo de Bristol Daddy G y 3D (Grand Marshall y Robert del Naja). Tocaron todos los temas conocidos aunque nos hubiese gustado alguna canción más del último disco. El juego de luces que llevaban con información basada en datos reales al más puro estilo infoaesthetics era muy muy bonito y también impresionante el vestuario, la voz y la forma de moverse de Martina Topley-Bird y la marcha de Horace Andy en el escenario.

We are Standar
Fueron una grata sorpresa, y eso que el cantante no paraba de hablar, pero cuando se pusieron a tocar, no podíamos parar de mover los pies. Muy divertido y con ganas de escuchar más música de ellos.

Este festival se ha convertido en cita obligada para nosotros. Imagino que nos veremos el año que viene!

Conciertazo de Dent May & His Magnificent Ukelele en las Playas de Zaragoza. Muy muy bailable. Podéis oirlo en su myspace.

dentmay

Gracias Carlitos por la recomendación!

Y que no paren las buenas noticias.
Presentación ayer en el teatro principal, durante la entrega de los X premios de la música de aragón, del trailer del documental “Hijos del cierzo”.

Para mi es un trabajo muy muy especial por 2 motivos: El primero porque es un documental donde van a aparecer todos los grupos con los que he crecido, los Heroes, los Niños del Brasil, tako, las novias, Más Birras, Telephunken, Niño Gusano… todos de mi tierra y todos juntos con material inédito. Y el otro motivo es que el largometraje lo están haciendo profesionales y amigos a los que aprecio: Jorge Nebra, Luis Añón, Natalia y Toño.

Estoy deseando que lo terminen para verlo!

Ha aparecido una noticia en el Heraldo de Aragón en el que cuentan mejor el trabajo.

Ya hablábamos de lo que es un mashup en la conferencia que dio Jordi Lopez de wikiloc en Zaragoza. Veamos ahora como se aplica esto a la música y lo haremos gracias a la edición especial del programa Vavá que ofreció Radio 3 el pasado 25 de Diciembre.

“Un mashup es la unión de dos o más canciones sin agregar música original, se une la capella de una canción con la base musical de otra totalmente distinta.”

Podéis oírlo o descargarlo en este enlace.

El jueves estuvimos en el concierto de Zeitkratzer un grupo compuesto por músicos de varios países europeos que tiene su sede en Berlín. Se les define como una orquesta de cámara pero poco tienen que ver con lo que estamos acostumbrados a oir como este tipo de música. Se sirven de canciones de John Cage, Lou Reed, Merzbow,… para transformarlas cambiando el ritmo, amplificando los sonidos hasta el máximo, haciendo que los instrumentos tradicionales suenen como nunca los has oido.

Una orquesta que genera ruido en vez de música.

 

Amazing el concierto que vimos el domingo en la expo de Zaragoza.

Toumani Diabaté, un músico africano con su instrumento de 20 cuerdas llamado kora y la Symmetric Orchestra acompañados en el escenario por Björk, Damon ALbarn (Blur), Eliades Ochoa (desde Cuba) y Jose Soto (Ketama). Una mezcla de sonidos y ritmos que nos dejó alucinados.

foto del concierto de zaragoza

Si todavía no tenéis plan para estas vacaciones y soy de los que pensáis que “la procesión va por dentro”, os dejo un festival de música en Barbastro.

Más info en la web de Polifonik Sound o en el cuadernillo

The Rooster Spur Attack es el grupo de un amigo de Madrid.

En Myspace podéis oir algunas de sus canciones.

Tocan esta noche en la Sala Gruta 77 de Madrid. Os dejo el póster del concierto:

explosion-musical.jpg

El sábado asistí al concierto de Club 8, un grupo sueco formado por Karolina Komstedt y Johan Angergard.

club8

Fui con miedo de encontrarme con un grupo melodiosamente aburrido, pero enseguida me di cuenta de que no podía parar de mover la cabeza al ritmo de su música pop. Los sonidos de guitarra, la percusión, el teclado semielectrónico y la voz de Karolina inundaron la sala. Música de muchísima calidad que abalan los 13 años que llevan componiendo. Reminiscencias de grupos como Air pero mezclados con guitarras al estilo de los Beach Boys. La nota alegre se dio con una canción “rock” que interpretó Johan. Se nos hizo corto. Salimos con el corazón reconfortado y tarareando “Tomorrow I´ll be fine…”

Una muestra del concierto y alguna foto más en flickr:

Como teloneros vimos a Evripidis and his tragedies, el propio Evripidis sentado delante de su piano nos hizo reir con sus comentarios y nos deleitó con sus canciones. Acaban de sacar su primer album y considero que aun les falta un poco de andadura aunque van por el buen camino.

evripidis

Fuimos a Barbastro donde se organizaban las fiestas del vino por la DO Somontano.
Buenas tapas y buenos vinos en las carpas que ponen para la muestra eno-gastronómica. Mis favoritos: pastel de chipirones en su tinta con salsa de setas del restaurante Flor y, vino blanco Absum de bodegas Irius.
Asistimos al conciertazo de Joe Cocker. Sonaba genial e hizo vibrar al público con todas sus canciones famosas, especialmente con “You can leave your hat on” de Nueve semanas y media.
Por la noche, entre cubata y cubata, bailamos música española, merengue y tecno trance, hasta cantamos canciones de campamentos en el sumun de la borrachera.
El sábado fue de resaca y de conservas de tomate.
Descanso dominical.

Bajo este título, el proyecto gohan nos invitó al ensayo general del próximo concierto de un grupo de artistas.
Copio a continuación la descripción del evento:

Casey Reas, Cesar Peris y DJ Chelis se encuentran por vez primera para interpretar piezas de John Cage en una experiencia pionera. Los visuales de Reas acompañarán a la interpretación del conjunto de percusión dirigido por Peris. Los artistas presentaran brevemente sus metodos de trabajo y, acto seguido, llevaran a cabo su version del experimental Silence de Cage.”

image_00034.jpg

Invitaron al público a subir al escenario y sentarse entre ellos para que pudiesen ver de cerca los instrumentos y la performance. Se presentó a Reas (audiovisuales), Peris (director de la orquesta), Chelis (DJ) y dos de los componentes del grupo Gohan. Contaron en que consistía el proyecto y hablaron de John Cage y sus composiciones, especialmente de “Silencio” la obra que iban a tocar.

John Cage perteneció al grupo Fluxus y fue uno de sus maestros. Intentó aplicar su filosofía budista a toda la obra que hizo, y estudio el silencio. Como cuenta Peris en la presentación, Cage se encerró en una habitación vacia donde no había ningun ruido, buscando el silencio total, pero hasta en esta situación se dió cuenta de que podía oir el ritmo de su corazón y los fluidos de su cuerpo, por lo que llegó a la conclusión de que una persona nunca podría estar en silencio.

“There is no such thing as silence. Something is always happening that makes a sound”

Aparecen en el escenario los músicos, vestidos con camiseta negra donde pone la palabra “silencio” con letras grandes y blancas. Cada uno se situa en su puesto y Peris nos cuenta que los instrumentos que van a tocar estan hechos con materiales que utilizaba el propio Cage, como latas de alubias, frenos de disco, partes sacadas de altavoces, platillos dentro de un cubo con agua,… y lo mas asombroso es el “prepared piano” lleno de tuercas y tornillos que distorsionan el sonido real de las notas hacia un sonido metálico.

También hay una mesa de mezclas en la que se encuentra Chelis con sus discos. El sonido que sale de la mesa no parece música, son sonidos metálicos que mezcla con lo que los músicos tocan.

A la vez que comienza la música, se proyectan en una pantalla de cine, formas y gráficos generados por el ordenador de Reas. Posteriormente, nos explica que sus creaciones estan basadas en lo que el llama “Emergence”. Crea varios objetos (lineas, puntos, rayas,…) y a cada uno le asigna unas características propias de movimiento. Lo pone en marcha y espera que se genere el gráfico.

Reas participa en el proyecto processing, un software de código abierto para la generación de imagenes, animación y sonido.

reas composition

No pude quedarme hasta el final pero espero asistir al concierto que darán dentro de unos meses.

El sabado estuvimos en el FIZ. Gracias a Carlitos, contactamos con Ciclope (el cantante de Cycle) que actuaba en el festival y que nos puso en la lista de invitados para poder entrar. Llegamos un poco tarde porque nos fuimos a cenar primero, pero justo a tiempo para oirle. No los habia oido nunca y no me gustaron mucho, gritos a ritmo de los 80 y toda la musica igual. Despues el concierto de The Prodigy, ese si que me parecio una pasada, me gusto muchisimo, conocia casi todas las canciones y las bailamos todas, mucha caña, subidon, bajadon, me gusto mucho.