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Ayer por la tarde nos fuimos a ver el Encuentro de Danza Contemporánea en el Teatro Principal de Zaragoza.

La coreografía que más me gusto fue la coreografía de Esther Sabaté, de la compañía de cap a peus, titulada “Buscando que hacer” en la que salían 3 chicas vestidas de rojo y negro con pelotas gigantes de color blanco. Era bonita y elegante, con movimientos muy fluidos.

También me llamaron la atención “Pic-nic” una coreografía muy divertida de la compañía De Cúbito Supino y “A tientas” de José Tirado en la que habla de las cosas buenas y malas que hay dentro de nosotros. Natxo Montero y Álvaro Esteban representarón “Cuadra-T” que también me gusto y a la que pertenece esta foto:

Creo que este es uno de los post en el que menos información visual y enlaces he podido poner. No encuentro páginas de los artistas ni de las compañías de teatro, tampoco encuentro información en Google ni fotografías. Es curioso. Un mercado por descubrir??

Imagínate que un día sales a la calle y te encuentras un puntero gigante, como el de tu ordenador, pero en medio de la acera, estas soñando? Lo esquivas y sigues caminando, te ves reflejado en un escaparate y ves que encima de la cabeza tienes un bocadillo de texto, sisi, como los de secondlife, puede ser verdad? y al final, llegas a tu destino desconcertado y justo en la puerta ves una marca como las de googel maps. Qué esta pasando?

Quizás deberías de utilizar menos tu ordenador, o quizás está cerca Datenform.

Aram Bartholl vive y trabaja en Berlín y ha participado en muchas exposiciones como Ars Electronica 06 o Transmediale 07.
Con su trabajo intenta mostrar la relación entre los datos en la red y la vida cotidiana. Copio de su web:

“In which form does the network data world manifest itself in our everyday life? What comes back from cyberspace into physical space? How do digital innovations influence our everyday actions? ”

Su último proyecto llamado “Are you social?” trata de la web 2.0, y es una camiseta en la que hay impreso un formulario con todas las principales redes sociales que puedes encontrar en internet. Con un rotu solo tienes que marcar aquellas en las que tienes una cuenta y personalizar tu camiseta.

En el 2006 hizo “Map” un proyecto que recrea las marcas de Googel Maps pero en la calle. Una estructura de madera y papel que se puede poner en el punto de la ciudad que se quiera. Crea también el mismo efecto de zoom que en la web de googel, según te acercas se va haciendo más grande.

En “Speech Bubble” se sirve de una caja de luz con forma de bocadillo de comic, un mensaje escrito y una barra, para crear una ilusión de los comentarios que se hacen en SecondLife o juegos com Warcraft. Lo situa detrás de la gente y así parece que estén hablando como los avatares. Posteriormente, perfeccionará este sistema en “Chat” integrando un teclado que permite cambiar el texto que aparece en el bocadillo.

Esta ilustración me la he hecho con Semacode, un sistema que utiliza en “Googel Portrait Series”  y en “Tagging”, sino lo he entendido mal, es un sistema que coge tu nombre, lo pasa a través de un sistema java a este símbolo de pixels entendible por un móvil, de forma que si tu haces una foto a este símbolo con el teléfono, este lo interpreta y busca en googel tu nombre. Para entendernos, convierte a tu móvil en un lector de código de barras para googel.

semacode
Os recomiendo ver todos sus proyectos y seguir su blog. No tienen desperdicio.

Uno de los anuncios que mas me han llamado la atención de los últimos días ha sido el de las galletas Digestive de Fontaneda. Es simple, directo y bonito. Utiliza el cereal con el que se hacen las galletas y unas manos que lo transforman para transmitir el mensaje. Me parece un buen trabajo de los creativos, pero, de donde sacaron la idea?

Gracias a Toño, descubrí que el anuncio se había basado en el arte de Ilana Yahava y que utilizando una caja de luz que cambia de color, arena y música crea pequeños clips en los que modela el material para contar historias. Una nueva forma de modelar y de utilizar los materiales.

Os dejo el spot y un ejemplo de su trabajo:

Me encanta el trabajo de UVA.

Los conocí cuando fuimos a Art Futura el año pasado (por cierto esta siendo en estos momentos, snif snif) y ya los puse aqui.

A través del blog de la revista Creative Review me he encontrado con una entrevista que les hacen y me ha gustado leerla y ver los nuevos trabajos que han hecho este año.

“At the beginning of a project most of the team will get together to throw ideas around. We then set up smaller teams to work on the projects they’re most suited to based on their programming, animation, photography or interaction skills.”

“Light is a very powerful medium, both in its emotive qualities and in the way you can control it to change a physical environment. On the most simple level people are naturally attracted to light: it has kind unexplainable magical quality.”

“We definitely see the future in terms of getting the freedom to push the boundaries in our responsive installation work, whether temporary or permanent, and blending that with elements of live performance to try to find something new.”

Son unos maestros de la luz, los led y de la visualización de datos. Me encanta su trabajo.

Aqui dejo una foto del montaje de luces que acompañaba a los Chemical en su actuación en Trafalgar Square conmemorando el 60 aniversario de la ICA.
Otra de su última trabajo de esculturas gigantes con leds, que presentarón en la Nuite Blanche de Paris y que buscaba la interacción del público que recortaba sombras sobre el fondo luminoso.
Y una última de su trabajo Hereafte, donde pasas a formar parte de un cuadro por tu reflejo, pero en el que se mezclan imágenes grabadas previamente, con momentos anteriores que recoje una cámara de alta velocidad situada en el marco del cuadro.

Conocí a Tracey Emin a través de su libro “Strangeland” donde cuenta su vida en 3 episodios. Me pareció desgarrador, con contenido muy fuerte y violento, pero lo que mas me sorprendio es que esta contado en primera persona y que cuenta cosas que nadie se atrevería.
Cuando después vi su obra, entendí perfectamente su arte.

Copio de su propia página web una lista de 10 cosas que deberías saber sobre Tracey, que sirven perfectamente para entender lo que hace:

1. Tracey Emin might not be the kind of artist your granny would like. Her autobiographical style of work is all about exposing the kind of things about herself that most people would be too ashamed to reveal.

2. Her confessional subjects include abortions, rape, self-neglect and promiscuity, sometimes expressed with the help of gloriously old-fashioned looking, hand-sewn applique letters. Her dad quite likes the sewing, because it reminds him of his own mum.

3. One of her installations, called Everyone I Have Ever Slept with 1963-1995 is a tent, into and onto which she has sewn all these people’s names.

4. Some see poetry in the titles of her work. They include: You Forgot to Kiss My Soul; Every Part of Me Is Bleeding; My Cunt is Wet With Fear; and I Need Art Like I Need God. There is no Still Life With Bowl of Apples, as far as we know.

5. Emin has been accused of cynically exploiting the public’s darkest levels of voyeurism.

6. But her honesty can be disarming. She once told Observer interviewer Lynn Barber that the first thing she did when she started making money was to buy medical insurance, because: “I’m sickly and I get run down and I have very bad herpes, and I like knowing that the doctor’s there.”

7. Emin’s first move into the public eye was opening a shop in London’s Bethnal Green called, er, The Shop, with fellow artist Sarah Lucas. Emin’s stock included letters she’d written and ashtrays with pictures of Damien Hurst’s face stuck to the bottom of them.

8. Emin was the inspiration – if that’s the right word – for a latter day art movement called Stuckism, which is devoted to advancing the cause of painting as the most vital means of addressing contemporary issues. The movement was founded by her ex-boyfriend Billy Childish, to whom she had once said: “Your paintings are stuck, you are stuck! Stuck! Stuck! Stuck!”

9. White Cube curator Jay Jopling spotted her in 1994 and the big time called. She came to wider public attention during a live Channel 4 Turner Prize debate in 1997. A very inebriated Emin mumbled incoherently that “no real people” would be watching and that she wanted to go be with her mum and friends.

10. Two years later, “Mad Tracey from Margate” (her words) was shortlisted for the Turner Prize for an installation entitled My Bed, a testimony to her self-neglect and over-indulgence. She didn’t win, but Charles Saatchi paid £150,000 for it.

tracey emin

Mas imágenes pueden verse aqui