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Una exposición de Jacques Henri Lartigue, un fotografo francés nacido en una familia adinerada y al que le regalaron una cámara cuando solo tenía 8 años y desde entonces se dedico a fotografiar el mundo que le rodeaba guardando sus fotos como pedazos de memoria y reteniendo aquellos momentos que luego volarían como la juventud o la felicidad.

La exposición no sucede en orden cronológico sino que podemos ver sus fotografías agrupadas por temática: velocidad, vuelos, felicidad, moda,… entre ellas y, gracias a unas lentes especiales, podemos ver las primera fotografías estereoscópicas.

Personalmente me gustan mas las fotografías que cuentan historias que las que representan un adelanto tecnológico, pero aun así me ha parecido interesante como Lartigue utiliza la cámara para investigar y experimentar. Sobre todo me han llamado la atención sus fotos de movimiento “congelado” gente saltando, nadando o haciendo deporte pillados en un momento clave. También las fotos en las que comparte momentos con su familia jugando y disfrazándose me han hecho sonreir.

Una exposición muy interesante que podéis disfrutar hasta el 31 de Agosto en La Lonja de Zaragoza.

El jueves asistimos a la inauguración de dos exposiciones dentro del marco que engloba cerco, la feria internacional de cerámica contemporánea que se celebra en Aragón.

Clase Insectae by Joaquín Vidal

El Torreón Fortea se llena de insectos, larvas, capullos… formas que salen de las manos de este ceramista de Teruel.
La mitad de la exposición de Vidal esta llena de duets, obras que realiza con otros artistas integrándolas con su propio trabajo. Me gustaría destacar la que realiza junto con Lorena Sanz.

Peligro permanente by Xavier Monsalvatje

En este caso, es la sala Barbasán la que recoge la muestra que mezcla la cerámica más tradicional, en cuanto a forma y color, con dibujos e ilustraciones que nos recuerdan la película “Metrópolis” de Fritz Lang. Me quedo con la frase de George Orwell que aparece en el folleto de la exposición para describir la temática de la obra: “Las bombas atómicas se acumulan en las fábricas, la policía está merodeando por las ciudades, las mentiras son voceadas desde los altavoces, pero la tierra sigue dando vueltas alrededor del sol”

Las dos exposiciones me han parecido muy interesantes y recomendables, creo que todos salimos con la sensación de que la cerámica es algo más que platos o jarrones. En ambas me hubiese llevado una pequeña pieza, en la de Vidal esos bichitos que estaban por todas partes con formas raras y en la de Monsalvatje uno de los platos con iconografía moderna como el que tenía un enchufe, el de la señal de altovoltaje o el de zona peligrosa.
Las fotografías son de Toño García

Eugene Smith trabajo como fotógrafo de guerra para la revista Life hasta que fue alcanzado por un mortero y estuvo casi 2 años sin poder hacer fotografías. Después siguió trabajando para la misma revista realizando ensayo fotográfico y es esta parte la que cubre la mayoría de la exposición que vimos ayer en la Lonja de Zaragoza. La exposición se divide en 5 trabajos:

Eugene Smith

Nurse Midwife comenzó siendo un trabajo sobre las comadronas pero se encontró con la enfermera Maude Callen que trabajaba con las clases más pobres de california y centro en ella su ensayo. Sus fotografías consiguieron conmover al pueblo americano y reunir fondos para construir un hospital.

Eugene Smith

Country Doctor fue un ensayo sobre los médicos rurales en Estados Unidos, tras estudiar a varios candidatos, se decantaron por el Doctor Ernest Ceriani de Colorado. Lo que iban a ser 15 días de trabajo se convirtieron en 1 mes, Smith incluso pedía que se le despertase por las noches si había alguna urgencia.

Eugene Smith

Spanish Village un ensayo de la época de Franco en un pueblo de Extremadura que pretendía criticar la pobreza y precariedad con las que vivían las gentes en España (no hace tantos años). Se publicaría 2 años más tarde, suavizadas, por la revista Life cuando las relaciones entre Estados Unidos y el dictador español eran mejores.

Eugene Smith

A man of mercy es un ensayo sobre el premio novel de la medicina Albert Schweitzer en África, uno de los trabajos que mas le costo por las premisas que le ponía el doctor y que estuvo a punto de abandonar hasta que le dio libertad total para hacer su trabajo.

Eugene Smith

Deja la revista Life para poder tener control total sobre sus fotografías y textos y se centra en el ensayo Pittsburgh sobre la decadencia de esa ciudad industrial.  Smith nunca estuvo totalmente contento con el trabajo porque sentía que no había realizado su función de retratar la ciudad, sus ritmos y sus sensaciones.

Eugene Smith

Su último trabajo fue Minamata un ensayo en un pueblo pesquero que esta afectado de grandes enfermedades porque una fábrica cercana vierte sus residuos de mercurio en el agua en la que pescan. Smith se volcó en este trabajo como un activista más, denunciando la situación, sufriendo acoso y firmando las fotografías con la idea de influenciar en las autoridades y que hiciesen algo por este pueblo.

Eugene Smith

Su trabajo me gusto muchísimo, cuando salí por la puerta me sentía como si hubiese conocido a los personajes de sus fotos, como si hubiese estado trayendo niños al mundo con la enfermera Maude o poniendo vacunas con el doctor Ceriani.
Muchas de sus fotografías parecen haber salido de una escena de teatro o parecen un plano de una película.
Me impresiono que para realizar algunas de sus mejores fotos no hiciese mas que 3 o 4 disparos, o como máximo 10 como en el caso de los guardia civiles de Spanish Village.
Al ver todas las pruebas que hizo para componer su ensayo de Pittsburgh y los tableros con las fotografías se entiende su obsesión por su profesión.
Me encanto ver los originales de la revista Life donde salen estos trabajos.
Sobre su técnica poco tengo que decir, el ojo profesional de Toño, me enseña como ha manipulado las imágenes en el laboratorio y como las ha re-encuadrado para sacar lo que el quiere, pero en muchas de ellas no te da tiempo a apreciar estos detalles porque estas concentrado en los dos niñitos que desaparecen hacia el bosque de su fotografía “The Walk to Paradaise Garden”

Exposición “Aquí, allí y en ningún sitio” del escultor de Liverpool en el Torreon Fortea.

Bajas las escaleras adentrándote en el mundo de Gibson y te reciben Paco y Manuel, dos de sus esculturas, mirándote, como si estuviesen vivos, casi asustándote. Paco sentado desnudo en una silla, Manuel de pie junto a la entrada. Ambos de cartón pluma y resina, pero con unos ojos que muestran su alma.

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En la pequeña sala lateral están las “Tormented Souls”, 2 esculturas retorcidas y locas. En la sala del fondo te adentras en la vida de barrio, pequeños personajes que recuerdan a aquellos con los que te cruzas en el día a día, de un realismo y una dulzura increíbles.

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En palabras de Alfonso Nasarre de Letosa: “A esos seres -gente de barrio reciclada- con los que nos cruzamos cada día en la calle, nuestra mirada no los individualiza, porque no los vemos; un día, de repente, cobran vida:nos miran [...] Y nos intrigan, y esperamos verlos de nuevo al día siguiente, en el bar, en la tienda, en el consultorio, en el parque [...] Hasta que pasan a formar parte de los recuerdos y sensaciones que para nosotros forman una ciudad”

Josep Renau es un diseñador gráfico nacido en Valencia. Su obra es fundamental para entender la importacia que tuvo el cartelismo durante la Guerra Civil Española. Son muy famosos sus carteles cinematográficos y fué Renau, como director de la academia de Bellas Artes, quien encargaría a Picasso pintar el Guernica para la exposición internal celbrada en Paris en 1937 y que posteriormente lo salvaría junto con otras obras de los bombardeos de Madrid. Vivió exiliado en Francia, Mexico y Berlín, donde falleció.

Hace unos días estuvimos viendo la exposición de Renau que estaba en el paraninfo de la universidad de Zaragoza. El cartel (no bélico) que más me gusto es el primero de la imagen de abajo. Me llamó la atención como ponían junto a muchos de los carteles el fotomontaje original hecho a mano: recortando, pegando y pintando, cosa que en esta época de ordenadores se nos ha olvidado. También el trabajo previo a la construcción de enormes murales, sobre todo de su época en México, estaba descrito y te dejaba ver como la composición de formas y ángulos daban lugar al cartel final.

javi perez

“Jardín del que duerme, de tierra blanca y húmeda,
de flores llamadas a ser estrellas en otros sueños.
Jardín sin dueño, para recorrer despacio con los ojos hambrientos
de esos niños que en los sueños somos.”
Chus Castejón

Una exposición de Javi Pérez, artista de Zaragoza influenciado por el arte japonés.
Aguas tranquilas y flores. Cuadros que parecen estar húmedos y pigmentos hechos con pétalos.
Sala Cai Barbasán, Don Jaime 33. Zaragoza

Estuve en la exposición XXII Premio de Arte Isabel de Aragón en 4º Espacio Cultural la ganadorá fue Cecilia de Val, de la que hice un post hace poquito, pero para mi la foto más impresionante fue “Gaëlle“ esta hecha por Aránzazu Peyrotau y Antonio Sediles, 2 artistas gráficos que trabajan juntos, que fueron seleccionados para Arco 2008 y que han sido un descubrimiento para mi.

Su serie “Sin pecado” de la que he podido ver algunas fotos en internet, y a la que pertenece la ganadora, me ha encantado, y me gustaría verla completa en vivo y en directo, aunque no se si volverán a exponer en Zaragoza porque ya lo hicieron en Luz, Biennal de las artes y la imagen el año pasado.

Las fotos de la serie del mercado central son muy interesantes y el trabajo en solitario que Aránzazu hace sobre grupos musicales y artistas de fama nacional e internacional como Alaska o Bunbury me ha sorprendido muchísimo. Ambas cosas las podemos ver en su página web.

Esta es la foto del certamen, enorme, puesta sola en una pared blanca, impresionante!

gaelle de aranzazu peyrotau y antonio sediles

Su trabajo me recuerda mucho a uno de mis fotógrafos favoritos Alberto García-Alix del que no faltan fotos en google, por su temática urbana, la composición de las fotografías y la tonalidad.

La casa de los Morlanes de Zaragoza alberga hasta el 7 de septiembre la exposición “Vidas Minadas, 10 años. Gervasio Sánchez” un trabajo que ha llevado al fotógrafo de guerra a explorar el daño que las minas terrestres antipersona están causando en la población civil de países que están o han estado en guerra.

El resumen de su trabajo de 10 años ha llevado a la publicación de 3 libros y a la creación de esta exposición itinerante en la que podemos ver murales formados con fotos de las victimas, fotos de las minas y de las protesis y también podemos ver la historia de algunas de las personas afectadas como Sofia Elface, madre de 2 niños a la que le faltan las 2 piernas o Mónica Paola que con tan solo 8 años perdió la vista y una de sus manos al explotarle una mina cuando se salio del camino para hacer pis.

La exposición es muy dura pero las fotografías de Gervasio son tan bonitas y las historias de los personajes tan motivadoras que creo que voy a repetir.

fotografía de la familia de Sofia Elface

Ayer estuvimos en la inauguración de la exposición de Beatriz Orduña en Artymagen.

Como ella misma lo define: “De lo real a lo imposible”. Una serie de bodegones con el vino como protagonista. La serie se caracteriza por no estar tratada digitalmente, no son montajes fotográficos sino efectos visuales creados a partir de perspectivas y espejos.

Yo os recomiendo que vayáis a verla.

Os dejo con alguna foto de la inauguración y un enlace al trabajo fotográfico de Bea.

inauguración de la exposición de Beatriz

Última semana para ver la obra de Yoshiko Fujiwara
Torreón Fortea,
C/ Torrenueva, 25

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Pasear entre la obra de Yoshiko es como pasear entra las páginas de un cuento.

Sus esculturas representan personajes surrealistas, animales, granjas, casitas y paisajes de prespectivas imposibles.

Hablan por si solas. Cuentan historias. Son muy críticas hacia el hombre y su manera de relacionarse con la naturaleza pensando siempre que es el centro del universo.

Todas las esculturas son realizadas en bronce y sin aplicar ningún color.

Otra exposición que podemos ver en el Palacio de Sástago de Zaragoza hasta el 10 de febrero.

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No conocía casi nada de la obra de Mimmo Paladino ni de la vanguardia italiana, pero la exposición me ha gustado.
Mezcla de escultura y pintura, con predominio del color rojo sobre fondos blancos. Una obra de fácil compresión, muy variada porque recorre desde los primeros momentos del escultor hasta las últimas obras y de temática en la que destaca el territorio y las costumbres.
Muchas de las piezas me las pondría en el salón de casa o el jardín (si tuviese espacio, claro).

2 exposiciones que se pueden ver en Zaragoza.

Iniciar Sesión es una muestra colectiva con obras de varios creativos gráficos.
Hay algunos trabajos buenos pero la mayoría no muestran el alto nivel de diseño que hay en esta provincia. Me ha parecido una exposición pobre, cuyo título no refleja los trabajos que te puedes encontrar allí (por lo menos me esperaba algo interactivo), e incluso la realización del vídeo de la muestra se podría haber hecho mucho mejor.
14.12.07 – 10.02.08. 4º Espacio. Pza. España, 1

Las Clepsidras son esculturas que utilizan el agua para medir el tiempo y que los egipcios utilizaban como relojes. En la exposición del escultor Paco Santamaría, podemos ver varias de estas esculturas y su funcionamiento.
Interesante exposición que te adentra en el mundo de los relojes. Es divertido seguir los chorros del agua para ver como mueve la maquinaria. Trabajo muy delicado y preciso el realizado por el escultor.
17.01.08 – 20.03.08. Espacio para el arte. Pza. Aragón, 4

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En la casa de los Morlanes vimos la exposición de Méchain titulada “Ejercicio de las cosas”.

Fotografias en blanco y negro de paisajes que el hombre a manipulado para convertirlos en lugares que expresan su propia forma de existir.
No nos gusto mucho la exposición, y nos hizo plantearnos el porqué de la utilización de fotografía en blanco y negro para retratar paisajes. Además hubiese sido mucho más bonito visitar esos lugares que Méchain crea, que verlos en fotografías en blanco y negro.

mechain

Mapas Abiertos. Fotografía Latinoamericana.

Sacado del folleto: “A través de tres apartados: Rituales de Identidad, Escenarios e Historias alternativas, pretendemos mostrar a algunos de los artístas latinoamericanos más reconocidos y a una nueva y extensa generación cuya obra se ha hecho visible en este periodo (década de los 90).”

Todas las obras expuestas eran bastante interesantes, pero nos han llamado la atención algunos artístas:

- Penna Prearo: con su serie “Sao todos filhos de … Deus”.

penna

- Fernanda Magalhaes: con su serie “Representazao de mulher gorda nua na”.

fernanda

- Rubén Ortiz

ruben

- Marcos López: Asado en Mendiolaza, una representación criolla de la última cena. Misma composición, misma estética pero todos los invitados comiendo y tocando la comida. No esta representado Judas.

marcoslopez

- Nelson Garrido: El altar de la nave de los locos.

nelsongarrido

Bajo este título se esta celebrando una serie de exposiciones fotográficas en Zaragoza:

1- Mapas abiertos en la Lonja.
2- Dany Leriche en el Palacio de Montemuzo.
3- Francois Mechain en la Casa de los Morlanes.
4- Pierre Radisic en la sala Juana Francés (la casa de la mujer).
5- Peyrotau & Sediles en la Galería Pepe Rebollo.
6- Miguel Angel Gaüeca en Galería Spectrum.
7- Miguel Oriola en la Galería Antonia Puyó.
8- Joel Peter Witkin en el Torreón Fortea.
Relación completa

Duran hasta finales de agosto, principios de septiembre, dependiendo de la exposición, pero nos hemos propuesto ir a ver 1 a la semana, para que nos de tiempo a todas sin stresarnos.

bienal

Creo que a este tipo de eventos hay que acudir para que se sigan haciendo.