Vamos a crear pequeñas luces de colores, que unidas a un imán, podremos arrojar por la calle, quedándose adheridas a farolas, señales, rótulos, autobuses y demás mobiliario urbano.

El equipo de Tercer Asalto nos explica como hacerlo y comenzamos con la fabricación de los led: led, pila, imán y celo, led, pila, imán y celo, led, pila, imán y celo… y asi hasta 1000 led de diferentes colores (blanco, azul, verde, rojo y amarillo). Video detallado de la construcción aqui.

Ahora viene lo más divertido. Cogemos nuestros led, en bolsas, bolsillos, cascos de moto, cucuruchos de papel y nos lanzamos a las calles zaragozanas.
Primeras pruebas de “aqui SI pega y aqui NO pega”, y lanzando nuestras bombitas de colores por todo el casco antiguo camino de la pza. de España.
Por la magdalena dejamos led repartidos entre los gitanillos: “Ay payo, dame otro, que mi primo tiene dos”.
Y por el centro la gente nos pregunta y nos pide que les regalemos lucecillas. Accedemos, a cambio de que las lancen.
Bombardeamos las farolas frente a la diputación y probamos a que se peguen en autobuses y coches.
Cuando agotamos nuestras existencias, nos despedimos de la gente.

De vuelta a casa, recorremos las calles por donde hemos pasado y vemos lo bonito que ha quedado todo. Ha sido muy divertido y nos quedamos con la sensación de haber participado en algo especial y con ganas de repetir.

Nos hablaron de Bansky desde Londres, que realiza graffiti contra el sistema en dos o 3 tintas con plantillas, y su arte callejero ha pasado a ser expuesto en galerías neoyorquinas.

Noaz, desde madrid, hacen diseños con radiografías y su temática es política.

Workhorsevisuals es el trabajo de Logan Hicks, que representa edificios en imágenes, y plantillas de 50×70 para sus representaciones.

Mark Jenkins realiza esculturas urbanas y su temática principal es las personas y la naturaleza. Es famosa su instalación de un cuerpo humano cuya cabeza parece estar metida dentro de la pared, dentro del trabajo “Embeds”, realizada con muchisimo realismo e instalada en las paredes de los bancos. Pertenece al grupo GRL.

VC Interact trabajan con pegatinas (stickers), y lo mismo hace Swoon, una chica neoyorkina que une grabado y stickers para representar ilustraciones de personas -imagen de abajo.

Stack juega con la luz, y lo mismo hace Zeus, de Paris, utiliza pinturas que solo se ven cuando son expuestas a la luz ultravioleta y decora neones pintandolos totalmente en negro y luego rascando con un clavo, de forma que al sustituir los que estan en la calle (estaciones de metro, tuneles,…) se forman dibujos con la luz.

Equipo plático esta formado por varios artístas, Eltono, Nuria, Nano 4814 y Sixe. Todos trabajan con graffiti pintado en las paredes, pero además investigan con nuevas formas de expresión.
Eltono utiliza las farolas de la calle y les situa un pequeño espejo en el que ha enmascarado zonas, de forma que al proyectarse la luz en el espejo, se forman bonitas figuras en la pared de enfrente. Experimenta tambien con graffiti sonoro, colocando un casette en la calle con un audio que repite el nombre de una persona.
Nano 8414, recoje rotulos inservibles, los redecora y los coloca en las calles.

Adrian Nabi, de Berlín, es el creador de la revista Backjumps y esta intimamente relacionado con el hiphop y la cultura del arte urbano.
Instructables, y copio de se web: “step-by-step instructions for making things you never knew you wanted”

Muchisima información para asimilar y enlaces que llevan a enlaces para quien quiera saber más sobre el tema.
Ahora, pasamos a la parte práctica…

———————————————–

He encontrado este enlace que me ha parecido interesante sobre el mismo tema. Se trata de Guerrilla Gardening, y se dedican a poner plantas y flores en lugares públicos que están abandonos o poco cuidados, ellos lo llaman “illicit cultivation “. Decoran plazas, ponen plantas en paradas de autobuses o en cabinas telefónicas,… Otra forma de arte urbano.

Me ha resultado muy interesante por varias razones:
1- es la primera vez que hago un curso online
2- aunque intento que las páginas webs que diseño sean accesibles para todo el mundo, nunca me había planteado las necesidades reales de una persona con discapacidad o minusvalía para navegar por internet o acceder a un ordenador
3- las “ayudas técnicas” que utilizan las personas con discapacidades son muy parecidas a gadgets y aparatos de realidad virtual que relaciono con el cyberpunk y las manifestaciones artísticas del hombre-maquina.

Algunos fragmentos del curso:

Me gusta la frase de Tim Berners-Lee, “El poder de la Web esta en su universalidad”

Hay muchos tipos de discapacidades: visuales, auditivas, motoras, del lenguaje, cognitivas y neurológicas. Y también hay discapacidades sufridas por la edad. Cualquier factor a tener en cuenta en el buen diseño y funcionamiento de la web no solo va a ayudar a estas personas, sino que permitirá a todos los usuarios una mejor navegación.

Ishihara Color Test
–
En el foro del curso se plantea el conflicto entre diseño y accesibilidad, cuando no deberiamos separar las dos cosas. Una web puede ser accesible y bonita. Es tan buena la web de Google con su diseño minimalista como la web de Nike con su diseño barroco y sus efectos multimedia. Cada una va adaptada a su público objetivo. Lo que si que es cierto es que las páginas con muchos efectos deberían presentar una versión adaptada.
–
Una Ayuda Técnica es cualquier medio que permite a una persona con limitaciones mejorar su calidad de vida. Las principales características son: Sencillez, Eficacia y robustez, Tolerancia a fallos y Uso flexible. Se pueden dividir de muchas formas, algunos ejemplos que me han llamado la atención:

Sistema Braille

Trackball

Eye Gace, sistemas de captación de movimiento del ojo. Activición del click mediante un guiño prolongado

Brain Computer Interface (BCI), permiten la interacción por pensamientos. Están todavía en fase de evaluación y hay de dos tipo: intrusivos (instalados dentro del cerebro), y no intrusivos (fuera).
Las posibilidades en el mundo de la realidad virtual que nos permite este tipo de interfaz es enorme.
(Enlazará a mi trabajo de realidad virtual para la asignatura interfaces del IED cuando lo ponga online)

Las últimas unidades didácticas han sido muy técnicas (código para las imágnes, software para chequear si se cumple los niveles de accesibilidad,…). La mayoría de los conceptos ya los sabía porque son cosas que utilizo y aplico constantemente en mi puesto de trabajo.

Hemos comenzado viendo las similitudes entre el ojo humano y la cámara de fotos: el funcionamiento, la protección, la curvatura de las lentes, el diafragma, el iris, la capacidad de adaptación a la longuitud de onda,…

Hemos visto fotógrafos digitales aragoneses divididos es dos categorías.

Primera generación:

- José Antonio Duce:
introduce la fotografía digital en Aragón en los 90. Es fotografo profesional y director de fotografía en cine.
- Javier Povar
- Manuel Fité

Segunda generación:
Fotografos que vienen del arte

- Jesús Bondía y Javier Almalé, que trabajan juntos y por separado

Me he dado cuenta de la poca presencia que tienen todos estos fotografos en internet. Me ha sido imposible encontrar ninguna de las fotografias que vimos en el curso. He puesto estos ejemplos aunque no les hacen justicia y muestran su trabajo.

Otros fotografos de los que se habló durante la clase, aunque no vimos casi ninguno de sus trabajos, fueron: Fontcuberta con la serie orogénesis, Mapi Ribera (foto abajo) y Aguavivas.

Vimos un video más de Kraftwert y a continuación un par de actuaciones y un documental sobre la performance de Jean Michel Jarre en China, en La Ciudad Prohibida.

Páginas visitadas:
- ximolizana.spaces.live.com (arte robótico)
- srl.org (arte robótico)

El arte robótico me interesa especialmente, sobre todo la obra de Marcelí Antunez, del que comentaré en un post sobre Art Futura 2006.

Hemos visto 11 normas que caracterizan las obras de net art. Estaban sintetizadas de un texto de Jose Luis Brea, llamado “net.art: (no)arte, en una zona temporalmente autónoma”.

Como ejemplo de algunas de ellas hemos visto obras de Kosuth y Magritte.

Ya no se valora: Volúmenes, Llenos/vacios, Huecos y espacios, Texturas, Escalas
Se valora: Dialéctica, Posibilidad de comunicación, Globalidad, Universsalidad, Discurso no lineal, Nuevas iconografías, Nuevas funciones.

Hemos visto algunos fragmentos de un video de Kraftwert.

- Diderot:juicio personal, evalua y compara
- Winckelmann: clasificación y organización. Muestra el trabajo de l artista como si fuera el ciclo de vida de un producto.
- Laoconte: valora las cualidades visuales y sensible.

Páginas visitadas:

- salonkritik.net
- w3art.es **
- elcultural.es
- artfutura.org **
- rhizome.org **
- zk 96@5cyberconf
- apsolutno.org
revistas de arte online:
- aleph-arts.org **

** Me han parecido especialmente interesantes

Una web que encontré y que lista un montón de grupos que están trabajando con net art:
- arte critico

En la tercera clase hemos entrado de lleno en el arte digital. La hemos dado en el aula de ordenadores para poder acceder a algunas obras de netart.

Es el arte digital un nuevo arte?, es una nueva sensibilidad?, son nuevos medios para un mismo planteamietno?

Algunas direcciones que hemos visto durante la clase:
- www.realidadvisual.org/entalpia/
- www.jodi.org
- www.santofile.org
- www.e-valencia.org. www. e-barcelona.org. Esta página esta creada por García Andujar, uno de los pioneros del netart.
- www.etoy.com
- www.mediopixel.com

Hemos hablado de la propiedad intelectual, y de creativecommons.

07/03/07- En una conferencia online sobre blogs he oido hablar de Lawrence Lessig, el creador de creativecommons y su participación en las jornadas Copyfight.

Los cambios más característicos fueron: el paso de la creación individual a la colectiva, y el paso del arte social al arte de acción.

- Futurismo: 1909, se centra en las máquinas y la industrialización. Se rueda la primera película artística titulada “Vida futurista”. El “manifiesto futurista” de Marinetti, describe este movimiento.

- Dadaismo: 1916, contra el arte comercial e histórico. Veladas con acciones efímeras y proyecciones. Ej. Man Ray con su rayorama o Marcel Duchamp.

- El cine: Eisenstein y Prokofiev: Alexander Nevskj

- En música Vertov

- Marshall McLuhan, el creador de la frase “el medio es el mensaje”.

- En los años 60 aparece Fluxus, al cargo de Vostell. Vostell plantea el arte como espacio, el espacio como ambiente, el ambiente como evento, el evento como arte ye l arte como vida.
A este grupo pertenecen Nam June Paik que es considerado el primer video artista y Maciunas.
Su función es promover el espacio sociocultural, ofrecer nuevos modelos artísticos y el JUEGO.

- En los años 70 aparecen dos tipos de arte:
El arte povera (arte de los pobres) con Celant
El arte social de Beuys