Martin Parr
Es un fotógrafo británico miembro de Magnum Photos. Su exposición titulada Assorted Cocktail presentaba una colección de varios de sus trabajos. Sus fotografías documentales muestran a personas y objetos en varias ciudades diferentes. Colecciona objetos raros a los que también fotografía. Sus fotografías supersaturadas de México o las gentes de Glasgow son toda una muestra irónica de la realidad. Su serie “bored couples” fue la que mas me impacto, montones de fotografías de parejas aburridas, extrañas, con niños, sin niños, de vacaciones. Su temática básica el ocio, el lujo y la comunicación. Su estilo, el de carteles de publicidad en los que sustituye a super modelos por gente cotidiana. Todo un descubrimiento.

También vimos:

Wandering Church, el español Juan Garaizabal presenta un estudio en alambre de la destrozada iglesia checa Böhmische-Bethlehemskirche en Berlín.

Bob Dylan, Bob Dylan, Boba Dylana, una exposición conjunta de trabajos individuales de Nina Beier, Marie Lund y Jiří Kovanda donde podemos ver objetos encontrados, piezas de cerámica modificadas y objetos cotidianos adaptados representados con una estética minimalista.

Y de postre, y como recuerdo de nuestras vacaciones, un vídeo con todas nuestras fotos:

Es el principio de un proyecto que quiere unir a programadores y artistas urbanos con  personas que sufren esta misma discapacidad para hacer Eye Track Art.

En su página podemos encontrar el catálogo DIY, el código y ver más fotos y vídeos del proyecto.

The Eyewriter from Evan Roth on Vimeo.

Al hacer el checkin nos dijeron que había una exposición en la primera planta que se inauguraba por la noche, así que nos pasamos por allí para ver lo que había. Nuestra sorpresa fue que la exposición no era en una sala sino que cada habitación de la primera planta había sido “invadida” por un artísta y el espacio se había convertido en la obra de arte. El pasillo de la primera planta del hotel estaba lleno de gente, música, copas, risas…

Nos disponemos a abrir cada una de las puertas:

Chambre 103. Amandine Levy.
Al entrar en la habitación una chica rubia tumbada en la cama con una copa de champagne en la mano te sonreía mientra hablaba animadamente con un chico.
Amandine y su compañero nos contaron como hacían fotos con el movil en partys y después Amandine las pintaba a tamaño gigante.

Chambre 104. Benjamin Spark.
Al abrir la puerta de la habitación, un delicioso olor a chocolate te azotaba en la nariz.
Benjamin había construido un cubo gigante en el que había pegado miles de ositos de chocolate y lo había situado en el centro de la habitación. Los ositos se iban derritiendo con el calor de las luces de la habitación y dejando una mancha marrón en el suelo. El título de la obra: Hurry it´s melting

Chambre 105. Katia Ben.
Por debajo de la puerta de la habitación 105 salían luces de neón.
Katia había construido un cubo con hilos de colores fosforescente de forma que al apagar la luz brillaban.  Ocupaban todo el espacio de la habitación.

Chambre 106 y 120. Stoul- Miette- Eliz.
Una interacción en 2 habitaciones.
En la 106 el universo siniestro, sombrio y fetichista de Miette.
En la 120 el universo femenino, acido y pop de Stoul Estelle Hargous-Martin.
Y las 2 habitaciones decoradas por la fotografa Eliz como si fuesen las habitaciones de las propias artístas.

Chambre 107. Stephan Vee.
Eel suelo de la habitación  y la cama lleno de una interminable tira transparente pintada de colores Cyan Magenta y Amarillo.
Stephan simula un número interminable de negativos. Sobre la cómoda 2 cajas de luz.

Chamber 108 y 118. Reservoir Shop.
Party time!
Reservoir Shop es una nueva marca y tienda de ropa de los nuevos talentos emergente en Bruselas. Los creadores de la idea, Nicolas Vlock y Yoan Benaniba nos explican que en su instalación pasas primero a la habitación 108 en la que un estilista te viste con ropa de su tienda, despues ta maquillan y la propia Yoan te lleva a la habitación 118 donde te peinan y una fotógrafa te hace una foto en un pequeño estudio improvisado en la propia habitación.

Chamber 109 Sophie Toulouse.
Yo no quiero entrar a esta habitación. Me da miedo.
Unos zapatos de payaso enormes en la puerta entre abierta. La luz apagada a excepción de una lampara giratoria que proyecta formas en las paredes. la tele proyecta una película de miedo y en la cama hay un bulto como si alguien durmiese. La pintura de Sophie Toulouse con formas geométricas en rojo apoyada en la mesa.

Chamber 110. Sandrea Simons.
Un mundo mortalmente mágico.
Sandrea esta sentada en el suelo sobre la moqueta verde. Lleva una corona de princesa y esta rodeada de animales disecados como si se tratase de un museo de ciencias pero con la diferencia de que estos animales están maquillados, vestidos, tienen flores, pendientes y collares de perlas…, Una mezcla entre Frankenstain y Sisi emperatriz.

Chamber 111. Sophie Dassel.
Lo visible y lo invisible.
Con luces de neón vemos el trabajo de Sophie Dassel. Maniquís hechos de materiales reclicados ocupando el espacio de la habitación y una colcha de plásticos también reciclados cubre la cama. El blanco de todos los materiales hace que brillen con luz propia y nos permite leer ver y leer cosas que con luz no veriamos.

Chamber 112. Damin Paul Gal.
Un cerdito con un collar de perro te da la bienvenida, tirando de él, un maniquí.
Mezcla de fotografía, escultura, collage y pintura. Damin ha desarrollado una nueva técnica termodinámica para tratar el plástico y la utiliza para vestir a sus escultura o hacer carteles.

Chamber 114. Samuel Levy.
El techo lleno de cintas de papel como naturalez artificial. En las paredes las pinturas abstractas de Samuel Levy con la misma temática.

Chamber 115. Isabelle Rousseau.
Cada una de las obras parece una pequeña lámpara que ilumina una parte de la habitación.
Isabelle muestra una forma muy creativa de utilizar la fotografía. Fotos de personas impresas y superpuestas como si se tratasen de la propia piel. Montadas en cajas de luz. Se superponen los colores y las formas.

Chamber 116. Taling.
El universo del PopArt.
No hay trozo de la habitación que no esten llenos por un personaje de Taling: manga, un smile, un comic o candy candy posando desnuda como la Venus.  Pintados directamente sobre la pared, en la colcha, las lámparas, proyectados, en lienzo colgados o en el cuerpo pintados en un performance live.

Chamber 117. “4″.
Un trabajo conjunto de Gina Olafson, Jean Baptiste Biche y Gala Moody.

Chamber 119. Corinne Lecot.
Los personajes de sus fotos salen de las paredes blancas de la habitación.
Corinne recorta de sus fotografías a los protagonistas dejándolos con el fondo blanco, como si los sacase del paisaje y de esta forma del contexto de la foto.

Chamber 121. Carl Jonckheere.
Pintura abstracta en la última habitación de la planta primera del hotel.
Según las palabras de Carl, “la pintura es lo que es” y la saca de toda percepción intelectual para dejar al espectador ver y disfrutar sin pensar.

Gracias a Toño por las fotos del post.
Se pueden ver más fotos del evento en su facebook.

Después de las presentaciones la charla comenzó asi: Porqué Zaragoza necesita un Museo de la Ciencia Interactivo.

Yo he creado 10 puntos con aquellas ideas que saqué de la charla.

1- Porque es la cuarta (o quinta) provincia de España y debería contar con un museo de la ciencia.

2- Porque un museo es algo más que un sitio donde almacenar arte y conocimiento:
Manuel Toharia nos introduce un poco de historia sobre los museos:
- Museo como “Casa de las musas”.
- Lugar donde los más ricos enseñaban las obras que poseían a sus amigos.
- Almacen donde se guardan todas aquellas cosas que se traen de otros paises lejanos o aquellos descubrimientos que hacen científicos como Darwin o Galileo.

3- Porque el conocimiento crece exponencialmente:
Es este siglo hay los mismos científicos vivos que en toda la historia de la ciencia y lo mismo sucede con el conocimiento.

4- Porque debemos evitar el miedo a lo desconocido:
Existe un miedo hacia las nuevas tecnologías. Sabemos utilizarlas pero no sabemos como funcionan y eso nos hace desconfiar y hacer afirmaciones que no son ciertas. Ej: Si una persona seria nos dice que el microondas produce cancer, como no como funciona, nos lo creemos y nos da miedo. Como Asterix creía que el cielo se iba a desplomar sobre su cabeza.

5- Por la curiosidad innata del ser humano:
Desde pequeños hacemos preguntas del tipo: por qué el cielo es azul o por qué los perros levantan la pata al mear (duda que, nos afirma, todavía no le han respondido a él ni a otros científicos amigos suyos)

6- Porque la naturaleza no tiene asignaturas:
Em los museos se evitan las asignaturas impuestas en la enseñanza, se mezcla la química con la física y con las matemáticas, como en la naturaleza.

7- Porque un museo cumple, como una noticia, varias funciones:
Informativa + Divulgativa + Opinión.
Ej: un compañero suyo, director de otro museo, realizó un especial cuando se comenzó a hablar de las vacas locas. Creo un folleto en el que contaba la enfermedad, quien la descubrió, sus causas, efectos,… de forma que todo el mundo pudiera entenderla, y se repartió con los periódicos.

8- Porque hay que mirar al futuro:
Muchas de las cosas que utilizamos hoy en día se descubrieron tiempo atrás. Por ejemplo: el descubrimiento de que la electricidad y las fuerzas magnéticas tienen un mismo principio, se demostró hace mucho tiempo aunque su descubridor lo explicó como simples formulas sin darle mayor importancia. Hoy en día todo el sistema electrico, el micrófono por el que esta hablando Manuel, se rigen por este principio.

9- Por el “placer de saber”:
Es el único placer que nos diferencia de los animales. Compartimos con ellos el placer de comer, el placer sexual,… pero solo el ser humano siente este placer.

10- Porque es divertido:
Se puede tocar, jugar, interactuar, se pasa un buen rato.

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Me pareció una charla muy interesante, Manuel Toharia es un gran comunicador y lo demostró. Me dejó con ganas de ir a su museo, trabajar en un museo o estarme un año de prácticas aprendiendo a su lado. Y me enseñó que ir a una charla como la suya, no es necesario, pero me hizo relajarme y sonreir.

“El conocimiento, más que una necesidad, es una satisfacción. Admirar una obra de arte o escuchar música tampoco es necesario, pero nos hace más felices.”

Un enlace a una entrevista suya.

“Jeff Soto communicates profound visions and fears, nostalgia of his youth, and themes of love, lust, and hope.”

Si no estuviese todo vendido, me lo compraría yo.

El martes día 19 asistí a una charla-debate muy interesante en el Centro de Historia de Zaragoza titulada “El arte ante nuestros ojos. Arte Global (de lo local a lo global)”. Pertenece a una jornada organizada por Montse Arbelo y Joseba Franco del proyecto Nomadas.

Junto a ellos se encontraban Ángeles del CCCB de Barcelona, Araceli de Proyecto KREA en Alava y Carolina del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (Navarra).

Comenzarón la intervención con varias ideas interesantes:
- Estamos ante un arte global o si por el contrario nos encontramos ante pequeños núcleos de arte local.
- Ahora se viaja mucho más que antes, por lo que todas las personas estamos abiertas a otras culturas y ya no se pide el pasaporte de un artista junto a su obra.
- El arte como activismo en la exposición influences.org que se hará en Barcelona.
- Difusión a través de las nuevas tecnologías de lo que se esta haciendo en pequeñas localidades. El planteamiento es local, la difusión es global.
- La “sociedad líquida”de Bauman y la creación de centros 2.0 que mezclen arte y sociedad y que la sociedad pueda participar e interactuar con el centro a la vez que crear redes de centros y no competiciones entre ellos.
- El ritmo frenético en el que vivimos donde nada perdura nos lleva hacia una reflexión mayor para no sumergirnos en el caos.
- El miedo a que un centro se convierta en un bar o un teatro.
- Diferencia entre el arte como ocio, espectáculo y el arte como reflexión, investigación.

Todo esto me recordo releerme la charla de Manuel Castells que dió en el 2006 y que almacene en pensieve.

Se hablo sobre las afluencias de público a lo que se hacia en los museos y esto nos llevó a la pregunta que me quitaron de la boca: que pasa con los “seres digitales”? las personas que vivimos sumergidas en las nuevas tecnologías. Como atraer a esas personas a un museo si todo el panorama que necesitan lo tiene delante de un monitor de ordenador? y para qué atraérlas? para cuando un museo 2.0, pero de verdad? y como sería?

Es verdad que se están realizando pequeñas acciones online como la retransmisión de charlas o eventos (olé por Montsé y Joseba que pondrán esta charla junto a los otras que tienen en su web y que me permitieron conocer su obra a través de internet, lo que me motivo todavía más a acudir a ver su exposición y a la conferencia), pero no hay que mirar tanto hacia el futuro: uno de los asistentes aseguro que su página cumplía la noma de accesibilidad doble A siendo que, o tengo mal la dirección, o esa web esta hecha integramente en flash y no tiene versión accesible y el Centro de Historia no tiene ni siquiera una web en condiciones donde poder informarnos de los eventos, ni siquiera un sistema de newsletters o sindicación por rss y estos son pequeños puntos que se pueden corregir a día de hoy. Este es el único punto negativo que le veo a la charla y es por mi profesión.

No estoy hablando de museos en second life (que por otra parte sería muy interesante), sino que estoy hablando de poder acercar la cultura a todo el mundo, incluso aquellos con problemas de accesibilidad o con menos solvencia de la que quisieran para poder desplazarse a ver exposiciones. Como se comentó en las ideas del principio, las nuevas tecnologías nos permitirán hacer esto y creo que los asistentes, sobre todo los artistas, están trabajando por ello y para ello en la medida que les permiten o por lo menos se lo están planteando.

Yo sigo disfrutando acudiendo a exposiciones, eventos, sean en museos o al aire libre y no me siento capaz de describir ahora como sería para mi un museo 2.0 (aunque tengo varias ideas) pero eso lo dejo para otro post.

Pasear entre la obra de Yoshiko es como pasear entra las páginas de un cuento.

Sus esculturas representan personajes surrealistas, animales, granjas, casitas y paisajes de prespectivas imposibles.

Hablan por si solas. Cuentan historias. Son muy críticas hacia el hombre y su manera de relacionarse con la naturaleza pensando siempre que es el centro del universo.

Todas las esculturas son realizadas en bronce y sin aplicar ningún color.

No conocía casi nada de la obra de Mimmo Paladino ni de la vanguardia italiana, pero la exposición me ha gustado.
Mezcla de escultura y pintura, con predominio del color rojo sobre fondos blancos. Una obra de fácil compresión, muy variada porque recorre desde los primeros momentos del escultor hasta las últimas obras y de temática en la que destaca el territorio y las costumbres.
Muchas de las piezas me las pondría en el salón de casa o el jardín (si tuviese espacio, claro).

Quizás deberías de utilizar menos tu ordenador, o quizás está cerca Datenform.

Aram Bartholl vive y trabaja en Berlín y ha participado en muchas exposiciones como Ars Electronica 06 o Transmediale 07.
Con su trabajo intenta mostrar la relación entre los datos en la red y la vida cotidiana. Copio de su web:

“In which form does the network data world manifest itself in our everyday life? What comes back from cyberspace into physical space? How do digital innovations influence our everyday actions? ”

Su último proyecto llamado “Are you social?” trata de la web 2.0, y es una camiseta en la que hay impreso un formulario con todas las principales redes sociales que puedes encontrar en internet. Con un rotu solo tienes que marcar aquellas en las que tienes una cuenta y personalizar tu camiseta.

En el 2006 hizo “Map” un proyecto que recrea las marcas de Googel Maps pero en la calle. Una estructura de madera y papel que se puede poner en el punto de la ciudad que se quiera. Crea también el mismo efecto de zoom que en la web de googel, según te acercas se va haciendo más grande.

En “Speech Bubble” se sirve de una caja de luz con forma de bocadillo de comic, un mensaje escrito y una barra, para crear una ilusión de los comentarios que se hacen en SecondLife o juegos com Warcraft. Lo situa detrás de la gente y así parece que estén hablando como los avatares. Posteriormente, perfeccionará este sistema en “Chat” integrando un teclado que permite cambiar el texto que aparece en el bocadillo.

Esta ilustración me la he hecho con Semacode, un sistema que utiliza en “Googel Portrait Series”  y en “Tagging”, sino lo he entendido mal, es un sistema que coge tu nombre, lo pasa a través de un sistema java a este símbolo de pixels entendible por un móvil, de forma que si tu haces una foto a este símbolo con el teléfono, este lo interpreta y busca en googel tu nombre. Para entendernos, convierte a tu móvil en un lector de código de barras para googel.

Os recomiendo ver todos sus proyectos y seguir su blog. No tienen desperdicio.

Para todos aquellos que no puedan ir a ver esta muestra de 200 obras del gran artista del pop (como es mi caso), han preparado un flash con las obras que se ven en la muestra y que podéis ver aquí.

Hace años estuve en una exposición que se realizó en Barcelona y que me dejo alucinada. Si ya me gustaba, hizo que me gustase aun más. Ver las reproducciones de las latas de sopa Campbell, o los retratos de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor o sus autoretratos, jugar con los globos de helio, no se, sentir que Warhol había puesto sus manos (o su pis) sobre aquellos mismos canvas, me ponía los pelos de punta. Un genio.

Dejo un enlace a la wikipedia con su biografía, y una foto que he sacado de allí.