Lo primero que te viene a la mente cuando piensas en una exposición sobre china, son grandes jarrones de la dinastia Ming en blanco y azul o ropa al estilo Mao, pero nada más lejos de la realidad. China ha evolucionado muchísimo en esta ultima década y a lo largo de la exposición nos dimos cuenta de las nuevas culturas emergentes y de los diseñadores que las están construyendo.

La exposición se divide en 3 partes y yo la he dividido en 3 post a los que podemos acceder desde aquí:

1. Shenzhen: Frontier City. Graphic design
2. Shanghai: Dream City. Fashion & lifestyle
3. Beijing: Future city. Architecture & urban planning

Una fotografía de Wing Shya titulada “The Soft Touch, Pearls of the Orient” y un enlace a un vídeo en el que hablan de la exposición (en inglés)

Comenzamos la exposición por el diseño gráfico.
Lo que más nos llama la atención es su escritura. La mayoría de los carteles se basan en tipografía sobre fondos planos. Cada carácter lo pueden deformar y utilizar de diferentes formas cambiándolo de
significado y obteniendo muy buenos resultados. En la exposición vemos 3 carteles realizados solamente con tipografía y que representan el mismo concepto pero dependiendo de si escriben hacia arriba, hacia abajo o de como combinan los elementos, el significado cambia.

En diseño industrial lo que más nos llama la atención son los muñecos. China es la primera ciudad del mundo en manufacturar juguetes, y en medio de la sala nos encontramos con 3 osos panda, tan altos como una persona, creados por el diseñador Ji Ji y que según sus palabras, representan la generación que nació en los 80.

Varios víideos rodean la sala, el que más nos gusta es The Hidden Depth by Fang Er y Meng Jin. Es como la evolución del mundo desde los seres orgánicos hasta construir una ciudad. Todo representado con símbolos de lineas negras sobre fondo blanco. Los símbolos interactuan entre si y van dejando espacio a nuevos símbolos.

En fotografía cabe destacar el trabajo de Maleonn del que pudimos ver una muestra de su serie “Days on the Cotton Candy”, fotografía de cuatro ángulos de una misma habitación con una narrativa en común.

2. Shanghai: Dream City. Fashion & lifestyle
3. Beijing: Future city. Architecture & urban planning

En la exposición, me han llamado la atención:
Las fotografías de Weng Peijun con la serie “Great family aspirations” donde se retrata a si mismo y a su familia disfrazados de aquellas situaciones tópicas de una familia en japón, deporte, graduado, trabajando,
casándose…

El trabajo de la diseñadora de moda Ma Ke, que movida por la unión de moda y arte contemporáneo crea la firma Wu Yong (Useless) y explora este concepto en sus creaciones. Recoje una manta que tapaba un cuadro y crea un fabuloso vestido, o utiliza una lona vieja para hacer un abrigo de un volumen increible.

Este enlace lleva a una exposición que hizo en Mayo en el V&A y donde se pueden ver algunas fotografias más de su trabajo.
Ma Ke invita al director de cine Jia Zhang Ke, a que la siga en la presentación de su colección en París con la finalidad de crear un documental del mismo nombre que su marca en el que muestra los cambios que esta sufriendo China, y en una de las secciones del documental, se ve cómo Ma Ke recupera los procedimientos artesanales en el diseño y fabricación de su ropa. Este es el trailers de esa parte:

Las portadas para la revista Vision de la fotógrafa Chen Man que mezcla fotografía con poderosos renders en 3D.

Y la instalación en una caja de luz que simula pequeños apartamentos de familias creada con fotografías tomadas a familias reales en sus casas reales y luego cortadas y montadas para quitar la estructura de la casa y quedarse con los productos, los elementos que diferencia 2 culturas, las casas con familias mayores y las de familias jóvenes. No he podido encontrar el autor de esta obra…

1. Shenzhen: Frontier City. Graphic design
3. Beijing: Future city. Architecture & urban planning

En cuanto a los edificios vistos en la exposición, me han llamado la atención el aeropuerto diseñado por Foster. Copio de su página: “A symbol of place, its soaring aerodynamic roof and dragon-like form celebrates the thrill of flight and evokes traditional Chinese colours and symbols”

El edificio de las telecomunicaciones “a single loop of interconnected activity” diseñado por The Office for Metropolitan Architecture (OMA) cuya página me ha sorprendido pareciendo ser más de un grupo revolucionario contra el G8 que una página de un estudio de arquitectos, o como ellos se definen: a practicing contemporary architecture, urbanism and cultural analysis, a staff of almost 300 employes of more than 35 nationalities.

El edificio del arquitecto chino Zhu Pei , el Digital Beijing, es mi favorito de toda la exposición. Un edificio al más puro estilo Matrix, basado en la era de la información, simula un código de barras que emerge de una superficie de agua serena. “The abstracted mass of the building, reflecting the simple repetition of 0 and 1 in its alternation between void and solid, recreates on a monumental scale the microscopic underpinnings of life in the digital age to form a potent symbol of the Digital Olympics and the Digital Era”

Como broche final, la bonita casa Split House, Commune by the Great Wall del arquitecto Yung Ho Chang “the house is “split”, right in the middle, to bring in the scenery”. Una construcción totalmente integrada en el paisaje.

Una atracción de esta parte de la exposición fue un vídeo en el que mostraban en 3 pantallas panorámicas un vuelo sobre Beijing, una simulación en 3D por encima de los edificios en proceso de construcción.

1. Shenzhen: Frontier City. Graphic design
2. Shanghai: Dream City. Fashion & lifestyle

Debido a la gran afluencia de público no pudimos acceder al interior del túnel pero vimos la zona donde estaban trabajando algunos de los artistas y de las que os dejo algunas fotos de Toño.

En Flickr se pueden ver un montón de fotos que los usuarios han dejado del evento. Bendita internet!

Y aquí os dejo dos enlaces al cursillo que hicimos sobre Arte Urbano el verano pasado y donde podéis encontrar más información sobre este tipo de arte:

- Led Throwie I
- Led Throwie II

Aprovechar que el post va sobre arte urbano para añadir que Guerrilla Gardening, del que se habla en los enlaces anteriores, y que se dedican a plantar flores y arreglar jardines en zonas de la ciudad descuidadas y lo hacen en plena noche, ha sacado un libro que podéis ver aquí.

Después de las presentaciones la charla comenzó asi: Porqué Zaragoza necesita un Museo de la Ciencia Interactivo.

Yo he creado 10 puntos con aquellas ideas que saqué de la charla.

1- Porque es la cuarta (o quinta) provincia de España y debería contar con un museo de la ciencia.

2- Porque un museo es algo más que un sitio donde almacenar arte y conocimiento:
Manuel Toharia nos introduce un poco de historia sobre los museos:
- Museo como “Casa de las musas”.
- Lugar donde los más ricos enseñaban las obras que poseían a sus amigos.
- Almacen donde se guardan todas aquellas cosas que se traen de otros paises lejanos o aquellos descubrimientos que hacen científicos como Darwin o Galileo.

3- Porque el conocimiento crece exponencialmente:
Es este siglo hay los mismos científicos vivos que en toda la historia de la ciencia y lo mismo sucede con el conocimiento.

4- Porque debemos evitar el miedo a lo desconocido:
Existe un miedo hacia las nuevas tecnologías. Sabemos utilizarlas pero no sabemos como funcionan y eso nos hace desconfiar y hacer afirmaciones que no son ciertas. Ej: Si una persona seria nos dice que el microondas produce cancer, como no como funciona, nos lo creemos y nos da miedo. Como Asterix creía que el cielo se iba a desplomar sobre su cabeza.

5- Por la curiosidad innata del ser humano:
Desde pequeños hacemos preguntas del tipo: por qué el cielo es azul o por qué los perros levantan la pata al mear (duda que, nos afirma, todavía no le han respondido a él ni a otros científicos amigos suyos)

6- Porque la naturaleza no tiene asignaturas:
Em los museos se evitan las asignaturas impuestas en la enseñanza, se mezcla la química con la física y con las matemáticas, como en la naturaleza.

7- Porque un museo cumple, como una noticia, varias funciones:
Informativa + Divulgativa + Opinión.
Ej: un compañero suyo, director de otro museo, realizó un especial cuando se comenzó a hablar de las vacas locas. Creo un folleto en el que contaba la enfermedad, quien la descubrió, sus causas, efectos,… de forma que todo el mundo pudiera entenderla, y se repartió con los periódicos.

8- Porque hay que mirar al futuro:
Muchas de las cosas que utilizamos hoy en día se descubrieron tiempo atrás. Por ejemplo: el descubrimiento de que la electricidad y las fuerzas magnéticas tienen un mismo principio, se demostró hace mucho tiempo aunque su descubridor lo explicó como simples formulas sin darle mayor importancia. Hoy en día todo el sistema electrico, el micrófono por el que esta hablando Manuel, se rigen por este principio.

9- Por el “placer de saber”:
Es el único placer que nos diferencia de los animales. Compartimos con ellos el placer de comer, el placer sexual,… pero solo el ser humano siente este placer.

10- Porque es divertido:
Se puede tocar, jugar, interactuar, se pasa un buen rato.

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Me pareció una charla muy interesante, Manuel Toharia es un gran comunicador y lo demostró. Me dejó con ganas de ir a su museo, trabajar en un museo o estarme un año de prácticas aprendiendo a su lado. Y me enseñó que ir a una charla como la suya, no es necesario, pero me hizo relajarme y sonreir.

“El conocimiento, más que una necesidad, es una satisfacción. Admirar una obra de arte o escuchar música tampoco es necesario, pero nos hace más felices.”

Un enlace a una entrevista suya.

Vuelvo como vuelve Indiana Jones al cine. Tatarata, tatara. Una película más de la saga, más aventuras, más hazañas imposibles, incluso más más imposibles, más humor y más efectos especiales que nunca (3D y saturaciones en los blancos, el rollito que lleva ahora Spielberg, me apunta Toño), un pelín más pastel que de costumbre pero me ha encantado!!!.

Merece los 6 euros que cuesta ir a verla al cine, si te gustan las pelis de aventuras, claro.

Un enlace y una imagen.

“Jeff Soto communicates profound visions and fears, nostalgia of his youth, and themes of love, lust, and hope.”

Si no estuviese todo vendido, me lo compraría yo.