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Mi experiencia en Periferias con Fredo Viola:

La semana pasada Sergio Duce¬† y Elena Zapata (comisaria de la exposici√≥n) nos invitaban al concierto y exposici√≥n de Fredo Viola dentro del marco de Periferias. No quise mirar nada por internet de su obra o de su biograf√≠a y acudimos “a ciegas” al evento.

Entramos en la sala Do√Īa Petronila del Museo de Huesca donde iba a realizarse el concierto. El entorno nos sorprendi√≥, una peque√Īa sala con el suelo y paredes de piedra y el techo de madera. Saludos, caras conocidas, presentaciones y, se apaga la luz, se hace el silencio y, acompa√Īado de una violinista, comienza a cantar Fredo Viola…

Fredo Viola

Nacido en Londres pero residente en Los Angeles. Estudi√≥ cine en Nueva York pero en cuanto pudo form√≥ su propio estudio y comenz√≥ a grabar su propia m√ļsica. Se primer v√≠deo clip fue un √©xito en internet The Sad Song y lo pod√©is ver junto con su trabajo m√°s relevante en la exposici√≥n “Polifon√≠as Visuales” en la diputaci√≥n de Huesca hasta el 12 de Noviembre.


Todos sus trabajos están basados en la misma idea: la imagen y el sonido unidos en una armoniosa composición.
Paisajes, lugares o retratos. Im√°genes grabadas o fotografiadas y montadas en After effects como piezas diferentes, sincronizadas con la m√ļsica. M√ļsica dividida en pistas o grabada en diferentes lugares sonando a la vez en v√≠deos superpuestos. Formas variadas huyendo del 16:9. El mismo dice en la entrevista realizada para Periferias: ” Have I done enough music than I can call myself a musician? have I done enough visual design than I can call myself a visual artist? “.

Algunas de las obras que podemos ver en la exposición y que más me gustaron:
Improvisation:
un caleidoscopio de im√°genes

Red States: performing from 3 parts os the world
The Turn Opus: Un viaje montado en 11 slides verticales.
The Turn gosht cluster performance: 6 voces, 6 vídeos superpuestos creando la atmósfera fantasmagórica.
Huesca: una pieza realizada especialmente para la ocasión. Grabada y editada los días antes a la inauguración en la misma ciudad. Creo que mi favorita porque igual que cada una de las obras tiene para Fredo Viola una importancia personal por los lugares, personas o sonidos que aparecen, para mí esta pieza lo tiene también porque he estado y sentido en los mismos sitios que el ha recogido.

Creo que Elena hizo una muy buena elección al traer a Fredo Viola a Periferias y permitirnos disfrutar de su obra y, también creo, que nos ayudo a hacerlo de la manera perfecta: oirlo en directo y, después, ver sus trabajos. No hicieron falta más explicaciones.

fotos de To√Īo Garc√≠a

http://vimeo.com/1408814?pg=embed&sec=1408814

El pr√≥ximo jueves d√≠a 15 de Julio se estrena en el Albergue de Zaragoza a las 21:00h. el cortometraje “M√°scaras” de Lorena Sanz e Ignacio Bernal y se inaugura la exposici√≥n de m√°scaras de cer√°mica.

“M√°scaras” naci√≥ como un proyecto de Lorena para la escuela de artes y para el que model√≥ y decor√≥ varias m√°scaras.
Posteriormente, y con la ayuda de I√Īaki y varios profesionales en la actuaci√≥n, iluminaci√≥n y danza, dieron vida a las m√°scaras en un videoclip-performance-obradeteatro que merece la pena ver.

Os dejo el trailer del vídeo y podéis ver fotos del making-off de máscaras en flickr.

M√°scaras (Trailer) from Ignacio Bernal on Vimeo.

Creo que todavía no había hablado en el blog del padre del vídeo-arte Nam June Paik.

Hace dos semanas asist√≠ a la sesi√≥n “re_lecturas” en la cai, organizada por Observatorio de V√≠deo No identificado-OVNI, en la que proyectaron una obra de Craig Baldwin, otra de Ron Rocheleau y tres piecitas de Paik. Me gusto much√≠smo especialmente Beatles Elestroniques que no la hab√≠a visto antes y me acord√© que ten√≠a que escribir este post.

Nam June Paik nacio en Korea pero tubo que emigrar por culpa de la guerra. Se gradu√≥ en historia del arte e historia de la m√ļsica en la Universidad de Tokio donde escribi√≥ una tesis sobre Arnold Schoenberg asociado con el movimiento expresionista en Alemania y l√≠der de la Segunda escuela de Viena. “Paik met the composers Karlheinz Stockhausen and John Cage and the conceptual artists Joseph Beuys and Wolf Vostell who inspired him to work in the field of electronic art texto sacado de la wikipedia y participa en el grupo Fluxus de m√ļsica contempor√°nea. De John Cage o√≠ piezas en dos interpretaciones en conciertos realizados en Zaragoza.

Su primera exposici√≥n fue “Exposition of Musik / Electronic Television” en la que cuenta con varias televisiones, 4 pianos, grabaciones de audio… uno de sus principales sets era la deformaci√≥n de los programas que se emit√≠an en directo en la televisi√≥n alemana que por entonces solo emit√≠a unas horas al d√≠a. M√°s tarde utilizar√≠a imanes para¬† crear estas distorsiones.

Su trabajo con la cellista Charlotte Moorman, es su primera exposición en Nueva York, a la que le hace tocar con un cello construido con 3 televisiones del que podemos ver una muestra:

Se dice de Paik que instaur√≥ el nombre de “Sociedad de la informaci√≥n” o “information superhighway”.

Otro de sus trabajo, quiz√°s de los m√°s conocidos es Something Pacific en el que vemos a un budha con una c√°mara de circuito cerrado

A Paik le gustaba crear robots con circuitos y piezas de diferentes televisores.

El d√≠a de a√Īo nuevo de 1984 crea la instalaci√≥n Good Morning, Mr. Orwell junto con los artistas m√°s conocidos de su √©poca. Se trata de una emisi√≥n v√≠a sat√©lite que conecta una cadena de televisi√≥n en Nueva York con el museo Pompiduo de Par√≠s, retransmitiendose en Alemania y Korea. Este son trocitos de varias performances en la instalaci√≥n: Charlotte Moorman, John Cage y Merce Cunningham

Posteriormente editaría 30 minutos de la pieza para poder exponer en museos.

Una de sus frases que m√°s me gusta es: “The future is now”

En este enlace he encontrado un texto de Pablo Mancini que explica muy bien su recorrido.

La sesi√≥n de re_lecturas que me perd√≠ el mi√©rcoles pasado trato sobre Keith Sanborn, F√©lix Viscarret, Matthias M√ľller y Jem Cohen.

Espero poder asistir el miércoles a la sesión de Muntadas.

Este es un vídeo de esos que me gustan a mí: Un road trip. 30 días. 30 ciudades. 30 historias de la gente de América.
Un encargo de Levi¬īs para duckduckcollective (merece la pena echar un vistacillo a su curro).
El v√≠deo es impresionante, muy buena la fotograf√≠a, la historia, el montaje,…
En el vimeo de duckduck se pueden ver las historias de algunos de los personajes como el caso de Figs & Ginger, con el extra de saber cómo se rodó en un post de Elijah.
También me han llamado la atención algunos comentarios dejados en vimeo y que pongo después del vídeo:

Short Film – Levi’s “Go Forth” from John Carl on Vimeo.

“Levi’s asked us to add the photos so it was definitely an interesting hurdle to try to juxtapose photos and video without the photos looking like a bad powerpoint presentation.”

“For a few cities we knew people but most of the time we arrived in towns with no story and just had to talk to people until we found something of interest.”

Heaven es el primer videoclip del disco “Long gone Gary” de Gary Geld & The Dead Monegros. En el video participaron Yann Leto, I√Īaki Bernal y To√Īo Garc√≠a.

Cuidado no os salpique…

Heaven from Gary Geld & The Dead Monegros on Vimeo.

He oido hablar 2 veces en un mismo d√≠a de Pablo P√©rez Sanmart√≠n, solo pod√≠a ser una se√Īal para ver su trabajo, y lo era!

Todo su estilo me gusta pero el trabajo que destacar√≠a es “We didn¬īt start de fire” basado en una canci√≥n de Billy Joel y que seg√ļn sus propias palabras son:

Plantillas recortables para componer nuestras propias escenografías o que reproducen el móvil, la videoconsola o el Ipod, los iconos contemporáneos por excelencia, y de paso nos hacen reflexionar sobre la falsa idea de interactividad y libertad de elección que aparentemente transmiten.

pabloperez

Desde Getty Images (la galería de imágenes más famosa), nos llega esta nueva herramienta para ayudarnos con nuestra creatividad:

Moodstream is a powerful brainstorming tool designed to help you in inspiring, unexpected directions[...]Ready? Stream. Create.”

En una pantalla va generando vídeos, fotografías y audio y te muestra 4 pantallas de control:
1- Setting:Puedes seleccionar que tipo de imágenes y audio quieres que muestre basándote en el estado de animo, la transición o la duración.
2- Moodboards: puedes guardar y administrar aquellos videos y audios que te inspiran de una forma sencilla (pide registro para funciones avanzadas).
3- View current stream as a list: que te permite saber el nombre, autor y colección de donde proceden las imágenes y audio.
4- Playeador en el que ves el nombre de la pieza y que te permite a√Īadir a tu lista o pausar el streaming.

Es muy sencillo de utilizar. Pinchar en este enlace y a crear!

Una entrevista al estudio de postproducción y 3D, ShakingBox

Pipilotti Rist es mi vídeo artista favorita.La conocí en una exposición en el Reina Sofia de Madrid y me dejo impresionada.

Su temática principal es el cuerpo humano. Su medio de expresión es el vídeo, y experimenta con efectos visuales, drops y fallos, como por ejemplo las lineas del forward. En muchas de sus obras aparece ella misma, disfrazada o desnuda. Sus trabajos son simples, divertidos y muy bonitos. Llenos de color.

En sus comienzos fu√© influenciada por el movimiento Fluxus, y a su vez, por la influencia que este movimiento ejerc√≠a en The Beattles y el trabajo de Yoko Ono. Su primer trabajo y uno de los m√°s famosos es “I¬īm Not the Girl Who Misses Much” de 1986, sacado de una canci√≥n de John Lennon, en el que aparece Pipilotti con un vestido negro dejando su pecho al aire y cantando una y otra vez esta linea de la canci√≥n. Utiliza pases a c√°mara r√°pida y lenta, detiene el v√≠deo y distorsiona la voz.

Pipilotti utiliza en varias ocasiones la canci√≥n “Wicked Game”de Chris Isaak. La primera vez es en la videointalaci√≥n “I am a victim of this song”. La segunda es en la obra “Sip my Ocean” de 1996 en la que ella misma canta la canci√≥n. Es una videoinstalaci√≥n muy bonita. Se proyecta en una habitaci√≥n a oscuras y llena de cojines para poder sentarse. En una pared proyecta una parte y el la de alado el otro v√≠deo, de forma que quedan unidos por la esquina. Utiliza una c√°mara sumergible y graba su cuerpo y el suelo de la piscina con objetos encontrados. Los movimientos de c√°mara son rotatorios como si estuviesemos viendo un caleidoscopio, potenciando este efecto al verlo proyectado en la esquina. Son tonos azules y claros, como si nos encontrasemos nosotros tambi√©n debajo del mar. Me podr√≠a pasar horas viendo este trabajo y relaj√°ndome.

Por el contrario a esta videoinstalaci√≥n, el trabajo que realiza en “Ever is Over All”, lo que invita es a levantarte, salir a la calle y golpear todas las ventanillas de los coches que te encuentras a tu paso. En esta videoinstalaci√≥n, volvemos a ver dos videos en paredes continuas, uno de frente y otro a la derecha. El de la derecha simula nuestro espejo retrovisor, vemos im√°genes muy agradables de flores rojas, planos muy cercanos de colores c√°lidos. En la pared de enfrente, se proyecta un loop, en el que aparece Pipilotti disfrazada y con una flor gigante en la mano. Pasea por una calle, a la izquierda esta la pared y a la derecha una fila de coches. Camina por la calle balanceando la flor, de repente, golpea uno de los coches con la flor y rompe la ventanilla. Sigue caminando. Vuelve a golpear otro coche y rompe la ventanilla. Se cruza con gente, un policia, se saludan, y sigue caminando y sigue golpeando.


El √ļltimo trabajo que me gustar√≠a comentar, es su videoinstalaci√≥n “Open my Glade” que consta de 16 videos de un minuto cada uno y se proyectaban cada hora desde las 9 a las 12 en Times Square en Nueva York. Pipilotti simulando estar encerrada dentro de una tele.

Su trabajo es dificil de ver, nunca ha editado ning√ļn DVD, aunque si que han editado libros sobre su obra.
En esta web hay fotografías de sus trabajos desglosadas.
Aqui podemos encontrar un recopilación de sus trabajos. El video se puede descargar.
Subterfuge
edit√≥ un cd con la banda sonora de sus trabajos con ocasi√≥n de una exposic√≥n colectiva realizada en el Museo de Arte Contempor√°neo de Castilla y Le√≥n y titulada Pr√∂blem√§s b√ľen√∂s. 4 obras de Pipilotti Rist y amig√§s
Más información sobre su obra y vida en la wikipedia.