Ayer dimos la última clase sobre video e instalaciones. A partir del jueves hablaremos de fotografía digital.

Vimos un video más de Kraftwert y a continuación un par de actuaciones y un documental sobre la performance de Jean Michel Jarre en China, en La Ciudad Prohibida.

Elementos de lectura en el arte y las nuevas tecnologías.

Páginas visitadas:
- ximolizana.spaces.live.com (arte robótico)
- srl.org (arte robótico)

El arte robótico me interesa especialmente, sobre todo la obra de Marcelí Antunez, del que comentaré en un post sobre Art Futura 2006.

Hemos visto 11 normas que caracterizan las obras de net art. Estaban sintetizadas de un texto de Jose Luis Brea, llamado “net.art: (no)arte, en una zona temporalmente autónoma”.

Como ejemplo de algunas de ellas hemos visto obras de Kosuth y Magritte.

Ya no se valora: Volúmenes, Llenos/vacios, Huecos y espacios, Texturas, Escalas
Se valora: Dialéctica, Posibilidad de comunicación, Globalidad, Universsalidad, Discurso no lineal, Nuevas iconografías, Nuevas funciones.

Hemos visto algunos fragmentos de un video de Kraftwert.

La clase de hoy nos ha hecho reflexionar sobre los críticos y valoradores de arte.

- Diderot:juicio personal, evalua y compara
- Winckelmann: clasificación y organización. Muestra el trabajo de l artista como si fuera el ciclo de vida de un producto.
- Laoconte: valora las cualidades visuales y sensible.

Páginas visitadas:

- salonkritik.net
- w3art.es **
- elcultural.es
- artfutura.org **
- rhizome.org **
- zk 96@5cyberconf
- apsolutno.org
revistas de arte online:
- aleph-arts.org **

** Me han parecido especialmente interesantes

Una web que encontré y que lista un montón de grupos que están trabajando con net art:
- arte critico

Creo que no he dicho en los anteriores post que el curso lo imparte Pilar Irala.

En la tercera clase hemos entrado de lleno en el arte digital. La hemos dado en el aula de ordenadores para poder acceder a algunas obras de netart.

Es el arte digital un nuevo arte?, es una nueva sensibilidad?, son nuevos medios para un mismo planteamietno?

Algunas direcciones que hemos visto durante la clase:
- www.realidadvisual.org/entalpia/
- www.jodi.org
- www.santofile.org
- www.e-valencia.org. www. e-barcelona.org. Esta página esta creada por García Andujar, uno de los pioneros del netart.
- www.etoy.com
- www.mediopixel.com

Hemos hablado de la propiedad intelectual, y de creativecommons.

07/03/07- En una conferencia online sobre blogs he oido hablar de Lawrence Lessig, el creador de creativecommons y su participación en las jornadas Copyfight.

En la segunda clase hemos dado un repaso por los movimientos artísticos del s.XX y que aportaron los primeros ingredientes al arte con nuevas tecnologías.

Los cambios más característicos fueron: el paso de la creación individual a la colectiva, y el paso del arte social al arte de acción.

- Futurismo: 1909, se centra en las máquinas y la industrialización. Se rueda la primera película artística titulada “Vida futurista”. El “manifiesto futurista” de Marinetti, describe este movimiento.

- Dadaismo: 1916, contra el arte comercial e histórico. Veladas con acciones efímeras y proyecciones. Ej. Man Ray con su rayorama o Marcel Duchamp.

- El cine: Eisenstein y Prokofiev: Alexander Nevskj

- En música Vertov

- Marshall McLuhan, el creador de la frase “el medio es el mensaje”.

- En los años 60 aparece Fluxus, al cargo de Vostell. Vostell plantea el arte como espacio, el espacio como ambiente, el ambiente como evento, el evento como arte ye l arte como vida.
A este grupo pertenecen Nam June Paik que es considerado el primer video artista y Maciunas.
Su función es promover el espacio sociocultural, ofrecer nuevos modelos artísticos y el JUEGO.

- En los años 70 aparecen dos tipos de arte:
El arte povera (arte de los pobres) con Celant
El arte social de Beuys