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Durante las jornadas de Open Art de este año, pude asistir a la conferencia que dió Enrique Radigales.

La primera parte fué sobre las 3P que engloba un proyecto (Preproducción, producción y postproducción), y a continuación copio algunos fragmentos de las diapositivas que nos fué mostrando:

Preproducción:
Estudio de la convocatoria (si la hay), documentación (comprobar si se ha hecho algo parecido) y primeros bocetos.
Preguntas: ¿Quién soy?¿cómo quiero que me descubran?¿de donde vengo?¿hacia donde voy?

Producción:
Agenda en el móvil, inteligencia emocional, calendario, facilitar la comprensión del proyecto al equipo, transportes, alojamientos,…
Preguntas: ¿amigos, conocidos, saludados?

Postproducción:
Comunicación, archivo, merchandising, traducciones.
Preguntas: ¿nos interesa producir obra que no nos satisface?

A continuación, Enrique nos muestra dos de sus obras:

sobrevivir
“Sobrevivir a un fresco”
En un viaje a Roma ve un fresco que acaban de destapar en una estación de tren. El fresco tiene más de 2000 años, y el artísta empieza a preguntarse cómo puede ser que un fresco de hace tanto tiempo este todavía vigente y sea de un valor artístico incalculable, siendo que sus obras multimedia tienen menos de 7 años y ya están obsoletas.
De este enfrentamiento surge la idea del proyecto: pintar un fresco para después destrozarlo, para criticar la poco durabilidad de los proyectos realizados con nuevas tecnologías.
Presenta la idea a un concurso en Barcelona -nos enseña el dossier presentado y como lo elaboró- y se la aceptan.
Pasos:
1- Cubrir de cal la pared y tapar con arena los huecos. 3 capas
2- Pintar con un retroproyector el motivo elegido. Utiliza otro de sus trabajos con la misma temática sobre lo efímera que es la creación digital: Su herramienta de trabajo es freehand, un software de macromedia, cuando Adobe compra la casa, deciden dejar de producir este programa, con lo cual el artísta deja de tener su herramienta de trabajo. La obra representa dos frames con dos manos, un uno hay una mano cerrada y la otra abierta con el logo de adobe; en el otro frame la mano que esta abierta ahora esta cerrada y la que esta cerrada esta abierta con el logo de macromedia en ella.
3- Una vez terminado el fresco se pasa a su destrucción.
4- El último paso es documentarlo a través de un catálogo, de fotografías y de un video realizado por Enrique.
Ver proyecto

open
</OPEN SEED>
El siguiente proyecto que nos muestra lo presenta a la convocatoria “Un jardín una idea” del Cdan de Huesca.
Juega de palabras entre Open Seed y Open Source.
Planta semillas en el jardín como si fuesen código fuente y luego las deja crecer, de forma que llegan a desbordar a la propia palabra.
Realiza las letras en metal y las entierra en el jardín, con la ayuda de dos jardineros, cultivan cada una de las letras y les ponen semillas de diferentes plantas. El resultado todavía tiene que esperar porque es un proyecto de mayo.
En este proyecto destaca la importancia de la postproducción. El vidoe final lo ha realizado con profesionales, y lo mismo las fotografías y la música. Es mucho más fácill de ver que el del proyecto anteior y explica mucho mejor la realización de la obra.
Web del proyecto: http://www.enriquecimiento.com/

Dos proyectos muy diferentes a los que es su trabajo habitual, que lo separan de la pantalla del ordenador y que lo devuelven al trabajo manual. Arte multimedia solo en temática.
Ha sido una charla muy interesante.
Otro enlace a un proyecto suyo que me gusta mucho es este: idealword

Este año asistimos a ArtFutura 2006. Fue muy muy interesante.

Solo pudimos asistir el fin de semana, salimos de Zaragoza el sabado de madrugada (después de un viernes noche de reunión con ex-tracor) y volvimos el domingo después de la última conferencia del japonés Ryota Kuwakudo que fue una de las mas interesantes. Intentamos asistir a casi todas las conferencias dejando a un lado las proyecciones que podríamos verlas posteriormente en el Centro de Historia de Zaragoza, donde ofrecian un ciclo especial.

Nos perdimos la primera conferencia (que prometía) de Vida 8.0, por Daniel Canogar. Nos sentamos a tiempo para ver Interactiva, con Washman seguido de Marcelí Antunez, uno de mis artistas preferidos y con el que asistí a un seminario en La Casa Encendida de Madrid.

Washman son un grupo de diseñadores polifacéticos, realizan esculturas, publicidad interactiva, espacios exteriores interactivos,… son artistas llevados al mundo comercial. Alvaro Rey nos estuvo enseñanado parte de sus trabajos. Entre ellos destacaría el proyecto Ametzagaina para el ayuntamiento de San Sebastian, que consistia en enormes dientes de león que sueltan pompas de jabón. El proyecto adaptado para Endesa en el que el espectador podía soplar a una pantalla en la que había una llama de gas y esta se movia dependiendo de la fuerza con que se soplase (activada por sensores). La publicidad en un escaparate en el que había sensores y una pantalla, de forma que cada vez que alguien pasaba, en la pantalla aparecia una chica y hacia el sonido de llamar (chis, chis) todo el mundo se volvia y el escaparate tuvo una atención de un 80% cuando no suelen llegar al 20% normalmente. El trabajo de la creación de una barandilla con sensores y leds para la orilla de un rio en una ciudad, de forma que cuando se pasea por al lado, los sensores captan el movimiento y se van encendiendo leds, asi parece que se va acompañado. Por último, la proyección que hicieron en Barcelona en edificios de un juego al que se podía jugar a través del movil para Nokia. Todos los proyecto se pueden ver en su web.



Marcelí Antunez
, la verdad no se como describir su conferencia. Desde el principio fue impactante, apareció en el escenario con los artefactos que suele llevar en brazos, cuerpo y piernas y con los que maneja el video que estaba proyectando. Su exposición comenzó con un resumen de algunos de sus proyectos como sus primeros robots o su participación en el proyecto de gravedad 0. Después comenzó con una representación de lo que para el será el futuro y de como cambiará con las nuevas tecnologías y las nuevas creaciones. Una sucesión de imagenes, fotografías, collage, 3d, y mezcla de mucha técnica para mostrar personajes, escenarios e historias que iba narando Marcelí a la vez que interactuaba con la pantalla a través de su exoesqueleto.

marceli antunez

marceli antunez

marceli antunez

marceli antunez

A continuación fué la primera mesa redonda sobre el 3d en España y su exportación. Muchas de las experiencias que narraban nos hacían sentirnos identificados con nuestra experiencia en Londres.

A la vuelta de comer (conocimos a un chico programador de Barcelona) nos sentamos par ver cuatro conferencias seguidas, la mayoría en inglés sin traductor – nos sorprendió que el 80% de la audiencia tampoco lo utilizaba.

La primera de la mano de David Mellor de Framestore, un estudio de Londres. Se dedican a la animación y efectos especiales, y trabajan para cine, televisión y publicidad. Nos enseñaron ejemplos de lo que hacian y el proceso de creación, desde la idea a la grabación y a la postproducción. Muchas de las escenas que nos creemos 3d son hechas en la grabación y viceversa. Su spot más famoso es el del canal de ciencia ficción donde una chica llega en un coche todoterreno enorme y al bajarse le da un botón y el coche se pliega hasta que se lo mete en el bolso.

framestore

framestore

Siguiente conferencia de la tarde con Aardman. Nada más salir al escenario, Helen Brunsdon pone junto al micro los protagonistas de la película Wallace & Gromit, creada por su estudio. Se presenta y nos habla de su mundo de plastilina situado en Bristol y de su reciente unión a Dreamworks. Comienza con la showreel de la empresa que nos deja a todos boquiabiertos.
Nos cuenta un poco de la historia del estudio, desde que su creador empezó con Wallace & Gromit, creando sus primeros cortos de animación, hasta que cada vez fue ampliando el equipo para llegar a ser la empresa que es hoy en día. Siempre invita a los creativos de la sala a enviar sus cv e historias para unirse al equipo y habla de lo que le gusta su trabajo. Cuenta un poco del rodaje de la película, esta realizada con stop motion y nos enseña como se rueda la película previamente por el propio creador de los muñecos y los guionista, para luego reproducirla, y es exactamente igual! pongo una foto a continuación, es increible que además de contar con el story board hagan esto.
A continuación nos habla de sus proyectos futuros, series de animación y de dibujos, anuncios,… y de su última película realizada en 3D pero con aspecto de animación tradicional “Flushed Away” creo que en español es “Ratonpolis”.

aardman

aardman

aardman

aardman
Tercera exposición con Marc Miance de Attitude Studio que viene a presentar la película “Renaissance”, que desgraciadamente nuncca se presentará en España. Marc es frances pero da la charla en inglés pidiendo disculpas por su acento. Nos cuenta un poco de la trama de la película y vemos el trailer. Pasa a explicar como se desarrolló la película tecnicamente paso a paso, lo que al final me hace desconectar. Me pareció interesante el rodaje de las escenas con personajes reales y luego su posterior retoque en postproducción para que tenga el aspecto actual.

renaissance

De repente en el escenario una charla sorpresa. Miguel Angel Fuertes de wetanz, un español que participa en la película “HappyFeet” como encargado de la animación de personajes. El director George Miller, dirijió “Babe el cerdito en la ciudad” y quería crear una película de animación para adultos de máxima realidad. La película en inglés cuenta con los mejores actores de interpretación como Robin Williams que hasta canta una canción en español, Elijah Wood, Nicole Kidman, entre otros. Para rodarla hubo escenas en las que se utilizaron sistemas de captura de movimiento para los bailarines y luego se aplicó a los pingüinos. Vimos el trailer de la película y algunas escenas todavía inéditas ya que aún no se había estrenado. Ha sido nominado a los Oscars porel 3d de la película. La noticia en el país

La última charla del dia fue para Tommy Pallotta, que presenta un interesante recorrido por la película “A scanner darkly” y por la técnica de la rotoscopia. Vemos un trailer de la película y nos cuenta como llegó a su realización. Primero estudió la técnica de la rotoscopia e hizo varias pruebas con ello. Cogió a conocidos y les pidió que hablasen a la cámara contando cualquier historia, después de haber pasasdo el filtro, se podían ver a si mismos como dibujos animados. Posteriormente, el equipo rodó un pequeño corto, seleccionaron a varios ilustradores con diferentes técnicas, y adaptaron el corto de forma que le aplicaron tantos filtros como técnica tenían para ver los resultados.

a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly
Por último, seleccionaron la técnica que más les gustaba y se dispusieron a rodar una película. El guión esta sacado de una obra de Philip K. Dick, y el reparto cuenta con actores como Keanu Reeves, Woody Harrelson o Winona Ryder. Después de rodarla y montarla, le aplicaron el filtro en postproducción, dando como resultado la película que se puede ver.

Después de todo el día de conferencias nos fuimos al hotel a ducharnos, a cenar algo, y de fiesta. Durante la cena nos encontramos con Luis Irache que no veíamos desde que nos fuimos de Madrid (vaya coincidencia) y nos pusimos al día de nuestras vidas.

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Los organizadores habían preparado un show con United Visual Arts (UVA) en el espacio Teleferica. Aparecieron en el escenario unos 6 (se iban cambiando por lo que podian ser más) artistas detrás de una mesa con ordenadores, platos de dj, aparatos de mezcla de video, controles de luces,… y empezaron a escenificar un montaje de video y sonido. Las proyecciones eran generadas con datos cogidos a tiempo real de internet o con algoritmos matemáticos y las proyectaban en una pantalla gigante de leds. El espectáculo fue impresionante.

uva uva uva uva uva uva uva

Al finalizar el espectáculo, nos tomamos un par de copas más con música de dj´s y video proyecciones y nos fuimos para el hotel compartiendo un taxi con dos chicos que también se dirigían hacia Colón. Descanso para el día siguiente con más conferencias.