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Hemos pasado unos días maravillosos y lluviosos de vacaciones en Praga pero, como no hay mal que por bien no venga, al estar lloviendo nos fuimos a ver las exposiciones que había en ese momento en el Museo de Arte Contemporaneo de Praga:  DOX y descubrimos a Martin Parr.

Martin Parr
Es un fot√≥grafo brit√°nico miembro de Magnum Photos. Su exposici√≥n titulada Assorted Cocktail presentaba una colecci√≥n de varios de sus trabajos. Sus fotograf√≠as documentales muestran a personas y objetos en varias ciudades diferentes. Colecciona objetos raros a los que tambi√©n fotograf√≠a. Sus fotograf√≠as supersaturadas de M√©xico o las gentes de Glasgow son toda una muestra ir√≥nica de la realidad. Su serie “bored couples” fue la que mas me impacto, montones de fotograf√≠as de parejas aburridas, extra√Īas, con ni√Īos, sin ni√Īos, de vacaciones. Su tem√°tica b√°sica el ocio, el lujo y la comunicaci√≥n. Su estilo, el de carteles de publicidad en los que sustituye a super modelos por gente cotidiana. Todo un descubrimiento.

También vimos:

Wandering Church, el espa√Īol¬†Juan Garaizabal presenta¬†un estudio en alambre de la destrozada iglesia checa B√∂hmische-Bethlehemskirche en Berl√≠n.

Bob Dylan, Bob Dylan, Boba Dylana, una exposici√≥n conjunta de trabajos individuales de Nina Beier,¬†Marie Lund y JiŇô√≠ Kovanda donde¬†podemos ver objetos encontrados, piezas de cer√°mica modificadas y objetos cotidianos adaptados representados con una est√©tica minimalista.

Y de postre, y como recuerdo de nuestras vacaciones, un vídeo con todas nuestras fotos:

Un grupo de artistas y programadores, han ideado un sistema low-cost y open source llamado EyeWriter Initiative que permite a un dibujante de graffitis llamado Tony Quan, que sufre par√°lisis en todo el cuerpo, dibujar moviendo solamente los ojos.

Es el principio de un proyecto que quiere unir a programadores y artistas urbanos con  personas que sufren esta misma discapacidad para hacer Eye Track Art.

En su página podemos encontrar el catálogo DIY, el código y ver más fotos y vídeos del proyecto.

The Eyewriter from Evan Roth on Vimeo.

Hace unas semanas estuvimos de vacaciones en Belgica.
En Bruselas nos alojamos en el Hotel Bloom en el que cada habitación esta decorada por un artista. La nuestra estaba pintada por Viliam Slaminka.

Viliam Slaminka

Al hacer el checkin nos dijeron que hab√≠a una exposici√≥n en la primera planta que se inauguraba por la noche, as√≠ que nos pasamos por all√≠ para ver lo que hab√≠a. Nuestra sorpresa fue que la exposici√≥n no era en una sala sino que cada habitaci√≥n de la primera planta hab√≠a sido “invadida” por un art√≠sta y el espacio se hab√≠a convertido en la obra de arte. El pasillo de la primera planta del hotel estaba lleno de gente, m√ļsica, copas, risas…

Nos disponemos a abrir cada una de las puertas:

Chambre 103. Amandine Levy.
Al entrar en la habitación una chica rubia tumbada en la cama con una copa de champagne en la mano te sonreía mientra hablaba animadamente con un chico.
Amandine y su compa√Īero nos contaron como hac√≠an fotos con el movil en partys y despu√©s Amandine las pintaba a tama√Īo gigante.

Amandine Levy

Chambre 104. Benjamin Spark.
Al abrir la puerta de la habitación, un delicioso olor a chocolate te azotaba en la nariz.
Benjamin hab√≠a construido un cubo gigante en el que hab√≠a pegado miles de ositos de chocolate y lo hab√≠a situado en el centro de la habitaci√≥n. Los ositos se iban derritiendo con el calor de las luces de la habitaci√≥n y dejando una mancha marr√≥n en el suelo. El t√≠tulo de la obra: Hurry it¬īs melting

Benjamin Spark

Chambre 105. Katia Ben.
Por debajo de la puerta de la habitación 105 salían luces de neón.
Katia había construido un cubo con hilos de colores fosforescente de forma que al apagar la luz brillaban.  Ocupaban todo el espacio de la habitación.

Katia Ben

Chambre 106 y 120. Stoul- Miette- Eliz.
Una interacción en 2 habitaciones.
En la 106 el universo siniestro, sombrio y fetichista de Miette.
En la 120 el universo femenino, acido y pop de Stoul Estelle Hargous-Martin.
Y las 2 habitaciones decoradas por la fotografa Eliz como si fuesen las habitaciones de las propias artístas.

Miette y Eliz

Stoul

Chambre 107. Stephan Vee.
Eel suelo de la habitación  y la cama lleno de una interminable tira transparente pintada de colores Cyan Magenta y Amarillo.
Stephan simula un n√ļmero interminable de negativos. Sobre la c√≥moda 2 cajas de luz.

stephan vee

Chamber 108 y 118. Reservoir Shop.
Party time!
Reservoir Shop es una nueva marca y tienda de ropa de los nuevos talentos emergente en Bruselas. Los creadores de la idea, Nicolas Vlock y Yoan Benaniba nos explican que en su instalaci√≥n pasas primero a la habitaci√≥n 108 en la que un estilista te viste con ropa de su tienda, despues ta maquillan y la propia Yoan te lleva a la habitaci√≥n 118 donde te peinan y una fot√≥grafa te hace una foto en un peque√Īo estudio improvisado en la propia habitaci√≥n.

Reservoir Shop

Reservoir Shop

Chamber 109 Sophie Toulouse.
Yo no quiero entrar a esta habitación. Me da miedo.
Unos zapatos de payaso enormes en la puerta entre abierta. La luz apagada a excepción de una lampara giratoria que proyecta formas en las paredes. la tele proyecta una película de miedo y en la cama hay un bulto como si alguien durmiese. La pintura de Sophie Toulouse con formas geométricas en rojo apoyada en la mesa.

Sophie Toulousse

Chamber 110. Sandrea Simons.
Un mundo mortalmente m√°gico.
Sandrea esta sentada en el suelo sobre la moqueta verde. Lleva una corona de princesa y esta rodeada de animales disecados como si se tratase de un museo de ciencias pero con la diferencia de que estos animales est√°n maquillados, vestidos, tienen flores, pendientes y collares de perlas…, Una mezcla entre Frankenstain y Sisi emperatriz.

Sandrea Simons

Chamber 111. Sophie Dassel.
Lo visible y lo invisible.
Con luces de neón vemos el trabajo de Sophie Dassel. Maniquís hechos de materiales reclicados ocupando el espacio de la habitación y una colcha de plásticos también reciclados cubre la cama. El blanco de todos los materiales hace que brillen con luz propia y nos permite leer ver y leer cosas que con luz no veriamos.

Sophie Dassel

Chamber 112. Damin Paul Gal.
Un cerdito con un collar de perro te da la bienvenida, tirando de él, un maniquí.
Mezcla de fotografía, escultura, collage y pintura. Damin ha desarrollado una nueva técnica termodinámica para tratar el plástico y la utiliza para vestir a sus escultura o hacer carteles.

Damin Paul Gal

Chamber 114. Samuel Levy.
El techo lleno de cintas de papel como naturalez artificial. En las paredes las pinturas abstractas de Samuel Levy con la misma tem√°tica.

Chamber 115. Isabelle Rousseau.
Cada una de las obras parece una peque√Īa l√°mpara que ilumina una parte de la habitaci√≥n.
Isabelle muestra una forma muy creativa de utilizar la fotografía. Fotos de personas impresas y superpuestas como si se tratasen de la propia piel. Montadas en cajas de luz. Se superponen los colores y las formas.

Isabelle Rousseau

Chamber 116. Taling.
El universo del PopArt.
No hay trozo de la habitación que no esten llenos por un personaje de Taling: manga, un smile, un comic o candy candy posando desnuda como la Venus.  Pintados directamente sobre la pared, en la colcha, las lámparas, proyectados, en lienzo colgados o en el cuerpo pintados en un performance live.

Talign

Chamber 117. “4″.
Un trabajo conjunto de Gina Olafson, Jean Baptiste Biche y Gala Moody.

Chamber 119. Corinne Lecot.
Los personajes de sus fotos salen de las paredes blancas de la habitación.
Corinne recorta de sus fotografías a los protagonistas dejándolos con el fondo blanco, como si los sacase del paisaje y de esta forma del contexto de la foto.

Corinne Lecot

Chamber 121. Carl Jonckheere.
Pintura abstracta en la √ļltima habitaci√≥n de la planta primera del hotel.
Seg√ļn las palabras de Carl, “la pintura es lo que es” y la saca de toda percepci√≥n intelectual para dejar al espectador ver y disfrutar sin pensar.

Carl Jonckheere

Gracias a To√Īo por las fotos del post.
Se pueden ver m√°s fotos del evento en su facebook.

Antes de ayer estuve en una charla que dio Manuel Toharia, director del Museo de las Ciencias de Valencia.

Después de las presentaciones la charla comenzó asi: Porqué Zaragoza necesita un Museo de la Ciencia Interactivo.

Yo he creado 10 puntos con aquellas ideas que saqué de la charla.

1- Porque es la cuarta (o quinta) provincia de Espa√Īa y deber√≠a contar con un museo de la ciencia.

2- Porque un museo es algo m√°s que un sitio donde almacenar arte y conocimiento:
Manuel Toharia nos introduce un poco de historia sobre los museos:
- Museo como “Casa de las musas”.
- Lugar donde los m√°s ricos ense√Īaban las obras que pose√≠an a sus amigos.
- Almacen donde se guardan todas aquellas cosas que se traen de otros paises lejanos o aquellos descubrimientos que hacen científicos como Darwin o Galileo.

3- Porque el conocimiento crece exponencialmente:
Es este siglo hay los mismos científicos vivos que en toda la historia de la ciencia y lo mismo sucede con el conocimiento.

4- Porque debemos evitar el miedo a lo desconocido:
Existe un miedo hacia las nuevas tecnologías. Sabemos utilizarlas pero no sabemos como funcionan y eso nos hace desconfiar y hacer afirmaciones que no son ciertas. Ej: Si una persona seria nos dice que el microondas produce cancer, como no como funciona, nos lo creemos y nos da miedo. Como Asterix creía que el cielo se iba a desplomar sobre su cabeza.

5- Por la curiosidad innata del ser humano:
Desde peque√Īos hacemos preguntas del tipo: por qu√© el cielo es azul o por qu√© los perros levantan la pata al mear (duda que, nos afirma, todav√≠a no le han respondido a √©l ni a otros cient√≠ficos amigos suyos)

6- Porque la naturaleza no tiene asignaturas:
Em los museos se evitan las asignaturas impuestas en la ense√Īanza, se mezcla la qu√≠mica con la f√≠sica y con las matem√°ticas, como en la naturaleza.

7- Porque un museo cumple, como una noticia, varias funciones:
Informativa + Divulgativa + Opinión.
Ej: un compa√Īero suyo, director de otro museo, realiz√≥ un especial cuando se comenz√≥ a hablar de las vacas locas. Creo un folleto en el que contaba la enfermedad, quien la descubri√≥, sus causas, efectos,… de forma que todo el mundo pudiera entenderla, y se reparti√≥ con los peri√≥dicos.

8- Porque hay que mirar al futuro:
Muchas de las cosas que utilizamos hoy en día se descubrieron tiempo atrás. Por ejemplo: el descubrimiento de que la electricidad y las fuerzas magnéticas tienen un mismo principio, se demostró hace mucho tiempo aunque su descubridor lo explicó como simples formulas sin darle mayor importancia. Hoy en día todo el sistema electrico, el micrófono por el que esta hablando Manuel, se rigen por este principio.

9- Por el “placer de saber”:
Es el √ļnico placer que nos diferencia de los animales. Compartimos con ellos el placer de comer, el placer sexual,… pero solo el ser humano siente este placer.

10- Porque es divertido:

Se puede tocar, jugar, interactuar, se pasa un buen rato.

Me pareci√≥ una charla muy interesante, Manuel Toharia es un gran comunicador y lo demostr√≥. Me dej√≥ con ganas de ir a su museo, trabajar en un museo o estarme un a√Īo de pr√°cticas aprendiendo a su lado. Y me ense√Ī√≥ que ir a una charla como la suya, no es necesario, pero me hizo relajarme y sonreir.

“El conocimiento, m√°s que una necesidad, es una satisfacci√≥n. Admirar una obra de arte o escuchar m√ļsica tampoco es necesario, pero nos hace m√°s felices.”

Un enlace a una entrevista suya.

Me encanta el trabajo de este artista californiano:

Jeff Soto communicates profound visions and fears, nostalgia of his youth, and themes of love, lust, and hope.”

obra de jeff soto

Si no estuviese todo vendido, me lo compraría yo.

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El martes d√≠a 19 asist√≠ a una charla-debate muy interesante en el Centro de Historia de Zaragoza titulada “El arte ante nuestros ojos. Arte Global (de lo local a lo global)”. Pertenece a una jornada organizada por Montse Arbelo y Joseba Franco del proyecto Nomadas.

Junto a ellos se encontraban √Āngeles del CCCB de Barcelona, Araceli de Proyecto KREA en Alava y Carolina del Centro de Arte Contempor√°neo de Huarte (Navarra).

Comenzarón la intervención con varias ideas interesantes:
- Estamos ante un arte global o si por el contrario nos encontramos ante peque√Īos n√ļcleos de arte local.
- Ahora se viaja mucho m√°s que antes, por lo que todas las personas estamos abiertas a otras culturas y ya no se pide el pasaporte de un artista junto a su obra.
- El arte como activismo en la exposición influences.org que se hará en Barcelona.
- Difusi√≥n a trav√©s de las nuevas tecnolog√≠as de lo que se esta haciendo en peque√Īas localidades. El planteamiento es local, la difusi√≥n es global.
- La “sociedad l√≠quida”de Bauman y la creaci√≥n de centros 2.0 que mezclen arte y sociedad y que la sociedad pueda participar e interactuar con el centro a la vez que crear redes de centros y no competiciones entre ellos.
- El ritmo frenético en el que vivimos donde nada perdura nos lleva hacia una reflexión mayor para no sumergirnos en el caos.
- El miedo a que un centro se convierta en un bar o un teatro.
- Diferencia entre el arte como ocio, espectáculo y el arte como reflexión, investigación.

Todo esto me recordo releerme la charla de Manuel Castells que dió en el 2006 y que almacene en pensieve.

Se hablo sobre las afluencias de p√ļblico a lo que se hacia en los museos y esto nos llev√≥ a la pregunta que me quitaron de la boca: que pasa con los “seres digitales”? las personas que vivimos sumergidas en las nuevas tecnolog√≠as. Como atraer a esas personas a un museo si todo el panorama que necesitan lo tiene delante de un monitor de ordenador? y para qu√© atra√©rlas? para cuando un museo 2.0, pero de verdad? y como ser√≠a?

Es verdad que se est√°n realizando peque√Īas acciones online como la retransmisi√≥n de charlas o eventos (ol√© por Monts√© y Joseba que pondr√°n esta charla junto a los otras que tienen en su web y que me permitieron conocer su obra a trav√©s de internet, lo que me motivo todav√≠a m√°s a acudir a ver su exposici√≥n y a la conferencia), pero no hay que mirar tanto hacia el futuro: uno de los asistentes aseguro que su p√°gina cumpl√≠a la noma de accesibilidad doble A siendo que, o tengo mal la direcci√≥n, o esa web esta hecha integramente en flash y no tiene versi√≥n accesible y el Centro de Historia no tiene ni siquiera una web en condiciones donde poder informarnos de los eventos, ni siquiera un sistema de newsletters o sindicaci√≥n por rss y estos son peque√Īos puntos que se pueden corregir a d√≠a de hoy. Este es el √ļnico punto negativo que le veo a la charla y es por mi profesi√≥n.

No estoy hablando de museos en second life (que por otra parte sería muy interesante), sino que estoy hablando de poder acercar la cultura a todo el mundo, incluso aquellos con problemas de accesibilidad o con menos solvencia de la que quisieran para poder desplazarse a ver exposiciones. Como se comentó en las ideas del principio, las nuevas tecnologías nos permitirán hacer esto y creo que los asistentes, sobre todo los artistas, están trabajando por ello y para ello en la medida que les permiten o por lo menos se lo están planteando.

Yo sigo disfrutando acudiendo a exposiciones, eventos, sean en museos o al aire libre y no me siento capaz de describir ahora como sería para mi un museo 2.0 (aunque tengo varias ideas) pero eso lo dejo para otro post.

√öltima semana para ver la obra de Yoshiko Fujiwara
Torreón Fortea,
C/ Torrenueva, 25

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Pasear entre la obra de Yoshiko es como pasear entra las p√°ginas de un cuento.

Sus esculturas representan personajes surrealistas, animales, granjas, casitas y paisajes de prespectivas imposibles.

Hablan por si solas. Cuentan historias. Son muy críticas hacia el hombre y su manera de relacionarse con la naturaleza pensando siempre que es el centro del universo.

Todas las esculturas son realizadas en bronce y sin aplicar ning√ļn color.

Otra exposición que podemos ver en el Palacio de Sástago de Zaragoza hasta el 10 de febrero.

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Imag√≠nate que un d√≠a sales a la calle y te encuentras un puntero gigante, como el de tu ordenador, pero en medio de la acera, estas so√Īando? Lo esquivas y sigues caminando, te ves reflejado en un escaparate y ves que encima de la cabeza tienes un bocadillo de texto, sisi, como los de secondlife, puede ser verdad? y al final, llegas a tu destino desconcertado y justo en la puerta ves una marca como las de googel maps. Qu√© esta pasando?

Quizás deberías de utilizar menos tu ordenador, o quizás está cerca Datenform.

Aram Bartholl vive y trabaja en Berlín y ha participado en muchas exposiciones como Ars Electronica 06 o Transmediale 07.
Con su trabajo intenta mostrar la relación entre los datos en la red y la vida cotidiana. Copio de su web:

“In which form does the network data world manifest itself in our everyday life? What comes back from cyberspace into physical space? How do digital innovations influence our everyday actions? ”

Su √ļltimo proyecto llamado “Are you social?” trata de la web 2.0, y es una camiseta en la que hay impreso un formulario con todas las principales redes sociales que puedes encontrar en internet. Con un rotu solo tienes que marcar aquellas en las que tienes una cuenta y personalizar tu camiseta.

En el 2006 hizo “Map” un proyecto que recrea las marcas de Googel Maps pero en la calle. Una estructura de madera y papel que se puede poner en el punto de la ciudad que se quiera. Crea tambi√©n el mismo efecto de zoom que en la web de googel, seg√ļn te acercas se va haciendo m√°s grande.

En “Speech Bubble” se sirve de una caja de luz con forma de bocadillo de comic, un mensaje escrito y una barra, para crear una ilusi√≥n de los comentarios que se hacen en SecondLife o juegos com Warcraft. Lo situa detr√°s de la gente y as√≠ parece que est√©n hablando como los avatares. Posteriormente, perfeccionar√° este sistema en “Chat” integrando un teclado que permite cambiar el texto que aparece en el bocadillo.

Esta ilustraci√≥n me la he hecho con Semacode, un sistema que utiliza en “Googel Portrait Series”¬† y en “Tagging”, sino lo he entendido mal, es un sistema que coge tu nombre, lo pasa a trav√©s de un sistema java a este s√≠mbolo de pixels entendible por un m√≥vil, de forma que si tu haces una foto a este s√≠mbolo con el tel√©fono, este lo interpreta y busca en googel tu nombre. Para entendernos, convierte a tu m√≥vil en un lector de c√≥digo de barras para googel.

semacode
Os recomiendo ver todos sus proyectos y seguir su blog. No tienen desperdicio.

Esta es la √ļltima semana para ver una exposici√≥n que ha preparado La Casa Encendida en Madrid sobre Andy Warhol.

Para todos aquellos que no puedan ir a ver esta muestra de 200 obras del gran artista del pop (como es mi caso), han preparado un flash con las obras que se ven en la muestra y que podéis ver aquí.

Hace a√Īos estuve en una exposici√≥n que se realiz√≥ en Barcelona y que me dejo alucinada. Si ya me gustaba, hizo que me gustase aun m√°s. Ver las reproducciones de las latas de sopa Campbell, o los retratos de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor o sus autoretratos, jugar con los globos de helio, no se, sentir que Warhol hab√≠a puesto sus manos (o su pis) sobre aquellos mismos canvas, me pon√≠a los pelos de punta. Un genio.

Dejo un enlace a la wikipedia con su biografía, y una foto que he sacado de allí.

Comienza el verano y las jornadas artísticas que más me gustan de Zaragoza:

- Tercer Asalto


- OpenArt

El a√Īo pasado asist√≠ a estas jornadas y puse en mi blog la cr√≥nica:
- Nuevas artes en el espacio electrónico
- La situación de las artes

Nueva clase sobre fotodigital.

Hemos comenzado viendo las similitudes entre el ojo humano y la c√°mara de fotos: el funcionamiento, la protecci√≥n, la curvatura de las lentes, el diafragma, el iris, la capacidad de adaptaci√≥n a la longuitud de onda,…

Hemos visto fotógrafos digitales aragoneses divididos es dos categorías.

Primera generación:

- José Antonio Duce:
introduce la fotografía digital en Aragón en los 90. Es fotografo profesional y director de fotografía en cine.
- Javier Povar
- Manuel Fité

jose antonio duce manuel fite

Segunda generación:
Fotografos que vienen del arte

- Jes√ļs Bond√≠a y Javier Almal√©, que trabajan juntos y por separado

bondia y almale

Me he dado cuenta de la poca presencia que tienen todos estos fotografos en internet. Me ha sido imposible encontrar ninguna de las fotografias que vimos en el curso. He puesto estos ejemplos aunque no les hacen justicia y muestran su trabajo.

Otros fotografos de los que se habló durante la clase, aunque no vimos casi ninguno de sus trabajos, fueron: Fontcuberta con la serie orogénesis, Mapi Ribera (foto abajo) y Aguavivas.

mapi ribera

Ayer no pude asistir a clase, pero mi compa√Īera me ha contado que vieron los documentales de Godfrey Reggio (Naqoiqatsy), y las fotograf√≠as de Desiree Dolron

desiree dolron

Ayer dimos la √ļltima clase sobre video e instalaciones. A partir del jueves hablaremos de fotograf√≠a digital.

Vimos un video más de Kraftwert y a continuación un par de actuaciones y un documental sobre la performance de Jean Michel Jarre en China, en La Ciudad Prohibida.

jean michel jarre

Elementos de lectura en el arte y las nuevas tecnologías.

P√°ginas visitadas:
- ximolizana.spaces.live.com (arte robótico)
- srl.org (arte robótico)

http://www.masdearte.com/imagenes/fotos/R_angeles-lizana_IVAM.jpg

El arte robótico me interesa especialmente, sobre todo la obra de Marcelí Antunez, del que comentaré en un post sobre Art Futura 2006.

Hemos visto 11 normas que caracterizan las obras de net art. Estaban sintetizadas de un texto de Jose Luis Brea, llamado “net.art: (no)arte, en una zona temporalmente aut√≥noma”.

Como ejemplo de algunas de ellas hemos visto obras de Kosuth y Magritte.

Ya no se valora: Vol√ļmenes, Llenos/vacios, Huecos y espacios, Texturas, Escalas
Se valora: Dialéctica, Posibilidad de comunicación, Globalidad, Universsalidad, Discurso no lineal, Nuevas iconografías, Nuevas funciones.

Hemos visto algunos fragmentos de un video de Kraftwert.