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La clase de hoy nos ha hecho reflexionar sobre los críticos y valoradores de arte.

- Diderot:juicio personal, evalua y compara
- Winckelmann: clasificación y organización. Muestra el trabajo de l artista como si fuera el ciclo de vida de un producto.
- Laoconte: valora las cualidades visuales y sensible.

Páginas visitadas:

- salonkritik.net
- w3art.es **
- elcultural.es
- artfutura.org **
- rhizome.org **
- zk 96@5cyberconf
- apsolutno.org
revistas de arte online:
- aleph-arts.org **

** Me han parecido especialmente interesantes

Una web que encontré y que lista un montón de grupos que están trabajando con net art:
- arte critico

Creo que no he dicho en los anteriores post que el curso lo imparte Pilar Irala.

En la tercera clase hemos entrado de lleno en el arte digital. La hemos dado en el aula de ordenadores para poder acceder a algunas obras de netart.

Es el arte digital un nuevo arte?, es una nueva sensibilidad?, son nuevos medios para un mismo planteamietno?

Algunas direcciones que hemos visto durante la clase:
- www.realidadvisual.org/entalpia/
- www.jodi.org
- www.santofile.org
- www.e-valencia.org. www. e-barcelona.org. Esta página esta creada por García Andujar, uno de los pioneros del netart.
- www.etoy.com
- www.mediopixel.com

Hemos hablado de la propiedad intelectual, y de creativecommons.

07/03/07- En una conferencia online sobre blogs he oido hablar de Lawrence Lessig, el creador de creativecommons y su participación en las jornadas Copyfight.

En la segunda clase hemos dado un repaso por los movimientos artísticos del s.XX y que aportaron los primeros ingredientes al arte con nuevas tecnologías.

Los cambios más característicos fueron: el paso de la creación individual a la colectiva, y el paso del arte social al arte de acción.

- Futurismo: 1909, se centra en las máquinas y la industrialización. Se rueda la primera película artística titulada “Vida futurista”. El “manifiesto futurista” de Marinetti, describe este movimiento.

- Dadaismo: 1916, contra el arte comercial e histórico. Veladas con acciones efímeras y proyecciones. Ej. Man Ray con su rayorama o Marcel Duchamp.

man ray

- El cine: Eisenstein y Prokofiev: Alexander Nevskj

acorazado potemkin

- En música Vertov

- Marshall McLuhan, el creador de la frase “el medio es el mensaje”.

- En los años 60 aparece Fluxus, al cargo de Vostell. Vostell plantea el arte como espacio, el espacio como ambiente, el ambiente como evento, el evento como arte ye l arte como vida.
A este grupo pertenecen Nam June Paik que es considerado el primer video artista y Maciunas.
Su función es promover el espacio sociocultural, ofrecer nuevos modelos artísticos y el JUEGO.

- En los años 70 aparecen dos tipos de arte:
El arte povera (arte de los pobres) con Celant
El arte social de Beuys

Me ha apuntado a un curso de arte y nuevas tecnologías que realizan en Zentrum.

A raiz de apuntarme al curso, estoy recordando muchas de las cosas que estudie en el Istituto Europeo di design mientras cursaba la diplomatura en diseño digital (sobre todo con Karin Ohlenschläger y María Ruido), y también estoy ordenando conocimientos adquiridos en diferentes exposiciones y eventos.

En este post mezclaré cosas que aprendo en el curso con investigaciones personales para que quede todo relacionado.

He asistido a la primera clase, y hemos dado un repaso a las diferencias y similitudes que hay entre el arte antiguo y el arte contemporaneo. Hemos visto el arte desde un punto cronológico y también demográfico (oriente se vuelca mas con la escultura y pintura, mientras que occidente lo hace con el bailes y la música).

He recordado algunas obras interactivas en la red: Hoogerbrugge, la web de Pipilotti Rist, la web de la película Requiem for a dream, también el concierto de Björk en Madrid, donde se mezclaba la música con las proyecciones y el museo interactivo de Galicia, donde scanearon mi cara para reproducirla en 3D, donde pudimos ver el botafumeiro con unas gafas virtuales, y habia pantallas que al moverlas te servian como una ventana al exterior.

Nos levantamos a tiempo de asistir a un dia entero de conferencias.

Por la mañana dos mesas redondas sobre Efectos Visuales y Games in Spain de las que no hay mucho que resaltar.

Descanso para comer y ver la exposición que había montada en una carpa hinchanble, compuesta sobre todo por juegos electrónicos, desde la play3, juegos del japones Masaya Maatsura y juguetes del artista Ryota Kuwakubo.

exposicion exposicion

Comienzo de las exposiciones de la tarde, fueron de lo más interesante, menos mal que nos quedamos hasta el final.

La primera a cargo de Ted Price de Insomniac Games (EEUU). A través de un trailer que parece casi de una película, nos introduce su nuevo videojuego para la Playstation3 “Resistance, Fall of Man”. Un nuevo juego de guerra contra alienígenas. Nos muestra momentos del juego, escenas, personajes, armas,… y nos hace pequeñas demostraciones con las que todos los componentes de la sala estan deseando coger el mando y ponerse a jugar (cosa que Tedd hace notar). En la demo nos congela una de las escenas y podemos ver -como si estuviesemos en matrix- como pasan las balas a camara lenta, como matan a los enemigos,… también hace una demostración en directo de un juego online con compañeros suyos que estan en EEUU en ese mismo momento. Ensalza el juego online como una de las mejores cualidades de la nueva Play3 y también habla sobre sus posibilidades técnicas.

insomniac

Salimos de la sala en busca de unos auriculares porque las dos últimas conferencias van a ser en japones.

Entra en escena Masaya Matsuura, dos ayudantes suyos y el nuevo robot Aibo ERS-7 de Sony. Masaya es un artísta que trabaja con música como principal elemento, mezclandola en juegos interactivos como “Parapa the rapper” que trata de un muñequito como un perro al que hay que hacer rapear con los comandos de la play y que gano un premio en Japón en 1996. Gana algún premio más con sus videojuegos, tanto para play como para teléfonos moviles – uno de los más famosos es un juego basado en adivinar canciones que te da puntuación. La música y los gráficos muy simples adquieren la misma importancia en sus obras, y a menudo, estos están formados dependiendo de las notas y ritmos que forman los temas. Lo mejor comienza cuando anuncia que nos va a dar un concierto musical donde el principal invitado es Aibo. Nos habla de las competiciones de baile que se crean por todo el mundo con estos robots y comienza el espectaculo, Matsuya al micro con voz distorionada y también a los teclados, y sus ayudantes con ordenadores. Aibo bailando y cantando como un descosido. Espectaculo de luces y colores proyectados en la pantalla.
parappa the rapper masaya matsura
masaya matsura masaya matsura

Asistimos a la entrega de los premios ArtFutura de creación 3d y videojuegos.

La última conferencia y la que mejor sabor de boca nos deja. Con ustedes: Ryota Kuwakubo. Este japones que no deja de sonreir durante toda la conferencia y que incluso se atreve a decir alguna palabra en español, es uno de los mejores artístas de nuevas tecnologías. Sus obras basadas en el juego y en la interacción con el usuario crean el asombro entre el público, y a veces lo asustan…

Primeros trabajos que muestra basados en las estructuras de mapa de bits:
- Bitman: su primera obra y la única que se ha comercializado vendiendose como un juguete. Bitman es un pequeño muñeco hecho de bits que vive dentro de un cubo. Segun se gira el cubo, el muñeco se da la vuelta, si lo agitas el muñeco se mueve rapidamente.
- Bik-hike: este proyecto derivó en otro sobre mapa de bits y lo llevo a internet, permitiendo a las usuarios que creasen a través de una tabla sus propias ilustraciones y enviarselas por email, Ryota podia recrearlas en un museo proyectandolas en pantallas. También ideó un dispositivo en forma de lapiz usb pero con la salida de video, para poder llevarse las creaciones de un sitio a otro (videobulb). Basandose en esta estética y uniéndolo a la afición japonesa de los sitios de juegos, creo una mesa donde se proyectaban juegos.
Dos de sus juegos más famosos son Vomoder y PLX, que se podian ver en el espacio expositivo.
- Vomoder: es un juego en el que hay dos pantallas, una para cada usuario. Cuando te lo hablas a la pantalla, ella reproduce tus gestos como mapa de bits en la pantalla del otro usuario y viceversa.
- PLX: Es un juego a dos jugadores basado en el “space invaders” de toda la vida. Un jugador juega en un lado de la pantalla y el otro enfrente. No se ven las caras y no se dan cuenta de que los muñecos a matar son diferentes para cada uno de ellos.
Siguiente serie donde utiliza mapa de bits y sonido:
- Dooper/Looper: la cajita de música. Una pequeña caja que reproduce los sonidos que tu haces. Por ejemplo, si golpeas dos veces en la mesa, la cajita hace el sonido dos veces y lo mantiene como un loop, entonces golpeas dos veces mas a contratiempo, la cajita une este nuevo sonido al loop que ya tenia y crea otro ritmo, asi sucesivamente…
- Blockjam: Otra de sus obras más famosas y que llevo acabo patrocinado por Sony, es una serie de bloques que se pueden unir unos a otros. Cada bloque cuenta con una secuencia de 6 dibujos diferentes, ycada dibujo corresponde a un ritmo. También se le puede determinar la velocidad del ritmo. Uniendo los bloques y programándolos individualmente, se puede llegar a realizar una Jam session.
Trabajos en exposiciones:
- Heaven Seed: la pelota que segun juegas con ella reproduce sonidos.
- Loopspace: un círculo en el que para cazar a tu contrincante tienes que moverte alrededor disparando.
- El trabajo basado en los avatar de las personas. Son puestos de ordenador en los que una persona esta hablando y que tiene unos mandos para mover un cochecito mediante control remoto. Cada cochecito lleva una pantalla que proyecta la imagen de la persona que esta hablando y manejándolo. Nos enseña un video en el que se ve el proyecto en u nmuseo. Los puestos estan ocupados por mamas, los niños pequeños están alrededor. Las mamas hablan a la pantalla y dirijen sus cochecitos hacia sus hijos. Cuando los niños ven la cara de su mama hablandoles desde el coche, se asustan terriblemente. Cree que es por la sensación de que su mama se ha vuelto pequeñita.

Cuando empieza la rueda de preguntas levantamos 50 manos, todos queremos saber si todo lo que nos ha enseñado se puede comprar y donde. Se sorprende y se rie, nos dice que no crea productos, que el esta interesado en la reacción de las personas ante sus proyectos.

Imágenes de sus proyectos (que ayudan a entender como son) estan en su página web. También podemos encontrar alli una descripción de como fabricar el Dooper/Looper.

bitman cajita

Se termina ArtFutura 2006 y nosotros volvemos a Zaragoza. Ha sido agotador pero ha valido la pena. Las fechas para el año que viene ya están establecidas y creo que contarán de nuevo con nosotros.

Este año asistimos a ArtFutura 2006. Fue muy muy interesante.

Solo pudimos asistir el fin de semana, salimos de Zaragoza el sabado de madrugada (después de un viernes noche de reunión con ex-tracor) y volvimos el domingo después de la última conferencia del japonés Ryota Kuwakudo que fue una de las mas interesantes. Intentamos asistir a casi todas las conferencias dejando a un lado las proyecciones que podríamos verlas posteriormente en el Centro de Historia de Zaragoza, donde ofrecian un ciclo especial.

Nos perdimos la primera conferencia (que prometía) de Vida 8.0, por Daniel Canogar. Nos sentamos a tiempo para ver Interactiva, con Washman seguido de Marcelí Antunez, uno de mis artistas preferidos y con el que asistí a un seminario en La Casa Encendida de Madrid.

Washman son un grupo de diseñadores polifacéticos, realizan esculturas, publicidad interactiva, espacios exteriores interactivos,… son artistas llevados al mundo comercial. Alvaro Rey nos estuvo enseñanado parte de sus trabajos. Entre ellos destacaría el proyecto Ametzagaina para el ayuntamiento de San Sebastian, que consistia en enormes dientes de león que sueltan pompas de jabón. El proyecto adaptado para Endesa en el que el espectador podía soplar a una pantalla en la que había una llama de gas y esta se movia dependiendo de la fuerza con que se soplase (activada por sensores). La publicidad en un escaparate en el que había sensores y una pantalla, de forma que cada vez que alguien pasaba, en la pantalla aparecia una chica y hacia el sonido de llamar (chis, chis) todo el mundo se volvia y el escaparate tuvo una atención de un 80% cuando no suelen llegar al 20% normalmente. El trabajo de la creación de una barandilla con sensores y leds para la orilla de un rio en una ciudad, de forma que cuando se pasea por al lado, los sensores captan el movimiento y se van encendiendo leds, asi parece que se va acompañado. Por último, la proyección que hicieron en Barcelona en edificios de un juego al que se podía jugar a través del movil para Nokia. Todos los proyecto se pueden ver en su web.



Marcelí Antunez
, la verdad no se como describir su conferencia. Desde el principio fue impactante, apareció en el escenario con los artefactos que suele llevar en brazos, cuerpo y piernas y con los que maneja el video que estaba proyectando. Su exposición comenzó con un resumen de algunos de sus proyectos como sus primeros robots o su participación en el proyecto de gravedad 0. Después comenzó con una representación de lo que para el será el futuro y de como cambiará con las nuevas tecnologías y las nuevas creaciones. Una sucesión de imagenes, fotografías, collage, 3d, y mezcla de mucha técnica para mostrar personajes, escenarios e historias que iba narando Marcelí a la vez que interactuaba con la pantalla a través de su exoesqueleto.

marceli antunez

marceli antunez

marceli antunez

marceli antunez

A continuación fué la primera mesa redonda sobre el 3d en España y su exportación. Muchas de las experiencias que narraban nos hacían sentirnos identificados con nuestra experiencia en Londres.

A la vuelta de comer (conocimos a un chico programador de Barcelona) nos sentamos par ver cuatro conferencias seguidas, la mayoría en inglés sin traductor – nos sorprendió que el 80% de la audiencia tampoco lo utilizaba.

La primera de la mano de David Mellor de Framestore, un estudio de Londres. Se dedican a la animación y efectos especiales, y trabajan para cine, televisión y publicidad. Nos enseñaron ejemplos de lo que hacian y el proceso de creación, desde la idea a la grabación y a la postproducción. Muchas de las escenas que nos creemos 3d son hechas en la grabación y viceversa. Su spot más famoso es el del canal de ciencia ficción donde una chica llega en un coche todoterreno enorme y al bajarse le da un botón y el coche se pliega hasta que se lo mete en el bolso.

framestore

framestore

Siguiente conferencia de la tarde con Aardman. Nada más salir al escenario, Helen Brunsdon pone junto al micro los protagonistas de la película Wallace & Gromit, creada por su estudio. Se presenta y nos habla de su mundo de plastilina situado en Bristol y de su reciente unión a Dreamworks. Comienza con la showreel de la empresa que nos deja a todos boquiabiertos.
Nos cuenta un poco de la historia del estudio, desde que su creador empezó con Wallace & Gromit, creando sus primeros cortos de animación, hasta que cada vez fue ampliando el equipo para llegar a ser la empresa que es hoy en día. Siempre invita a los creativos de la sala a enviar sus cv e historias para unirse al equipo y habla de lo que le gusta su trabajo. Cuenta un poco del rodaje de la película, esta realizada con stop motion y nos enseña como se rueda la película previamente por el propio creador de los muñecos y los guionista, para luego reproducirla, y es exactamente igual! pongo una foto a continuación, es increible que además de contar con el story board hagan esto.
A continuación nos habla de sus proyectos futuros, series de animación y de dibujos, anuncios,… y de su última película realizada en 3D pero con aspecto de animación tradicional “Flushed Away” creo que en español es “Ratonpolis”.

aardman

aardman

aardman

aardman
Tercera exposición con Marc Miance de Attitude Studio que viene a presentar la película “Renaissance”, que desgraciadamente nuncca se presentará en España. Marc es frances pero da la charla en inglés pidiendo disculpas por su acento. Nos cuenta un poco de la trama de la película y vemos el trailer. Pasa a explicar como se desarrolló la película tecnicamente paso a paso, lo que al final me hace desconectar. Me pareció interesante el rodaje de las escenas con personajes reales y luego su posterior retoque en postproducción para que tenga el aspecto actual.

renaissance

De repente en el escenario una charla sorpresa. Miguel Angel Fuertes de wetanz, un español que participa en la película “HappyFeet” como encargado de la animación de personajes. El director George Miller, dirijió “Babe el cerdito en la ciudad” y quería crear una película de animación para adultos de máxima realidad. La película en inglés cuenta con los mejores actores de interpretación como Robin Williams que hasta canta una canción en español, Elijah Wood, Nicole Kidman, entre otros. Para rodarla hubo escenas en las que se utilizaron sistemas de captura de movimiento para los bailarines y luego se aplicó a los pingüinos. Vimos el trailer de la película y algunas escenas todavía inéditas ya que aún no se había estrenado. Ha sido nominado a los Oscars porel 3d de la película. La noticia en el país

La última charla del dia fue para Tommy Pallotta, que presenta un interesante recorrido por la película “A scanner darkly” y por la técnica de la rotoscopia. Vemos un trailer de la película y nos cuenta como llegó a su realización. Primero estudió la técnica de la rotoscopia e hizo varias pruebas con ello. Cogió a conocidos y les pidió que hablasen a la cámara contando cualquier historia, después de haber pasasdo el filtro, se podían ver a si mismos como dibujos animados. Posteriormente, el equipo rodó un pequeño corto, seleccionaron a varios ilustradores con diferentes técnicas, y adaptaron el corto de forma que le aplicaron tantos filtros como técnica tenían para ver los resultados.

a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly a scanner darkly
Por último, seleccionaron la técnica que más les gustaba y se dispusieron a rodar una película. El guión esta sacado de una obra de Philip K. Dick, y el reparto cuenta con actores como Keanu Reeves, Woody Harrelson o Winona Ryder. Después de rodarla y montarla, le aplicaron el filtro en postproducción, dando como resultado la película que se puede ver.

Después de todo el día de conferencias nos fuimos al hotel a ducharnos, a cenar algo, y de fiesta. Durante la cena nos encontramos con Luis Irache que no veíamos desde que nos fuimos de Madrid (vaya coincidencia) y nos pusimos al día de nuestras vidas.

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Los organizadores habían preparado un show con United Visual Arts (UVA) en el espacio Teleferica. Aparecieron en el escenario unos 6 (se iban cambiando por lo que podian ser más) artistas detrás de una mesa con ordenadores, platos de dj, aparatos de mezcla de video, controles de luces,… y empezaron a escenificar un montaje de video y sonido. Las proyecciones eran generadas con datos cogidos a tiempo real de internet o con algoritmos matemáticos y las proyectaban en una pantalla gigante de leds. El espectáculo fue impresionante.

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Al finalizar el espectáculo, nos tomamos un par de copas más con música de dj´s y video proyecciones y nos fuimos para el hotel compartiendo un taxi con dos chicos que también se dirigían hacia Colón. Descanso para el día siguiente con más conferencias.