Ya se que es un poquito tarde para felicitaciones navideñas pero no quería dejar pasar la oportunidad de poner en mi blog la felicitación que presente para el concurso de felicitaciones navideñas que hacen en mi empresa cada año (personalizada, eso si)
Jason Hartlove, director de Nanosys ha anunciado que, a través de nanotecnología, pueden ayudar a las empresas que fabrican luces LED a crear colores más brillantes y poderosos utilizando la misma energía.
Las luces de nuestros ordenadores y televisores ya no serán verdes o rojas sino que dispondrán de una amplia gama de colorines brillantes y tendrán muchísima más intensidad. Los Crystilline LED se empezarán a utilizar en dispositivos este año.
LED y Nanotecnología, Las dos palabras juntas en el mismo titular, como para no leermelo!
Exposición “Aquí, allí y en ningún sitio” del escultor de Liverpool en el Torreon Fortea.
Bajas las escaleras adentrándote en el mundo de Gibson y te reciben Paco y Manuel, dos de sus esculturas, mirándote, como si estuviesen vivos, casi asustándote. Paco sentado desnudo en una silla, Manuel de pie junto a la entrada. Ambos de cartón pluma y resina, pero con unos ojos que muestran su alma.
En la pequeña sala lateral están las “Tormented Souls”, 2 esculturas retorcidas y locas. En la sala del fondo te adentras en la vida de barrio, pequeños personajes que recuerdan a aquellos con los que te cruzas en el día a día, de un realismo y una dulzura increíbles.
En palabras de Alfonso Nasarre de Letosa: “A esos seres -gente de barrio reciclada- con los que nos cruzamos cada día en la calle, nuestra mirada no los individualiza, porque no los vemos; un día, de repente, cobran vida:nos miran [...] Y nos intrigan, y esperamos verlos de nuevo al día siguiente, en el bar, en la tienda, en el consultorio, en el parque [...] Hasta que pasan a formar parte de los recuerdos y sensaciones que para nosotros forman una ciudad”
El pasado jueves pudimos asistir a 2 estrenos en pantalla grande.
En primer lugar “El Sobrino” de Nacho Blasco producido por Nacho Rubio, un cortometraje muy bien realizado que cuenta la historia de un chico que quiere convertirse en un “chico malo”. Ha ganado 3 galardones en el Festival de Cine de Zaragoza.
El segundo estreno, la esperada película “Tierra de Cierzo” sobre la música aragonesa desde la transición hasta nuestros días. Dirigida por Jorge Nebra y en la que participan muchos amigos del mundo audiovisual.
Os invito a que veáis los trailers de ambas que pongo a continuación y gracias a Toño por pasarme las imágenes de los créditos (me quede impresionada al ver los de cierre de “El Sobrino” en pantalla grande, muy muy bonitos)
1 mañana, 5 conferencias y una experiencia que pienso repetir…. este es el resumen de mi FICOD 09
Paul Brown from spotify:
“Help people to listen to whatever music they want, wherever they want”
La música ha estado allí antes, lo único que aportan es la user-experiencie.
Its really complicated to create something simple…
Against piracy: User experiencie
A la gente le encanta y compiten con las p2p.
Tienen muchos modelos de negocio: los usuarios no son iguales, dale diferentes formas de interactuar.
Hay gente que quiere oir y gente que quiere comprar, hazlo simple, desde octubre comprar son 2 clicks.
También lo hacen por dar un valor a las compañías de discos y a los artistas.
Premium services: empezaron ofreciendo funcionality como el offline mode, en el avión, por ejemplo o sitios sin conexión. Creacieron mucho las suscripciones con este servicio.
Aumentaron la calidad, la multiplatform y despues los contenidos, acceso al artista, tickets, información,… lo que hace sentirte parte de un club.
Experiencia Mobile: intentaron hacerlo tan simple como la aplicación, pero de nuevo, lo que triunfo fue el modo offline.
Aparte de comprarlo en apple store, comenzaron ha hacer partnerships por ejemplo “·” van a vender un teléfono en el que ya lleva spotify y tienes una uk suscripción mas barata.
Building a eco-system
Music sharing y people descubriendo musica. Lo integran con facebook, twitter para que sharing sharin mas, everyone loves a playlist.
Van aaumentar los sistemas moviles en los que se playea, symbian, RIM, WinMob
Next, evolution: Sharing is the potencial.
Video
Taller2 – Mirada: Plataformas tecnológicas. Nuevos modelos de negocio en TDT
Cuenta con la participación de net2u y ponen varios proyectos en los que he trabajado como diseñadora.
El móvil como espacio privilegiado para la participación, comunicación y ocio.
Rusti Baker de Motorola cuenta como en Estados Unidos ya no se utiliza practicamente el mail para nada, todo se envia a través de redes sociales que se controlan desde el móvil. Hay que enseñar a utilizar el móvil como hardware, sobre todo en el tema de consumo de baterías.
Alberto Tognazzi, profesor en el IED, comenta que lo que más engancha en los móviles son aquellas aplicaciones que nos dan valor emocional como los juegos.
Iñaki Amate de Fjord, nos cuenta que las nuevas formas de publicidad en el móvil son productos y aplicaciones por los que se paga y también google que esta empezando a utilizar este soporte con sus adsenses.
En la charla también participa Pablo Barallat, excompañero de Vodafone, que nos habla de los nuevos productos de movil con conexión que se van a sacar.
Taller4 – Sulake Spain (Habbo): Ingaming Advertising. Presente y Futuro en los Mundos Virtuales.
Habbo lleva 8 años funcionando.
Tienen 2 tipos de ingresos: el principal son los productos internos que se venden en Habbo, el secundario es publicida en el mundo virtual en forma de banners integrados en edificios, edificios personalizados y productos dentro de las habitaciones de los habitantes de Habbo.
Me llama la atención cuando nos enseña su gráfica de “Personas” 6 chicos y chicas de entre 13 y 16 años, con perfiles perfectamente definidos, historia, dirección y foto y que representan a su público objetivo. A la hora de diseñar nuevas interactividades o nuevos productos de venta se basan en esas 6 personas.
Taller1 – Secuenzia Pixel – Inserciones publicitarias interactivas en TDT
Nos habla de que la televisión interactiva permitirá la segmentación del público en perfiles y esto nos permitirá hacer publicidad explicita para cada tipo de persona.
Los juegos interactivos que dan puntos o regalos a la vez que hacen publicidad es lo que más hace participar, por ejemplo si ves un programa de historia y hacen un juego de preguntas.
Un grupo de artistas y programadores, han ideado un sistema low-cost y open source llamado EyeWriter Initiative que permite a un dibujante de graffitis llamado Tony Quan, que sufre parálisis en todo el cuerpo, dibujar moviendo solamente los ojos.
Es el principio de un proyecto que quiere unir a programadores y artistas urbanos con personas que sufren esta misma discapacidad para hacer Eye Track Art.
En su página podemos encontrar el catálogo DIY, el código y ver más fotos y vídeos del proyecto.
The Eyewriter from Evan Roth on Vimeo.
Un enlace para no perder:
http://jornadaszaragoza.com/videos.php
Queru puso hace unos días los vídeos de las conferencias que ofreció la Milla Digital en sus Jornadas sobre Tecnologías Libres. Solo pude asistir a la presentación de Meneame, asi que esto es todo un favor. Gracias!
El pasado día 21 de Julio, Heineken celebró el día de la música y juntó varios grupos que hicieron canciones especiales para ese día. Sonaban muy bien y se podían, y se pueden, descargar de la web.
Pero este post no venía tanto por la música sino por las fotos que acompañaban a estas canciones y que te descargabas en el mismo enlace. Me gustan las fotos que cuentan historias y creo que todas las de la serie lo hacen. Especialmente me han permitido conocer el trabajo de Julio Lozano, cuya foto de Cristina Rosenvinge con Vetusta Morla, me encanta! el equipo que forman Luis Díaz e Iona Hodgson, y ver las fotos increíbles de Miguel Angél Sanchéz.
Hace unas semanas estuvimos de vacaciones en Belgica.
En Bruselas nos alojamos en el Hotel Bloom en el que cada habitación esta decorada por un artista. La nuestra estaba pintada por Viliam Slaminka.
Al hacer el checkin nos dijeron que había una exposición en la primera planta que se inauguraba por la noche, así que nos pasamos por allí para ver lo que había. Nuestra sorpresa fue que la exposición no era en una sala sino que cada habitación de la primera planta había sido “invadida” por un artísta y el espacio se había convertido en la obra de arte. El pasillo de la primera planta del hotel estaba lleno de gente, música, copas, risas…
Nos disponemos a abrir cada una de las puertas:
Chambre 103. Amandine Levy.
Al entrar en la habitación una chica rubia tumbada en la cama con una copa de champagne en la mano te sonreía mientra hablaba animadamente con un chico.
Amandine y su compañero nos contaron como hacían fotos con el movil en partys y después Amandine las pintaba a tamaño gigante.
Chambre 104. Benjamin Spark.
Al abrir la puerta de la habitación, un delicioso olor a chocolate te azotaba en la nariz.
Benjamin había construido un cubo gigante en el que había pegado miles de ositos de chocolate y lo había situado en el centro de la habitación. Los ositos se iban derritiendo con el calor de las luces de la habitación y dejando una mancha marrón en el suelo. El título de la obra: Hurry it´s melting
Chambre 105. Katia Ben.
Por debajo de la puerta de la habitación 105 salían luces de neón.
Katia había construido un cubo con hilos de colores fosforescente de forma que al apagar la luz brillaban. Ocupaban todo el espacio de la habitación.
Chambre 106 y 120. Stoul- Miette- Eliz.
Una interacción en 2 habitaciones.
En la 106 el universo siniestro, sombrio y fetichista de Miette.
En la 120 el universo femenino, acido y pop de Stoul Estelle Hargous-Martin.
Y las 2 habitaciones decoradas por la fotografa Eliz como si fuesen las habitaciones de las propias artístas.
Chambre 107. Stephan Vee.
Eel suelo de la habitación y la cama lleno de una interminable tira transparente pintada de colores Cyan Magenta y Amarillo.
Stephan simula un número interminable de negativos. Sobre la cómoda 2 cajas de luz.
Chamber 108 y 118. Reservoir Shop.
Party time!
Reservoir Shop es una nueva marca y tienda de ropa de los nuevos talentos emergente en Bruselas. Los creadores de la idea, Nicolas Vlock y Yoan Benaniba nos explican que en su instalación pasas primero a la habitación 108 en la que un estilista te viste con ropa de su tienda, despues ta maquillan y la propia Yoan te lleva a la habitación 118 donde te peinan y una fotógrafa te hace una foto en un pequeño estudio improvisado en la propia habitación.
Chamber 109 Sophie Toulouse.
Yo no quiero entrar a esta habitación. Me da miedo.
Unos zapatos de payaso enormes en la puerta entre abierta. La luz apagada a excepción de una lampara giratoria que proyecta formas en las paredes. la tele proyecta una película de miedo y en la cama hay un bulto como si alguien durmiese. La pintura de Sophie Toulouse con formas geométricas en rojo apoyada en la mesa.
Chamber 110. Sandrea Simons.
Un mundo mortalmente mágico.
Sandrea esta sentada en el suelo sobre la moqueta verde. Lleva una corona de princesa y esta rodeada de animales disecados como si se tratase de un museo de ciencias pero con la diferencia de que estos animales están maquillados, vestidos, tienen flores, pendientes y collares de perlas…, Una mezcla entre Frankenstain y Sisi emperatriz.
Chamber 111. Sophie Dassel.
Lo visible y lo invisible.
Con luces de neón vemos el trabajo de Sophie Dassel. Maniquís hechos de materiales reclicados ocupando el espacio de la habitación y una colcha de plásticos también reciclados cubre la cama. El blanco de todos los materiales hace que brillen con luz propia y nos permite leer ver y leer cosas que con luz no veriamos.
Chamber 112. Damin Paul Gal.
Un cerdito con un collar de perro te da la bienvenida, tirando de él, un maniquí.
Mezcla de fotografía, escultura, collage y pintura. Damin ha desarrollado una nueva técnica termodinámica para tratar el plástico y la utiliza para vestir a sus escultura o hacer carteles.
Chamber 114. Samuel Levy.
El techo lleno de cintas de papel como naturalez artificial. En las paredes las pinturas abstractas de Samuel Levy con la misma temática.
Chamber 115. Isabelle Rousseau.
Cada una de las obras parece una pequeña lámpara que ilumina una parte de la habitación.
Isabelle muestra una forma muy creativa de utilizar la fotografía. Fotos de personas impresas y superpuestas como si se tratasen de la propia piel. Montadas en cajas de luz. Se superponen los colores y las formas.
Chamber 116. Taling.
El universo del PopArt.
No hay trozo de la habitación que no esten llenos por un personaje de Taling: manga, un smile, un comic o candy candy posando desnuda como la Venus. Pintados directamente sobre la pared, en la colcha, las lámparas, proyectados, en lienzo colgados o en el cuerpo pintados en un performance live.
Chamber 117. “4″.
Un trabajo conjunto de Gina Olafson, Jean Baptiste Biche y Gala Moody.
Chamber 119. Corinne Lecot.
Los personajes de sus fotos salen de las paredes blancas de la habitación.
Corinne recorta de sus fotografías a los protagonistas dejándolos con el fondo blanco, como si los sacase del paisaje y de esta forma del contexto de la foto.
Chamber 121. Carl Jonckheere.
Pintura abstracta en la última habitación de la planta primera del hotel.
Según las palabras de Carl, “la pintura es lo que es” y la saca de toda percepción intelectual para dejar al espectador ver y disfrutar sin pensar.
Gracias a Toño por las fotos del post.
Se pueden ver más fotos del evento en su facebook.
Una foto mía para la schmap london guide.
No es que la foto sea muy buena, pero un día con ese sol en Londres es dificil de encontrar.
A Toño también le eligieron una foto de Paris y esa si que era bonita.
Personas es un proyecto de Aaron Zinman expuesto en el MIT que ” It uses sophisticated natural language processing and the Internet to create a data portrait of one’s aggregated online identity. In short, Personas shows you how the Internet sees you. ”
Prueba a escribir tu nombre personal en el interfaz para ver tu propio retrato. Personas
I can´t wait! trailer
Conciertazo de Dent May & His Magnificent Ukelele en las Playas de Zaragoza. Muy muy bailable. Podéis oirlo en su myspace.
Gracias Carlitos por la recomendación!
El día 11 estuvimos en Muel en las jornadas organizadas por Domadores de Fuego.
Pudimos ver piezas de cerámica de los artístas de la escuela de arte de Zaragoza. Artistas haciendo salir humo de sus piezas. Preparar el horno para la futura cocción de “cajas de pandora”. Colorear piezas antes de hornearlas. Y lo mejor venía por la noche, aunque nosotros no nos pudimos quedar, se pueden ver las fotos en la web de Domadores.
