Dentro de las Jornadas CAT (post de la primera parte), Enrique Radigales, impartió este taller sobre Tecnología Unplugged o cómo hacer tecnología sin utilizar tecnología.
Nos juntamos unas 15 personas en el taller. Enrique nos explicó lo que íbamos a hacer y nos dividió en 3 grupos diferentes con perfiles variados: artistas, diseñadores, creadores, informáticos, tecnólogos, etc. Cada uno de los grupos realizó un proyecto y los expongo en orden de presentación:
NOY (Not Only You)
El primer proyecto se trataba de un producto basado en el egocentrismo que se muestra en el día a día con las redes sociales.
“Si tienes un amigo egocentrista y estas cansado de que siempre hable de sí mismo. Regalale NOY”. Cada caja de regalo contiene 5.000 “noys” o pequeños robots que se adhieren a su cuerpo, que le siguen y sobrevuelan con altavoces incorporados que se ríen cada vez que nuestro amigo dice alguna egocentricidad o que proyectan mensajes luminosos en las paredes recordándole que no es el mejor. También tiene conexión WIFI.
Diseñamos el producto, creamos un prototipo aumentado a escala de uno de los “noys” con teléfono movil (cedido por @maitrella) en el interior que se reía como Nelson cada vez que le hacíamos una llamada e hicimos una presentación como si se tratase de una teletienda con investigador incluido.
Comunicación con luz solar proyectada
El segundo proyecto consistió en una nueva forma de comunicación o de publicidad de bajo coste inventada a raiz de la crisis: Comunicación a través de la proyección de luz solar en paredes y edificios.
Nos encontrábamos en el sótano del Digital Water Pavillion y los integrantes del equipo 2 consiguieron hacer llegar la luz solar desde la superficie del pabellón hasta el sótano a través de espejos colocados estratégicamente. Además, en los espejos finales colocaron formas como stencils (caras, letras, espirales) que resultaban en una proyección de un mensaje solar en la pared del sótano.
Cargas que soporta una persona en el transcurso de su vida
El tercer proyecto era el más conceptual: representación de las cargas que va soportando una persona según pasa las etapas de la vida: niñez, adolescencia, edad adulta y vejez.
Con la ayuda de cartón realizaron una silla que sujetaron a la espalda de @davebv y colocaron varias cajas donde estaban escritos los nombres de cada etapa de la vida y que contenían las cargas. Según iba avanzando por el pasillo esas cargas se le ponían en la silla, se le pegaban al cuerpo, a las piernas, a la cabeza, y cada vez andaba más y más despacio. Religión, familia, cultura,.. eran algunas de ellas. También con el paso del tiempo algunas de las cargas desaparecían para dejar paso a cargas nuevas.
Al finalizar el taller, Enrique, que nos ayudó en todo el proceso, sacó las conclusiones finales, tomamos unos cafecitos y Juan Pradas nos hizo una visita guiada por el Digital Water Pavillion.
Los proyectos fueron muy divertidos y nos permitió trabajar y conocer personas con las mismas inquietudes. Fue el broche final a todas las jornadas de tecnología. Ideas frescas, resolución rápida, trabajo en equipo y muchas risas HA HA. Una experiencia muy divertida y “Enriquecedora” que volvería a repetir. Gracias a todos!
Mesa redonda con: Mario Aguavives, Carlos Tricas, Alfredo Martínez, Francisco Rojas y Ricardo Cavero.
Se hablo de los espacios arquitectónicos donde compartir conocimiento y proyectos, de los diferentes perfiles en el mundo del arte y la tecnología: artísta, ingeniero, creativo o la necesidad de perfiles intermedios, de los estudios y posibilidades de las universidades y escuelas para apoyar las nuevas necesidades y de los usuarios finales y cómo estaban evolucionando y comprendiendo cada vez mas estos nuevos medios de creación. Me gusto mucho la anécdota de Carlos Tricas para explicarnos a los nuevos usuarios: tiene una instalación con piezas en el suelo que emiten sonidos y puedes moverlas para cambiar estos sonidos, los niños que se acercan a la instalación, en vez de mover las piezas, las ponen unas encima de otras y de esta manera no funcionaba la instalación. Información completa en Heraldo
Arstic: una spin off de la universidad de Zaragoza que se dedica a hacer proyectos mezclando arte y tecnología (instalaciones, realidad aumentada, stereoscopia, …) Nos enseñaron algunos de su proyectos como la sonorización de torres mudejares basadas en procesos matemáticos que transformaban las formas arquitectónicas en notas musicales y su proyecto más importante, en el que nos invitaban a participar a todos los creadores, que es es su labor en el Digital Water Pavilion, con mandos como los de la wii o con un ipod puedes controlar las cortinas de agua que tiene el pabellón, nos hicieron una demostración en directo.
Día 9: Realidad aumentada y creación
Charla impartida por David Abadía del ITA. Nos habla de todas las nuevas tecnologías que están apareciendo y sus posibles aplicaciones (realidad aumentada, televisión interactiva, visión artificial,…) y nos hace una demostración de los proyectos en los que están trabajando:
Material: televisión, webcam, mando de la wii, dispositivos móviles (tablet) y una cámara de vídeo que graba en stereoscopia y gafas 3D
- Realidad aumentada con tarjetas con códigos impresos: aplicación para publicidad en revistas que te muestran el producto en 3D o cursos en los que mezclas los ingredientes en 3D.
- Avatars con movimiento e inteligencia artificial que ofrecen ayuda al usuario y siguen trabajando en el reconocimiento de rasgos faciales.
- Publicidad en punto de venta o información adicional con realidad aumentada y un tablet pc.
Hay un par de vídeos relacionados de esta tecnología que me gustaría compartir:
Día 12: Software Libre en la creación artística y Tecnología unplugged
Charla de Carlos Tricas sobre software libre en la que nos habla de varios programas y de los proyectos en los que trabaja y de los que se puede encontrar más información en su blog: mundosimaginados.com.
Proyectos:
- Gimp (software libre de retoque de imágen) manejado por un teclado MIDI.
- Mundo virtuales generados con Pro-ray.
- Joystick e interfaces musicales creados con Pure Data
- Piezas reales que generan música y que componen según su posición.
Software libre. Nombro un montón, pero a mi, personalmente, me interesan:
- Pd (aka Pure Data) is a real-time graphical programming environment for audio, video, and graphical processing. - Arduino is an open-source electronics prototyping platform based on flexible, easy-to-use hardware and software. - Processing is an open source programming language and environment for people who want to create images, animations, and interactions. Lo oí por primera vez de mano de uno de sus creadores Ben Fry en el medialab Madrid y lo he nombrado varias veces en este blog.
Pena no tener más tiempo para experimentar…
Siguiente charla conEnrique Radigalesque nos enseña algunos de sus proyectos.
La base de su trabajo es la tecnología representada sin medios tecnológicos.
Muchos los había nombrado en este blog por la charla que dio en el Open Art, pero había muchos proyectos nuevos:
- ASDF: el desgaste de las teclas de un teclado vistas con un microscopio de aumento de los años 80.
- Folha: trocitos de código en la naturaleza.
- Low Fruits: frutas reales forradas con polígonos como los primeros juegos en 3D
- Frieze: mezcla de dos tecnológias pasadas. Friso y Spectrum.
La semana pasada Sergio Duce y Elena Zapata (comisaria de la exposición) nos invitaban al concierto y exposición de Fredo Viola dentro del marco de Periferias. No quise mirar nada por internet de su obra o de su biografía y acudimos “a ciegas” al evento.
Entramos en la sala Doña Petronila del Museo de Huesca donde iba a realizarse el concierto. El entorno nos sorprendió, una pequeña sala con el suelo y paredes de piedra y el techo de madera. Saludos, caras conocidas, presentaciones y, se apaga la luz, se hace el silencio y, acompañado de una violinista, comienza a cantar Fredo Viola…
Fredo Viola
Nacido en Londres pero residente en Los Angeles. Estudió cine en Nueva York pero en cuanto pudo formó su propio estudio y comenzó a grabar su propia música. Se primer vídeo clip fue un éxito en internet The Sad Song y lo podéis ver junto con su trabajo más relevante en la exposición “Polifonías Visuales” en la diputación de Huesca hasta el 12 de Noviembre.
Todos sus trabajos están basados en la misma idea: la imagen y el sonido unidos en una armoniosa composición.
Paisajes, lugares o retratos. Imágenes grabadas o fotografiadas y montadas en After effects como piezas diferentes, sincronizadas con la música. Música dividida en pistas o grabada en diferentes lugares sonando a la vez en vídeos superpuestos. Formas variadas huyendo del 16:9. El mismo dice en la entrevista realizada para Periferias: ” Have I done enough music than I can call myself a musician? have I done enough visual design than I can call myself a visual artist? “.
Algunas de las obras que podemos ver en la exposición y que más me gustaron:
Improvisation: un caleidoscopio de imágenes
Red States: performing from 3 parts os the world The Turn Opus: Un viaje montado en 11 slides verticales. The Turn gosht cluster performance: 6 voces, 6 vídeos superpuestos creando la atmósfera fantasmagórica. Huesca: una pieza realizada especialmente para la ocasión. Grabada y editada los días antes a la inauguración en la misma ciudad. Creo que mi favorita porque igual que cada una de las obras tiene para Fredo Viola una importancia personal por los lugares, personas o sonidos que aparecen, para mí esta pieza lo tiene también porque he estado y sentido en los mismos sitios que el ha recogido.
Creo que Elena hizo una muy buena elección al traer a Fredo Viola a Periferias y permitirnos disfrutar de su obra y, también creo, que nos ayudo a hacerlo de la manera perfecta: oirlo en directo y, después, ver sus trabajos. No hicieron falta más explicaciones.
Y otro año mas: el FIZ! pero este año con doblete porque cogimos el pase para los dos días. Lo pasamos muy bien, buena música, buena compañía y espacio para bailar.
Me sorprendieron gratamente los conciertos de: Advertencia: la mayoría de los enlaces de este post son a páginas con música
Pete Doherty
Salio solo con su guitarra y sonaba increíble, bueno y con unas bailarinas que no me molaron tanto.
The Go Team!
Una clase de aerobic en toda regla y nos hicieron bailar sin parar.
Bigott
Aunque solo llegamos a las últimas canciones.
Massive Attack El concierto estrella del festival del duo de Bristol Daddy G y 3D (Grand Marshall y Robert del Naja). Tocaron todos los temas conocidos aunque nos hubiese gustado alguna canción más del último disco. El juego de luces que llevaban con información basada en datos reales al más puro estilo infoaesthetics era muy muy bonito y también impresionante el vestuario, la voz y la forma de moverse de Martina Topley-Bird y la marcha de Horace Andy en el escenario.
We are Standar Fueron una grata sorpresa, y eso que el cantante no paraba de hablar, pero cuando se pusieron a tocar, no podíamos parar de mover los pies. Muy divertido y con ganas de escuchar más música de ellos.
Este festival se ha convertido en cita obligada para nosotros. Imagino que nos veremos el año que viene!
Ayer estuve viendo el espectáculo del Cirque du Soleil en Zaragoza.
Era la segunda vez que lo veía en un teatro. La primera vez fue muy especial porque fue nuestra despedida de Londres viendo Alegría en el Royal Albert Hall. Esta vez fue rodeada de mi familia viendo Saltimbanco. Los vi varias veces en la Expo de Zaragoza con El despertar de la Serpiente y también tuve el placer de escuchar a Julien Gabriel en las jornadas diseña forum del año pasado donde nos contó como se formo la compañía por artistas callejeros y como vivían el día a día los malabaristas, payasos, trapecistas…
Creo que su espectáculo no es solo la actuación sino también las personas, los momentos y los lugares en las que vives la experiencia. Para mi, todo lo que ha estado relacionado con el Cirque du Soleil ha sido mágico. Y si puedo, volveré a repetir.
El próximo jueves día 15 de Julio se estrena en el Albergue de Zaragoza a las 21:00h. el cortometraje “Máscaras” de Lorena Sanz e Ignacio Bernal y se inaugura la exposición de máscaras de cerámica.
“Máscaras” nació como un proyecto de Lorena para la escuela de artes y para el que modeló y decoró varias máscaras.
Posteriormente, y con la ayuda de Iñaki y varios profesionales en la actuación, iluminación y danza, dieron vida a las máscaras en un videoclip-performance-obradeteatro que merece la pena ver.
El jueves estuvimos en la conferencia “la ciudad amplificada y los dispositivos multimedia en el espacio público urbano” en la, recién estrenada, biblioteca Cubit de Zaragoza.
La conferencia, organizada por Milla Digital, la daba Namita Kambli, investigadora de la Universidad de Auckland, y hablo sobre ciudades digitales en homenaje a William J. Mitchell, profesor de Arquitectura, Media, Artes y Ciencia en el MIT.
Namita nos habló de como la tecnología nos afecta y afecta al espacio que nos rodea, de cómo la ciencia ficción y el cine, en general, tratan de representar como serán las ciudades del futuro (Blade Runner, por ej).
Habla de la formula Lugar = Espacio + Significado.
Las tendencias, en cuanto a espacio, han ido cambiando a lo largo de las épocas, en la era romana el mercado era el centro de reunión y el centro de información, después en la época industrial la información se centraba en la calle junto al puesto de vendedor de periódicos y allí se intercambiaba opinión, con la llegada de la televisión, las personas ven los telediarios en sus casas individualmente, y con la llegada de los nuevos medios, como los teléfonos con conexión a internet, han conseguido que el espacio de recibir e intercambiar información sea en cualquier sitio y esto mismo plantee la pregunta de si en el futuro ya no vamos a necesitar ese concepto de “lugar”.
Obviamente, la respuesta es: no.
Seguiremos necesitando esos lugares de reunión y encuentro, pero tendrán que adaptarse a nuestras nuevas necesidades y convertirse en ciudades amplificadas.
5 ejemplos de ciudades digitales que ya existen en el mundo:
Arabianranta en Helsinki
The Helsinki Virtual Village in Arabianranta es la primera ciudad en la que todos sus habitantes están conectados a través de wireless en todo momento y donde se mezcla la comunidad virtual con la comunidad física. Un artículo en la WIRED del 2001 contaba como esta ciudad iba a ser: “your cell phone is a broadband browser, a smart wallet, and a passport to the wireless community of the future. And your fellow citizens are the content, 24 hours a day”.
One- north en Singapur
One-north es una ciudad dondementes excepcionales se juntan para vivir, trabajar, relajarse y aprender. La ciudad esta pensada para proporcioar el estilo de vida ideal para inspirar a sus ocupantes conviertan su conocimiento en ideas innovadores. (traduzco libremente de su web).
En one-north esta también biopolis (centro de ciencias biomédicas), fusionpolis (centro de información y comunicación tecnológica) y áreas de viviendas, servicios, transportes y parque.
Mardar en Emiratos Árabes
Masdar es la primera ciudad completamente ecológica del planeta.
Mediacity UK en Manchester
Mediacity es una ciudad desarrollada para albergar las industrias digital y creativa, un sitio donde trabajar, pero también donde vivir o un sitio para visitar.
Milla Digital y Digital Water Pavillion en Zaragoza, España
Milla Digital es una ciudad de la Innovación y el conocimiento en la que convivirán las viviendas, las empresas y los equipamientos bajo una orientación común y el Digital Water Pavillion es la primera construcción de Milla Digital, un pabellón cuyas paredes son cortinas de agua interactivas en las que se puede escribir mensajes y son totalmente interactivas.
Digital Media City en Seúl
Digital Media City es la primera ciudad digital del mundo, un lugar donde la tecnología comparte espacio con el medio natural. Una ciudad con redes de comunicación gratis para todos sus habitantes y un laboratorio experimental de innovación para el siglo 21.
Este año aprovechamos nuestras vacaciones para irnos hasta Vancouver a visitar a Bea.
El viaje ha sido inolvidable, hicimos de todo: visitar la ciudad, que es preciosa, darnos una vuelta en bici por Stanley park, irnos a Seattle a revivir la época grunge, bañarnos en un lago idílico en Whistler… fotos en flickr
Pero no nos olvidamos nuestro lado más cultural y aprovechamos para ver 3 exposiciones:
The Modern Woman
Drawings by Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec and Other Masterpieces from the Musée d’Orsay, Paris en Vancouver Art Gallery
The Modern Woman es una exposición sobre las mujeres de distinta clase social y distintas edades en su vida diaria en la época del impresionismo.
Pintura, bocetos y dibujos de diversos autores: Degas en la foto e impresionante, como siempre, Toulousse-Lautrec.
También había una exhibición de vestidos de la época, y un vídeo de los hermanos Lumière “Salida de la fábrica” que pongo a continuación.
love fear pleasure lust pain glamour death — Andy Warhol Media Works en Seattle Art Museum
Tuve el placer de ver una exposición de Warhol en Barcelona cuando todavía no existía este blog, pero eran pintura e instalaciones.
En la exposición love fear pleasure lust pain glamour death vimos trabajos de fotografía de Andy Warhol y una serie de video-retratos con la cámara fija.
Me gustaron mucho las series de fotomatón en la que pedía a la gente que pasaba por The factory que se metiese en la máquina para retratarse, e incluso él mismo, se hacía autoretratos siendo golpeado, vestido de mujer o con pelucas.
En las explicaciones de cada una de las obras contaban la vida del personaje, cómo se había cruzado con Warhol y cómo había influenciado su obra.
“The exhibition encourages readings of powerful themes such as fame, desire and identity construction, as well as anxiety and isolation, which often accompany stardom.” –Marisa Sánchez, Assistant Curator of Modern and Contemporary Art
Kurt es una exposición que recoge la obra de varios artistas y distintas disciplinas en torno a la vida del cantante de Nirvana, Kurt Cobain y que muestra como influencio su música a toda una generación.
Creo que todavía no había hablado en el blog del padre del vídeo-arte Nam June Paik.
Hace dos semanas asistí a la sesión “re_lecturas” en la cai, organizada por Observatorio de Vídeo No identificado-OVNI, en la que proyectaron una obra de Craig Baldwin, otra de Ron Rocheleau y tres piecitas de Paik. Me gusto muchísmo especialmente Beatles Elestroniques que no la había visto antes y me acordé que tenía que escribir este post.
Nam June Paik nacio en Korea pero tubo que emigrar por culpa de la guerra. Se graduó en historia del arte e historia de la música en la Universidad de Tokio donde escribió una tesis sobre Arnold Schoenberg asociado con el movimiento expresionista en Alemania y líder de la Segunda escuela de Viena. “Paik met the composers Karlheinz Stockhausen and John Cage and the conceptual artistsJoseph Beuys and Wolf Vostell who inspired him to work in the field of electronic art“texto sacado de la wikipedia y participa en el grupo Fluxus de música contemporánea. De John Cage oí piezas en dos interpretaciones en conciertos realizados en Zaragoza.
Su primera exposición fue “Exposition of Musik / Electronic Television” en la que cuenta con varias televisiones, 4 pianos, grabaciones de audio… uno de sus principales sets era la deformación de los programas que se emitían en directo en la televisión alemana que por entonces solo emitía unas horas al día. Más tarde utilizaría imanes para crear estas distorsiones.
Su trabajo con la cellista Charlotte Moorman, es su primera exposición en Nueva York, a la que le hace tocar con un cello construido con 3 televisiones del que podemos ver una muestra:
Se dice de Paik que instauró el nombre de “Sociedad de la información” o “information superhighway”.
Otro de sus trabajo, quizás de los más conocidos es Something Pacific en el que vemos a un budha con una cámara de circuito cerrado
A Paik le gustaba crear robots con circuitos y piezas de diferentes televisores.
El día de año nuevo de 1984 crea la instalación Good Morning, Mr. Orwell junto con los artistas más conocidos de su época. Se trata de una emisión vía satélite que conecta una cadena de televisión en Nueva York con el museo Pompiduo de París, retransmitiendose en Alemania y Korea. Este son trocitos de varias performances en la instalación: Charlotte Moorman, John Cage y Merce Cunningham
Posteriormente editaría 30 minutos de la pieza para poder exponer en museos.
Una de sus frases que más me gusta es: “The future is now”
En este enlace he encontrado un texto de Pablo Mancini que explica muy bien su recorrido.
El jueves asistimos a la inauguración de dos exposiciones dentro del marco que engloba cerco, la feria internacional de cerámica contemporánea que se celebra en Aragón.
El Torreón Fortea se llena de insectos, larvas, capullos… formas que salen de las manos de este ceramista de Teruel.
La mitad de la exposición de Vidal esta llena de duets, obras que realiza con otros artistas integrándolas con su propio trabajo. Me gustaría destacar la que realiza junto con Lorena Sanz.
En este caso, es la sala Barbasán la que recoge la muestra que mezcla la cerámica más tradicional, en cuanto a forma y color, con dibujos e ilustraciones que nos recuerdan la película “Metrópolis” de Fritz Lang. Me quedo con la frase de George Orwell que aparece en el folleto de la exposición para describir la temática de la obra: “Las bombas atómicas se acumulan en las fábricas, la policía está merodeando por las ciudades, las mentiras son voceadas desde los altavoces, pero la tierra sigue dando vueltas alrededor del sol”
Las dos exposiciones me han parecido muy interesantes y recomendables, creo que todos salimos con la sensación de que la cerámica es algo más que platos o jarrones. En ambas me hubiese llevado una pequeña pieza, en la de Vidal esos bichitos que estaban por todas partes con formas raras y en la de Monsalvatje uno de los platos con iconografía moderna como el que tenía un enchufe, el de la señal de altovoltaje o el de zona peligrosa.
Las fotografías son de Toño García
El desafío:
El fin de semana pasado fue el Desafío AbreDatos 2010, un concurso de 48 horas para el desarrollo exprés de servicios tecnológicos para el ciudadano basados en el uso de datos públicos. Nos presentamos 50 equipos con la intención de hacer la información pública más pública y con la ilusión de vivir una experiencia única y vaya si lo fue!
El equipo:
Creo que no podría haber sido un equipo mejor: Dani Latorre y Alberto Gimeno en el scrapeo y programación, Lucas Aisa con la comunicación y a los mandos de twitter, y yo con mis wireframes y coloricos, y eso que (a excepción de Dani con el que había hecho alguna cosa) nunca habíamos trabajado juntos!
Decisiones rápidas y consensuadas, ni jefes ni mandos, cada uno trabajando en su parte y poniendo al servicio del proyecto lo que mejor sabíamos hacer, he aprendido un montón! pero, lo mejor de todo, fueron las risas, muchas muchas muchas risas.
El proyecto: DNDzgz nació con la intención de disponer de una aplicación para móvil que te indicase la posición de los servicios ciudadanos más próximos a tu situación (bus, bici, wifi, farmacias, teatros,…) todos en una sola y con información adicional como el tiempo que tarda en pasar el próximo bus o si hay bicis disponibles en la parada. Al ser tan limitado el tiempo nos decidimos por los 3 primeros servicios. El resultado final fue una aplicación que funciona y que ya te puedes poner en tu iphone, acompañada de una web donde te explica el proyecto, la demo y las instrucciones para instalarla. Hay muchas cosas que se quedaron en el aire como los favoritos y algún falló que hemos ido viendo, y ahora, hasta el fallo del jurado, no podemos volver a tocarla, pero yo ya la utilizo!
El resto de equipos y proyectos:
Los resultados han sido espectaculares, podéis verlos aquí, ha habido mucho nivel en la competición y hay proyectos muy buenos. El desafío esta apareciendo en muchos medios.
Una cosa que me llamo la atención fue seguir el abredatos en twitter, de alguna forma parecía que estábamos trabajando todos juntos! ver cómo se organizaban el resto de los equipos, los problemas con los que se encontraban, los resultados que iban obteniendo, incluso lo que comían o cenaban, vamos, que un chorreo de información constante (a excepción de las últimas horas, claro está).
El apoyo:
No me puedo olvidar y quiero agradecer su apoyo a todos los que nos hicieron el finde más llevadero: nuestras parejas por vivirlo con tanta ilusión como nosotros, los amigos que se pasaron a vernos cargados de cervezas y golosinas, los vídeos de maitrella, las fotos de Toño, y la pedazo de comilona que nos preparo Felix en La Jamoneria.
Pero esto no ha terminado…
Ahora nos queda poner en marcha el plan de marketing y Lucas se lo esta currando mucho. Hemos aparecido en el blog de k-tuin y en el 20minutos con el primer nombre que le pusimos al equipo: closin (close in). También nos podéis seguir en twitter donde os mantendremos informados de los próximos pasos.
Hoy ha dado una charla Ricardo Sanz, profesor Titular en el Dpto. de Automática, Ingeniería Electrónica e Informática Industrial de la Universidad Politécnica de Madrid en el Zentrum.
La charla ha comenzado con algunas películas en las que aparecen robots: space odity, star wars, blade runner, terminator,… el sueño de todo ingeniero es hacer una máquina pensante, centrarse en el desarrollo de la mente de la máquina y hacer controladores. ¿Por qué? para crear artefactos como nosotros, máquinas más eficaces y modelar sistemas naturales con el fin de instalarlas en coches, robots de investigación, fábricas, crear recepcionistas virtuales como “valery” o sistemas sofisticados como “vetrónica inteligente” que aparca el coche solo o tiene control de sueño.
El problema de crear una máquina como un humano es la conciencia (percepción, qualia, emoción, autoconsciencia y sociabilidad). Instaurar a un robot las experiencias con el mundo, consigo mismo o con otros es muy difícil. No puedes decirle a nadie este perfume te va a gustar o saber como ve el color rojo. La Qualia explica esto: se puede explicar el comportamiento pero no la sensación, el olor de channel n5, el sabor del jamón, el oir a vivaldi en un cd o en una orquesta,… sino sabemos explicarlo, no podemos ponérselo a una máquina.
Hay varios test que se hacen a animales para saber el nivel de consciencia, uno de ellos es el espejo, si se reconocen o piensan que es otro animal, pero, ¿cómo sabemos que una máquina tiene consciencia? un robot seguramente pasaría este test.
Se habla mucho de robots con forma humana, forma de rata, tele-dirigibles que se confunden con robots,… y realmente donde se esta haciendo los adelantos tecnológicos no es en estas máquinas sino que se esta haciendo en teléfonos móviles, coches, industria,… Ya hay tecnología de coches que pueden llevarte de una ciudad a otra sin conducir, pero no hay legislación vigente para esto, por eso no los sacan, que pasa si hay un accidente, de quién es la culpa? del técnico que lo ha creado? del conductor?
Para terminar nos enseña un vídeo de una cuerva a la que se le de un alambre y se pone comida dentro de un tubo, el animal intenta cogerla con el cable en el pico pero no lo consigué, entonces con ayuda del tubo dobla el cable haciendo un gancho y con eso coge la comida. Es el sexto intento, nadie le ha enseñado como hacerlo y no lo ha visto nunca. Hasta que un robot no pueda hacer eso sin ayuda humana, no se habrá conseguido la inteligencia artificial y todavía falta mucho y no se sabe si se conseguirá.
Tenía miedo de no entender muy bien lo que nos contase pero ha sido todo lo contrario, una charla muy interesante, fácil de entender, y útil para entender mejor a los usuarios y esto si que no me lo esperaba jeje
El primer día hace su presentación Alon Shtruzman, presidente de Playcast que nos contó como podían convertir cualquier tipo de set-top-box en un consola de juegos para la televisión.
Nos hablo de lo difícil que es posicionar un juego para que se venda en una tienda de videojuegos, contando con que estas tiendas están desapareciendo por el pirateo y la venta online. Como cada vez juega más gente mientras que menos gente ve la televisión (aunque si que están frente a la pantalla pero viendo películas descargadas, jugando a consolas,…) y como cada vez más gente deja los pc´s para jugar con consolas.
Nos hizo una comparativa entre el tiempo de vida de una nueva película y el de un videojuego. En una película pasan casi 9 meses desde que se proyecta en los cines, la venden en dvd, pasa a la tele de pago y finalmente la ponen en la televisión pública, mientras que un videojuego, incluso el más vendido, tarda 5 semanas en desaparecer de los topten y pasar a la “long-tail”.
Playcast es Games-on-Demand system for cable and IPTV operators, que convierte cualquier tipo de set-top-box en una consola de juegos con una nueva tecnología que elimina todos los problemas con los que nos podíamos encontrar como, por ejemplo, el tiempo de espera de carga. Esto lo explica un poco mejor en su página web: playcast/our-service.
Sus ventajas y finalidades son: enganchar al público más joven, los juegos en familia frente a la tele, la no necesidad de adquirir ningún aparato nuevo, el distribuir los juegos más importantes a menor precio (cuota mensual frente a pagar por un solo juego), la facilidad de uso,…
En España no saldrá hasta el año que viene y siempre dependiendo de las operadoras, en este caso ONO y Telefónica.
Segundo día con el profesor Frederic F. Leymarie, Director del master de videojuegos de Goldsmiths College Nota: la universidad estaba al lado de nuestra tercera casa cuando vivíamos en Londres
Nos habla de varios proyectos en los que participa:
SHAPE Lab un proyecto multidisciplinar para el modelado, manipulación, análisis y deducción de datos de 3 dimensiones y su aplicación a la arqueología y al arte. Nos ha enseñado el Gran Templo de Petra en Jordania en el que se hacen excavaciones arqueológicas, la cantidad de datos que se obtienen de esas excavaciones es enorme y nos habla de como extraer esa gran cantidad de datos y como clasificarla para que luego pueda ser utilizada. Escaners en 3D, bases de datos, reconstrucciones con vida artificial para analizar hipótesis, …
Aikon fue un proyecto concebido por Frederic y Patrick Tresset para representar caras con una línea. El proyecto ha ido evolucionando hasta que se ha construido un brazo robotizado unido a una cámara que hace un retrato de la persona que tienen enfrente.
Mutators, el científico Stephen Todd y el artísta William Latham comienzan este proyecto de aesthetic. Estudian las formas biológicas del museo de ciencias naturales de Londres y comparan unas con otras, creando grandes árboles de formas orgánicas para luego, a partir de esas, crear otras nuevas en 3D. Cuando la biología avanza, ya no se limitan a estudiar las formas, sino que también entran en las estructuras del ADN, los analizan, descomponen y les dan valores diferentes en cuanto a color, sonido y forma. Crean una película titulada “The History of the Species” donde analizan una proteína del ojo que va hasta el hígado y crean un sistema artístico que representa la navegación.
Videojuegos, el último proyecto del que nos habla son los avances que se están haciendo en el mundo de los videojuegos. Como se crean los escenarios y los personajes y como cada vez hay más empresas especializadas en hacer solo un mínima parte del desarrollo (árboles, caras, multitudes,…). Nos enseña el esquema de las personas que trabajan haciendo un videojuego y la mayoría son artistas 2D y 3D, seguidas de los programadores. Nos enseña un editor para crear los escenarios y vemos como manipula una casa poniendole mas altura o anchura y automáticamente se le añaden las ventanas, paredes, etc…
La última jornada del Expanded Play es doble.
Comienza con la charla de Miguel Andres-Clavera, Director Tecnología Creativa en la agencia JWT de Londres y creador de la plataforma interactiva NeMeLos.
Miguel nos presenta algunos proyectos que le parecen interesantes, en los que ha participado o que están en desarrollo.
Reality. Worst Game Ever by Jesse Schell: los mejores juegos que hay hoy en día están basados en la realidad. He encontrado un interesante vídeo sobre una charla que dio en Las Vegas y que merece la pena ver: ver charla de Jesse Schell
Evoke by Jane McGonigal: Un juego en el que se plantean problemas del mundo real en un mundo virtual.
House of cards by Aaron Koblin: Lasers and sensors are used to scan the band Radiohead into a three-dimensional particle-driven data experience. The code and data are launched on Google Code as an open source “music video without video” project.
Miguel nos cuenta como se divide el departamento en el que trabaja y nos habla de varios proyectos en desarrollo:
Weareable Absence: The project uses garment of deceased person to retrieve his/her digital memories when worn again.
Himbacraft: Un proyecto realizado con la tribu Himba de Namibia donde a la vez que compras una pieza realizada a mano puedes saber a través de un código como se ha hecho.
Scanmemories: crea las herramientas necesarias para anotar y almacenar momentos de tu vida en formato digital. Una vez que has fallecido, proporciona el modo de acceder a tus memorias en el espacio físico, como un cementerio. Lo presentarán en Zaragoza capital de la cultura 2016.
La última charla corre a cargo de Nina Sobell, artista y pionera en instalaciones artísticas con vídeo y TV.
En su página aparecen todos los proyectos desde que comenzó a trabajar en 1972 hasta la actualidad.
Thinking of you: you can see if your brain waves match others. Web cams monitor your faces while you’re wearing EEG headbands that monitor the synchrony of your brain waves. An internal and external portrait evolves on the screen as you explore the intricacies of personal communication by interpretation and navigation of your brain wave energy.
Virtualice: VirtuAlice is a passage between physical and cyber space.We converge from web-side and street-side, explore parallel spaces separated by glass, and peer through the membrane at each other’s representations. We control aspects of each other’s environment and perform a collaborative dance in between. We wonder with Alice at the keyhole to Webland, “What good are our heads without our shoulders?
Web Seance: It’s a series of live online performances (or is it social experiments?) that attempt to explore the phantom-like qualities of the online world.
Fin de las jornadas que me han parecido muy muy interesantes, sobre todo la charla de Miguel que me ha hecho conocer muchos proyectos interactivos y que me ha dado lugar para aprender e investigar sobre el tema.
Muerta de envidia os presento el nuevo blog de Bea titulado vancouver132days que es el tiempo que se va a pasar por tierras canadienses, aprendiendo inglés, conociendo gente, haciendo fotos, visitando lugares…
Have fun!!!!
