El próximo jueves día 15 de Julio se estrena en el Albergue de Zaragoza a las 21:00h. el cortometraje “Máscaras” de Lorena Sanz e Ignacio Bernal y se inaugura la exposición de máscaras de cerámica.
“Máscaras” nació como un proyecto de Lorena para la escuela de artes y para el que modeló y decoró varias máscaras.
Posteriormente, y con la ayuda de Iñaki y varios profesionales en la actuación, iluminación y danza, dieron vida a las máscaras en un videoclip-performance-obradeteatro que merece la pena ver.
Creo que todavía no había hablado en el blog del padre del vídeo-arte Nam June Paik.
Hace dos semanas asistí a la sesión “re_lecturas” en la cai, organizada por Observatorio de Vídeo No identificado-OVNI, en la que proyectaron una obra de Craig Baldwin, otra de Ron Rocheleau y tres piecitas de Paik. Me gusto muchísmo especialmente Beatles Elestroniques que no la había visto antes y me acordé que tenía que escribir este post.
Nam June Paik nacio en Korea pero tubo que emigrar por culpa de la guerra. Se graduó en historia del arte e historia de la música en la Universidad de Tokio donde escribió una tesis sobre Arnold Schoenberg asociado con el movimiento expresionista en Alemania y líder de la Segunda escuela de Viena. “Paik met the composers Karlheinz Stockhausen and John Cage and the conceptual artistsJoseph Beuys and Wolf Vostell who inspired him to work in the field of electronic art“texto sacado de la wikipedia y participa en el grupo Fluxus de música contemporánea. De John Cage oí piezas en dos interpretaciones en conciertos realizados en Zaragoza.
Su primera exposición fue “Exposition of Musik / Electronic Television” en la que cuenta con varias televisiones, 4 pianos, grabaciones de audio… uno de sus principales sets era la deformación de los programas que se emitían en directo en la televisión alemana que por entonces solo emitía unas horas al día. Más tarde utilizaría imanes para crear estas distorsiones.
Su trabajo con la cellista Charlotte Moorman, es su primera exposición en Nueva York, a la que le hace tocar con un cello construido con 3 televisiones del que podemos ver una muestra:
Se dice de Paik que instauró el nombre de “Sociedad de la información” o “information superhighway”.
Otro de sus trabajo, quizás de los más conocidos es Something Pacific en el que vemos a un budha con una cámara de circuito cerrado
A Paik le gustaba crear robots con circuitos y piezas de diferentes televisores.
El día de año nuevo de 1984 crea la instalación Good Morning, Mr. Orwell junto con los artistas más conocidos de su época. Se trata de una emisión vía satélite que conecta una cadena de televisión en Nueva York con el museo Pompiduo de París, retransmitiendose en Alemania y Korea. Este son trocitos de varias performances en la instalación: Charlotte Moorman, John Cage y Merce Cunningham
Posteriormente editaría 30 minutos de la pieza para poder exponer en museos.
Una de sus frases que más me gusta es: “The future is now”
En este enlace he encontrado un texto de Pablo Mancini que explica muy bien su recorrido.
Este es un vídeo de esos que me gustan a mí: Un road trip. 30 días. 30 ciudades. 30 historias de la gente de América.
Un encargo de Levi´s para duckduckcollective (merece la pena echar un vistacillo a su curro).
El vídeo es impresionante, muy buena la fotografía, la historia, el montaje,…
En el vimeo de duckduck se pueden ver las historias de algunos de los personajes como el caso de Figs & Ginger, con el extra de saber cómo se rodó en un post de Elijah.
También me han llamado la atención algunos comentarios dejados en vimeo y que pongo después del vídeo:
“Levi’s asked us to add the photos so it was definitely an interesting hurdle to try to juxtapose photos and video without the photos looking like a bad powerpoint presentation.”
“For a few cities we knew people but most of the time we arrived in towns with no story and just had to talk to people until we found something of interest.”
Heaven es el primer videoclip del disco “Long gone Gary” de Gary Geld & The Dead Monegros. En el video participaron Yann Leto, Iñaki Bernal y Toño García.
He oido hablar 2 veces en un mismo día de Pablo Pérez Sanmartín, solo podía ser una señal para ver su trabajo, y lo era!
Todo su estilo me gusta pero el trabajo que destacaría es “We didn´t start de fire” basado en una canción de Billy Joel y que según sus propias palabras son:
“Plantillas recortablespara componer nuestras propias escenografías o que reproducen el móvil, la videoconsola o el Ipod, los iconos contemporáneos por excelencia, y de paso nos hacen reflexionar sobre la falsa idea de interactividad y libertad de elección que aparentemente transmiten. ”
