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Mi experiencia en Periferias con Fredo Viola:

La semana pasada Sergio Duce¬† y Elena Zapata (comisaria de la exposici√≥n) nos invitaban al concierto y exposici√≥n de Fredo Viola dentro del marco de Periferias. No quise mirar nada por internet de su obra o de su biograf√≠a y acudimos “a ciegas” al evento.

Entramos en la sala Do√Īa Petronila del Museo de Huesca donde iba a realizarse el concierto. El entorno nos sorprendi√≥, una peque√Īa sala con el suelo y paredes de piedra y el techo de madera. Saludos, caras conocidas, presentaciones y, se apaga la luz, se hace el silencio y, acompa√Īado de una violinista, comienza a cantar Fredo Viola…

Fredo Viola

Nacido en Londres pero residente en Los Angeles. Estudi√≥ cine en Nueva York pero en cuanto pudo form√≥ su propio estudio y comenz√≥ a grabar su propia m√ļsica. Se primer v√≠deo clip fue un √©xito en internet The Sad Song y lo pod√©is ver junto con su trabajo m√°s relevante en la exposici√≥n “Polifon√≠as Visuales” en la diputaci√≥n de Huesca hasta el 12 de Noviembre.


Todos sus trabajos están basados en la misma idea: la imagen y el sonido unidos en una armoniosa composición.
Paisajes, lugares o retratos. Im√°genes grabadas o fotografiadas y montadas en After effects como piezas diferentes, sincronizadas con la m√ļsica. M√ļsica dividida en pistas o grabada en diferentes lugares sonando a la vez en v√≠deos superpuestos. Formas variadas huyendo del 16:9. El mismo dice en la entrevista realizada para Periferias: ” Have I done enough music than I can call myself a musician? have I done enough visual design than I can call myself a visual artist? “.

Algunas de las obras que podemos ver en la exposición y que más me gustaron:
Improvisation:
un caleidoscopio de im√°genes

Red States: performing from 3 parts os the world
The Turn Opus: Un viaje montado en 11 slides verticales.
The Turn gosht cluster performance: 6 voces, 6 vídeos superpuestos creando la atmósfera fantasmagórica.
Huesca: una pieza realizada especialmente para la ocasión. Grabada y editada los días antes a la inauguración en la misma ciudad. Creo que mi favorita porque igual que cada una de las obras tiene para Fredo Viola una importancia personal por los lugares, personas o sonidos que aparecen, para mí esta pieza lo tiene también porque he estado y sentido en los mismos sitios que el ha recogido.

Creo que Elena hizo una muy buena elección al traer a Fredo Viola a Periferias y permitirnos disfrutar de su obra y, también creo, que nos ayudo a hacerlo de la manera perfecta: oirlo en directo y, después, ver sus trabajos. No hicieron falta más explicaciones.

fotos de To√Īo Garc√≠a

http://vimeo.com/1408814?pg=embed&sec=1408814

El pr√≥ximo jueves d√≠a 15 de Julio se estrena en el Albergue de Zaragoza a las 21:00h. el cortometraje “M√°scaras” de Lorena Sanz e Ignacio Bernal y se inaugura la exposici√≥n de m√°scaras de cer√°mica.

“M√°scaras” naci√≥ como un proyecto de Lorena para la escuela de artes y para el que model√≥ y decor√≥ varias m√°scaras.
Posteriormente, y con la ayuda de I√Īaki y varios profesionales en la actuaci√≥n, iluminaci√≥n y danza, dieron vida a las m√°scaras en un videoclip-performance-obradeteatro que merece la pena ver.

Os dejo el trailer del vídeo y podéis ver fotos del making-off de máscaras en flickr.

M√°scaras (Trailer) from Ignacio Bernal on Vimeo.

Creo que todavía no había hablado en el blog del padre del vídeo-arte Nam June Paik.

Hace dos semanas asist√≠ a la sesi√≥n “re_lecturas” en la cai, organizada por Observatorio de V√≠deo No identificado-OVNI, en la que proyectaron una obra de Craig Baldwin, otra de Ron Rocheleau y tres piecitas de Paik. Me gusto much√≠smo especialmente Beatles Elestroniques que no la hab√≠a visto antes y me acord√© que ten√≠a que escribir este post.

Nam June Paik nacio en Korea pero tubo que emigrar por culpa de la guerra. Se gradu√≥ en historia del arte e historia de la m√ļsica en la Universidad de Tokio donde escribi√≥ una tesis sobre Arnold Schoenberg asociado con el movimiento expresionista en Alemania y l√≠der de la Segunda escuela de Viena. “Paik met the composers Karlheinz Stockhausen and John Cage and the conceptual artists Joseph Beuys and Wolf Vostell who inspired him to work in the field of electronic art texto sacado de la wikipedia y participa en el grupo Fluxus de m√ļsica contempor√°nea. De John Cage o√≠ piezas en dos interpretaciones en conciertos realizados en Zaragoza.

Su primera exposici√≥n fue “Exposition of Musik / Electronic Television” en la que cuenta con varias televisiones, 4 pianos, grabaciones de audio… uno de sus principales sets era la deformaci√≥n de los programas que se emit√≠an en directo en la televisi√≥n alemana que por entonces solo emit√≠a unas horas al d√≠a. M√°s tarde utilizar√≠a imanes para¬† crear estas distorsiones.

Su trabajo con la cellista Charlotte Moorman, es su primera exposición en Nueva York, a la que le hace tocar con un cello construido con 3 televisiones del que podemos ver una muestra:

Se dice de Paik que instaur√≥ el nombre de “Sociedad de la informaci√≥n” o “information superhighway”.

Otro de sus trabajo, quiz√°s de los m√°s conocidos es Something Pacific en el que vemos a un budha con una c√°mara de circuito cerrado

A Paik le gustaba crear robots con circuitos y piezas de diferentes televisores.

El d√≠a de a√Īo nuevo de 1984 crea la instalaci√≥n Good Morning, Mr. Orwell junto con los artistas m√°s conocidos de su √©poca. Se trata de una emisi√≥n v√≠a sat√©lite que conecta una cadena de televisi√≥n en Nueva York con el museo Pompiduo de Par√≠s, retransmitiendose en Alemania y Korea. Este son trocitos de varias performances en la instalaci√≥n: Charlotte Moorman, John Cage y Merce Cunningham

Posteriormente editaría 30 minutos de la pieza para poder exponer en museos.

Una de sus frases que m√°s me gusta es: “The future is now”

En este enlace he encontrado un texto de Pablo Mancini que explica muy bien su recorrido.

La sesi√≥n de re_lecturas que me perd√≠ el mi√©rcoles pasado trato sobre Keith Sanborn, F√©lix Viscarret, Matthias M√ľller y Jem Cohen.

Espero poder asistir el miércoles a la sesión de Muntadas.

Ayer por la tarde nos fuimos a ver el Encuentro de Danza Contempor√°nea en el Teatro Principal de Zaragoza.

La coreograf√≠a que m√°s me gusto fue la coreograf√≠a de Esther Sabat√©, de la compa√Ī√≠a de cap a peus, titulada “Buscando que hacer” en la que sal√≠an 3 chicas vestidas de rojo y negro con pelotas gigantes de color blanco. Era bonita y elegante, con movimientos muy fluidos.

Tambi√©n me llamaron la atenci√≥n “Pic-nic” una coreograf√≠a muy divertida de la compa√Ī√≠a De C√ļbito Supino y “A tientas” de Jos√© Tirado en la que habla de las cosas buenas y malas que hay dentro de nosotros. Natxo Montero y √Ālvaro Esteban representar√≥n “Cuadra-T” que tambi√©n me gusto y a la que pertenece esta foto:

Creo que este es uno de los post en el que menos informaci√≥n visual y enlaces he podido poner. No encuentro p√°ginas de los artistas ni de las compa√Ī√≠as de teatro, tampoco encuentro informaci√≥n en Google ni fotograf√≠as. Es curioso. Un mercado por descubrir??

Imag√≠nate que un d√≠a sales a la calle y te encuentras un puntero gigante, como el de tu ordenador, pero en medio de la acera, estas so√Īando? Lo esquivas y sigues caminando, te ves reflejado en un escaparate y ves que encima de la cabeza tienes un bocadillo de texto, sisi, como los de secondlife, puede ser verdad? y al final, llegas a tu destino desconcertado y justo en la puerta ves una marca como las de googel maps. Qu√© esta pasando?

Quizás deberías de utilizar menos tu ordenador, o quizás está cerca Datenform.

Aram Bartholl vive y trabaja en Berlín y ha participado en muchas exposiciones como Ars Electronica 06 o Transmediale 07.
Con su trabajo intenta mostrar la relación entre los datos en la red y la vida cotidiana. Copio de su web:

“In which form does the network data world manifest itself in our everyday life? What comes back from cyberspace into physical space? How do digital innovations influence our everyday actions? ”

Su √ļltimo proyecto llamado “Are you social?” trata de la web 2.0, y es una camiseta en la que hay impreso un formulario con todas las principales redes sociales que puedes encontrar en internet. Con un rotu solo tienes que marcar aquellas en las que tienes una cuenta y personalizar tu camiseta.

En el 2006 hizo “Map” un proyecto que recrea las marcas de Googel Maps pero en la calle. Una estructura de madera y papel que se puede poner en el punto de la ciudad que se quiera. Crea tambi√©n el mismo efecto de zoom que en la web de googel, seg√ļn te acercas se va haciendo m√°s grande.

En “Speech Bubble” se sirve de una caja de luz con forma de bocadillo de comic, un mensaje escrito y una barra, para crear una ilusi√≥n de los comentarios que se hacen en SecondLife o juegos com Warcraft. Lo situa detr√°s de la gente y as√≠ parece que est√©n hablando como los avatares. Posteriormente, perfeccionar√° este sistema en “Chat” integrando un teclado que permite cambiar el texto que aparece en el bocadillo.

Esta ilustraci√≥n me la he hecho con Semacode, un sistema que utiliza en “Googel Portrait Series”¬† y en “Tagging”, sino lo he entendido mal, es un sistema que coge tu nombre, lo pasa a trav√©s de un sistema java a este s√≠mbolo de pixels entendible por un m√≥vil, de forma que si tu haces una foto a este s√≠mbolo con el tel√©fono, este lo interpreta y busca en googel tu nombre. Para entendernos, convierte a tu m√≥vil en un lector de c√≥digo de barras para googel.

semacode
Os recomiendo ver todos sus proyectos y seguir su blog. No tienen desperdicio.

Uno de los anuncios que mas me han llamado la atenci√≥n de los √ļltimos d√≠as ha sido el de las galletas Digestive de Fontaneda. Es simple, directo y bonito. Utiliza el cereal con el que se hacen las galletas y unas manos que lo transforman para transmitir el mensaje. Me parece un buen trabajo de los creativos, pero, de donde sacaron la idea?

Gracias a To√Īo, descubr√≠ que el anuncio se hab√≠a basado en el arte de Ilana Yahava y que utilizando una caja de luz que cambia de color, arena y m√ļsica crea peque√Īos clips en los que modela el material para contar historias. Una nueva forma de modelar y de utilizar los materiales.

Os dejo el spot y un ejemplo de su trabajo:

Me encanta el trabajo de UVA.

Los conoc√≠ cuando fuimos a Art Futura el a√Īo pasado (por cierto esta siendo en estos momentos, snif snif) y ya los puse aqui.

A trav√©s del blog de la revista Creative Review me he encontrado con una entrevista que les hacen y me ha gustado leerla y ver los nuevos trabajos que han hecho este a√Īo.

“At the beginning of a project most of the team will get together to throw ideas around. We then set up smaller teams to work on the projects they‚Äôre most suited to based on their programming, animation, photography or interaction skills.”

“Light is a very powerful medium, both in its emotive qualities and in the way you can control it to change a physical environment. On the most simple level people are naturally attracted to light: it has kind unexplainable magical quality.”

“We definitely see the future in terms of getting the freedom to push the boundaries in our responsive installation work, whether temporary or permanent, and blending that with elements of live performance to try to find something new.”

Son unos maestros de la luz, los led y de la visualización de datos. Me encanta su trabajo.

Aqui dejo una foto del montaje de luces que acompa√Īaba a los Chemical en su actuaci√≥n en Trafalgar Square conmemorando el 60 aniversario de la ICA.
Otra de su √ļltima trabajo de esculturas gigantes con leds, que presentar√≥n en la Nuite Blanche de Paris y que buscaba la interacci√≥n del p√ļblico que recortaba sombras sobre el fondo luminoso.
Y una √ļltima de su trabajo Hereafte, donde pasas a formar parte de un cuadro por tu reflejo, pero en el que se mezclan im√°genes grabadas previamente, con momentos anteriores que recoje una c√°mara de alta velocidad situada en el marco del cuadro.

Conoc√≠ a Tracey Emin a trav√©s de su libro “Strangeland” donde cuenta su vida en 3 episodios. Me pareci√≥ desgarrador, con contenido muy fuerte y violento, pero lo que mas me sorprendio es que esta contado en primera persona y que cuenta cosas que nadie se atrever√≠a.
Cuando después vi su obra, entendí perfectamente su arte.

Copio de su propia página web una lista de 10 cosas que deberías saber sobre Tracey, que sirven perfectamente para entender lo que hace:

1. Tracey Emin might not be the kind of artist your granny would like. Her autobiographical style of work is all about exposing the kind of things about herself that most people would be too ashamed to reveal.

2. Her confessional subjects include abortions, rape, self-neglect and promiscuity, sometimes expressed with the help of gloriously old-fashioned looking, hand-sewn applique letters. Her dad quite likes the sewing, because it reminds him of his own mum.

3. One of her installations, called Everyone I Have Ever Slept with 1963-1995 is a tent, into and onto which she has sewn all these people’s names.

4. Some see poetry in the titles of her work. They include: You Forgot to Kiss My Soul; Every Part of Me Is Bleeding; My Cunt is Wet With Fear; and I Need Art Like I Need God. There is no Still Life With Bowl of Apples, as far as we know.

5. Emin has been accused of cynically exploiting the public’s darkest levels of voyeurism.

6. But her honesty can be disarming. She once told Observer interviewer Lynn Barber that the first thing she did when she started making money was to buy medical insurance, because: “I’m sickly and I get run down and I have very bad herpes, and I like knowing that the doctor’s there.”

7. Emin’s first move into the public eye was opening a shop in London’s Bethnal Green called, er, The Shop, with fellow artist Sarah Lucas. Emin’s stock included letters she’d written and ashtrays with pictures of Damien Hurst’s face stuck to the bottom of them.

8. Emin was the inspiration – if that’s the right word – for a latter day art movement called Stuckism, which is devoted to advancing the cause of painting as the most vital means of addressing contemporary issues. The movement was founded by her ex-boyfriend Billy Childish, to whom she had once said: “Your paintings are stuck, you are stuck! Stuck! Stuck! Stuck!”

9. White Cube curator Jay Jopling spotted her in 1994 and the big time called. She came to wider public attention during a live Channel 4 Turner Prize debate in 1997. A very inebriated Emin mumbled incoherently that “no real people” would be watching and that she wanted to go be with her mum and friends.

10. Two years later, “Mad Tracey from Margate” (her words) was shortlisted for the Turner Prize for an installation entitled My Bed, a testimony to her self-neglect and over-indulgence. She didn’t win, but Charles Saatchi paid ¬£150,000 for it.

tracey emin

Mas im√°genes pueden verse aqui

Conoc√≠ a Uli Westphal a raiz de ver la foto de su trabajo “Mutatoes” en varios blogs.

uli

Investigé más sobre su obra y tiene trabajos muy interesantes.

Su temática es tratar de recrear a través de instalaciones, escultura y fotografía, diferentes fenómenos naturales que se producen en el mundo y que, en muchos casos, todavían no se han explicado como pueden suceder.

“The intangibility of miraculous natural phenomenon that occur in remote, exotic places is where I depart as a creator of objects of simulation. These objects represent physical fantastic experiences, uncommonly encountered and predominantly unknown by the world today.”

Genera espacios en los que te puedes meter y experimentar sensaciones que no podr√≠as experimentar de otra manera. En sus trabajos “Leviathan”, “Hawaiisimulator” y “Subterrania” te sientes como si estuvieses dentro del est√≥mago de una ballena, te encontrases en una playa en hawaii o estuvieses viendo a trav√©s de un volc√°n el otro lado de la tierra.

uli

Recrea fenómenos mitológicos, como unas fotografías en las que aparece el Yeti, o una serpiente gigantesta en medio del mar basándose en unas fotos de Robert Serrec de 1964.

Proyecta insectos hasta que son del tama√Īo de un hombre en “Magnificent” o crea una tabla de surf con forma de calamar gigante en “Calamariisurfing”.

uli

Estoy deseando ir a una de sus exposiciones y meterme en esa barriga de ballena.

Pipilotti Rist es mi vídeo artista favorita.La conocí en una exposición en el Reina Sofia de Madrid y me dejo impresionada.

Su temática principal es el cuerpo humano. Su medio de expresión es el vídeo, y experimenta con efectos visuales, drops y fallos, como por ejemplo las lineas del forward. En muchas de sus obras aparece ella misma, disfrazada o desnuda. Sus trabajos son simples, divertidos y muy bonitos. Llenos de color.

En sus comienzos fu√© influenciada por el movimiento Fluxus, y a su vez, por la influencia que este movimiento ejerc√≠a en The Beattles y el trabajo de Yoko Ono. Su primer trabajo y uno de los m√°s famosos es “I¬īm Not the Girl Who Misses Much” de 1986, sacado de una canci√≥n de John Lennon, en el que aparece Pipilotti con un vestido negro dejando su pecho al aire y cantando una y otra vez esta linea de la canci√≥n. Utiliza pases a c√°mara r√°pida y lenta, detiene el v√≠deo y distorsiona la voz.

Pipilotti utiliza en varias ocasiones la canci√≥n “Wicked Game”de Chris Isaak. La primera vez es en la videointalaci√≥n “I am a victim of this song”. La segunda es en la obra “Sip my Ocean” de 1996 en la que ella misma canta la canci√≥n. Es una videoinstalaci√≥n muy bonita. Se proyecta en una habitaci√≥n a oscuras y llena de cojines para poder sentarse. En una pared proyecta una parte y el la de alado el otro v√≠deo, de forma que quedan unidos por la esquina. Utiliza una c√°mara sumergible y graba su cuerpo y el suelo de la piscina con objetos encontrados. Los movimientos de c√°mara son rotatorios como si estuviesemos viendo un caleidoscopio, potenciando este efecto al verlo proyectado en la esquina. Son tonos azules y claros, como si nos encontrasemos nosotros tambi√©n debajo del mar. Me podr√≠a pasar horas viendo este trabajo y relaj√°ndome.

Por el contrario a esta videoinstalaci√≥n, el trabajo que realiza en “Ever is Over All”, lo que invita es a levantarte, salir a la calle y golpear todas las ventanillas de los coches que te encuentras a tu paso. En esta videoinstalaci√≥n, volvemos a ver dos videos en paredes continuas, uno de frente y otro a la derecha. El de la derecha simula nuestro espejo retrovisor, vemos im√°genes muy agradables de flores rojas, planos muy cercanos de colores c√°lidos. En la pared de enfrente, se proyecta un loop, en el que aparece Pipilotti disfrazada y con una flor gigante en la mano. Pasea por una calle, a la izquierda esta la pared y a la derecha una fila de coches. Camina por la calle balanceando la flor, de repente, golpea uno de los coches con la flor y rompe la ventanilla. Sigue caminando. Vuelve a golpear otro coche y rompe la ventanilla. Se cruza con gente, un policia, se saludan, y sigue caminando y sigue golpeando.


El √ļltimo trabajo que me gustar√≠a comentar, es su videoinstalaci√≥n “Open my Glade” que consta de 16 videos de un minuto cada uno y se proyectaban cada hora desde las 9 a las 12 en Times Square en Nueva York. Pipilotti simulando estar encerrada dentro de una tele.

Su trabajo es dificil de ver, nunca ha editado ning√ļn DVD, aunque si que han editado libros sobre su obra.
En esta web hay fotografías de sus trabajos desglosadas.
Aqui podemos encontrar un recopilación de sus trabajos. El video se puede descargar.
Subterfuge
edit√≥ un cd con la banda sonora de sus trabajos con ocasi√≥n de una exposic√≥n colectiva realizada en el Museo de Arte Contempor√°neo de Castilla y Le√≥n y titulada Pr√∂blem√§s b√ľen√∂s. 4 obras de Pipilotti Rist y amig√§s
Más información sobre su obra y vida en la wikipedia.

Durante las jornadas de Open Art de este a√Īo, pude asistir a la conferencia que di√≥ Enrique Radigales.

La primera parte fué sobre las 3P que engloba un proyecto (Preproducción, producción y postproducción), y a continuación copio algunos fragmentos de las diapositivas que nos fué mostrando:

Preproducción:
Estudio de la convocatoria (si la hay), documentación (comprobar si se ha hecho algo parecido) y primeros bocetos.
Preguntas: ¬ŅQui√©n soy?¬Ņc√≥mo quiero que me descubran?¬Ņde donde vengo?¬Ņhacia donde voy?

Producción:
Agenda en el m√≥vil, inteligencia emocional, calendario, facilitar la comprensi√≥n del proyecto al equipo, transportes, alojamientos,…
Preguntas: ¬Ņamigos, conocidos, saludados?

Postproducción:
Comunicación, archivo, merchandising, traducciones.
Preguntas: ¬Ņnos interesa producir obra que no nos satisface?

A continuación, Enrique nos muestra dos de sus obras:

sobrevivir
“Sobrevivir a un fresco”
En un viaje a Roma ve un fresco que acaban de destapar en una estaci√≥n de tren. El fresco tiene m√°s de 2000 a√Īos, y el art√≠sta empieza a preguntarse c√≥mo puede ser que un fresco de hace tanto tiempo este todav√≠a vigente y sea de un valor art√≠stico incalculable, siendo que sus obras multimedia tienen menos de 7 a√Īos y ya est√°n obsoletas.
De este enfrentamiento surge la idea del proyecto: pintar un fresco para después destrozarlo, para criticar la poco durabilidad de los proyectos realizados con nuevas tecnologías.
Presenta la idea a un concurso en Barcelona -nos ense√Īa el dossier presentado y como lo elabor√≥- y se la aceptan.
Pasos:
1- Cubrir de cal la pared y tapar con arena los huecos. 3 capas
2- Pintar con un retroproyector el motivo elegido. Utiliza otro de sus trabajos con la misma temática sobre lo efímera que es la creación digital: Su herramienta de trabajo es freehand, un software de macromedia, cuando Adobe compra la casa, deciden dejar de producir este programa, con lo cual el artísta deja de tener su herramienta de trabajo. La obra representa dos frames con dos manos, un uno hay una mano cerrada y la otra abierta con el logo de adobe; en el otro frame la mano que esta abierta ahora esta cerrada y la que esta cerrada esta abierta con el logo de macromedia en ella.
3- Una vez terminado el fresco se pasa a su destrucción.
4- El √ļltimo paso es documentarlo a trav√©s de un cat√°logo, de fotograf√≠as y de un video realizado por Enrique.
Ver proyecto

open
</OPEN SEED>
El siguiente proyecto que nos muestra lo presenta a la convocatoria “Un jard√≠n una idea” del Cdan de Huesca.
Juega de palabras entre Open Seed y Open Source.
Planta semillas en el jardín como si fuesen código fuente y luego las deja crecer, de forma que llegan a desbordar a la propia palabra.
Realiza las letras en metal y las entierra en el jardín, con la ayuda de dos jardineros, cultivan cada una de las letras y les ponen semillas de diferentes plantas. El resultado todavía tiene que esperar porque es un proyecto de mayo.
En este proyecto destaca la importancia de la postproducci√≥n. El vidoe final lo ha realizado con profesionales, y lo mismo las fotograf√≠as y la m√ļsica. Es mucho m√°s f√°cill de ver que el del proyecto anteior y explica mucho mejor la realizaci√≥n de la obra.
Web del proyecto: http://www.enriquecimiento.com/

Dos proyectos muy diferentes a los que es su trabajo habitual, que lo separan de la pantalla del ordenador y que lo devuelven al trabajo manual. Arte multimedia solo en tem√°tica.
Ha sido una charla muy interesante.
Otro enlace a un proyecto suyo que me gusta mucho es este: idealword

led.jpgLos chicos de Tercer Asalto impartieron, dentro de sus jornadas, un seminario sobre arte urbano, con un workshop de Led Throwie.La primera parte del taller fue sobre lo que se estaba haciendo actualmente en el sector: graffiti,. instalaciones, juegos con luces, proyecciones,…

Nos hablaron de Bansky desde Londres, que realiza graffiti contra el sistema en dos o 3 tintas con plantillas, y su arte callejero ha pasado a ser expuesto en galerías neoyorquinas.

Noaz, desde madrid, hacen dise√Īos con radiograf√≠as y su tem√°tica es pol√≠tica.

Workhorsevisuals es el trabajo de Logan Hicks, que representa edificios en im√°genes, y plantillas de 50×70 para sus representaciones.

Mark Jenkins realiza esculturas urbanas y su tem√°tica principal es las personas y la naturaleza. Es famosa su instalaci√≥n de un cuerpo humano cuya cabeza parece estar metida dentro de la pared, dentro del trabajo “Embeds”, realizada con muchisimo realismo e instalada en las paredes de los bancos. Pertenece al grupo GRL.

VC Interact trabajan con pegatinas (stickers), y lo mismo hace Swoon, una chica neoyorkina que une grabado y stickers para representar ilustraciones de personas -imagen de abajo.

Stack juega con la luz, y lo mismo hace Zeus, de Paris, utiliza pinturas que solo se ven cuando son expuestas a la luz ultravioleta y decora neones pintandolos totalmente en negro y luego rascando con un clavo, de forma que al sustituir los que estan en la calle (estaciones de metro, tuneles,…) se forman dibujos con la luz.

Equipo plático esta formado por varios artístas, Eltono, Nuria, Nano 4814 y Sixe. Todos trabajan con graffiti pintado en las paredes, pero además investigan con nuevas formas de expresión.
Eltono utiliza las farolas de la calle y les situa un peque√Īo espejo en el que ha enmascarado zonas, de forma que al proyectarse la luz en el espejo, se forman bonitas figuras en la pared de enfrente. Experimenta tambien con graffiti sonoro, colocando un casette en la calle con un audio que repite el nombre de una persona.
Nano 8414, recoje rotulos inservibles, los redecora y los coloca en las calles.


Adrian Nabi, de Berlín, es el creador de la revista Backjumps y esta intimamente relacionado con el hiphop y la cultura del arte urbano.
Instructables, y copio de se web: ‚Äústep-by-step instructions for making things you never knew you wanted‚ÄĚ

Muchisima información para asimilar y enlaces que llevan a enlaces para quien quiera saber más sobre el tema.
Ahora, pasamos a la parte pr√°ctica…

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He encontrado este enlace que me ha parecido interesante sobre el mismo tema. Se trata de Guerrilla Gardening, y se dedican a poner plantas y flores en lugares p√ļblicos que est√°n abandonos o poco cuidados, ellos lo llaman “illicit cultivation “. Decoran plazas, ponen plantas en paradas de autobuses o en cabinas telef√≥nicas,… Otra forma de arte urbano.

trayectos07.gif

El fin de semana se celebró el ciclo Trayectos en Zaragoza. Consiste en la reunión de bailarines de diferentes nacionalidades que ofrecen un espéctaculo de danza contemporánea en diferentes espacios de la ciudad.

Nos unimos al festival el s√°bado por la tarde en la pza de La Seo, donde encontramos una multitud de gente sentada en el suelo esperando ver la actuaci√≥n de “The circle of Trust”, un grupo de Zaragoza que baila break-dance. En la actuaci√≥n presentar√≥n la evoluci√≥n de este tipo de baile desde que empez√≥ a principios de los 90, hasta nuestros d√≠as. La utilizaci√≥n de manos y brazos, las vueltas en el suelo sobre la espalda o la cabeza, las piruetas,… terminamos aplaudiendo a ritmo de hiphop y moviendo las caderas entre s√≠lbidos y expresiones de asombro ante cada giro.

Cuando termin√≥ la actuaci√≥n nos levantamos y fuimos todos juntos hasta detr√°s de La Lonja, donde colocamos nuestras asientos-en forma de cuadrado de cart√≥n-en el suelo y nos preparamos para la actuaci√≥n de “Arrangement Provisoir” donde Jordi Gali hizo un espect√°culo con un palo, una escalera y una escoba desafiando la fuerza de la gravedad en constante equilibrio sobre los objetos.

De nuevo en movimiento hacia la cascada de la pza del Pilar, donde ver√≠amos las dos √ļltimas actuaciones.

Primero, y para mi la m√°s impactante de todas las que vimos, fue la actuaci√≥n de Julie Dossavi acompa√Īada musicalmente de Yvan Talbot. Yvan tocaba instrumentos de percusi√≥n y sintetizadores que generaban sonidos electr√≥nicos, al ritmo de los cuales se mov√≠a Julie, de piel negra y vestida de rojo. Movimientos a veces secos a veces fluidos, a diferentes ritmos, evocando lo tribal a la vez que lo m√°s moderno de la danza. Fundi√©ndose con la calle, simulando los flujos de las ciudades, las aceras, los coches,… como apunt√≥ To√Īo: “bailando como si viniese del futuro”.

La √ļltima actuaci√≥n fu√© de Anton Lachki & Lali Ayguade con su espect√°culo Twice Read. Se mov√≠an juntos o por separado, primero quietos escuchando, percibiendo, para luego moverse a una velocidad vertiginosa, girando, por el suelo, de pie, rodando, intercambiando miradas y movimientos, y de nuevo quietos, atentos, esperando…

Nos gusto much√≠simo y nos fu√≠mos a casa hablando de lo que hab√≠amos visto. Como broche final, una m√°gnifica vista del Pilar desde el puente de piedra, con nubes y lluvia al fondo e iluminado por las √ļltimas luces del atardecer.