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Una exposici√≥n de Jacques Henri Lartigue, un fotografo franc√©s nacido en una familia adinerada y al que le regalaron una c√°mara cuando solo ten√≠a 8 a√Īos y desde entonces se dedico a fotografiar el mundo que le rodeaba guardando sus fotos como pedazos de memoria y reteniendo aquellos momentos que luego volar√≠an como la juventud o la felicidad.

La exposici√≥n no sucede en orden cronol√≥gico sino que podemos ver sus fotograf√≠as agrupadas por tem√°tica: velocidad, vuelos, felicidad, moda,… entre ellas y, gracias a unas lentes especiales, podemos ver las primera fotograf√≠as estereosc√≥picas.

Personalmente me gustan mas las fotograf√≠as que cuentan historias que las que representan un adelanto tecnol√≥gico, pero aun as√≠ me ha parecido interesante como Lartigue utiliza la c√°mara para investigar y experimentar. Sobre todo me han llamado la atenci√≥n sus fotos de movimiento “congelado” gente saltando, nadando o haciendo deporte pillados en un momento clave. Tambi√©n las fotos en las que comparte momentos con su familia jugando y disfraz√°ndose me han hecho sonreir.

Una exposición muy interesante que podéis disfrutar hasta el 31 de Agosto en La Lonja de Zaragoza.

El jueves asistimos a la inauguración de dos exposiciones dentro del marco que engloba cerco, la feria internacional de cerámica contemporánea que se celebra en Aragón.

Clase Insectae by Joaquín Vidal

El Torre√≥n Fortea se llena de insectos, larvas, capullos… formas que salen de las manos de este ceramista de Teruel.
La mitad de la exposición de Vidal esta llena de duets, obras que realiza con otros artistas integrándolas con su propio trabajo. Me gustaría destacar la que realiza junto con Lorena Sanz.

Peligro permanente by Xavier Monsalvatje

En este caso, es la sala Barbas√°n la que recoge la muestra que mezcla la cer√°mica m√°s tradicional, en cuanto a forma y color, con dibujos e ilustraciones que nos recuerdan la pel√≠cula “Metr√≥polis” de Fritz Lang. Me quedo con la frase de George Orwell que aparece en el folleto de la exposici√≥n para describir la tem√°tica de la obra: “Las bombas at√≥micas se acumulan en las f√°bricas, la polic√≠a est√° merodeando por las ciudades, las mentiras son voceadas desde los altavoces, pero la tierra sigue dando vueltas alrededor del sol”

Las dos exposiciones me han parecido muy interesantes y recomendables, creo que todos salimos con la sensaci√≥n de que la cer√°mica es algo m√°s que platos o jarrones. En ambas me hubiese llevado una peque√Īa pieza, en la de Vidal esos bichitos que estaban por todas partes con formas raras y en la de Monsalvatje uno de los platos con iconograf√≠a moderna como el que ten√≠a un enchufe, el de la se√Īal de altovoltaje o el de zona peligrosa.
Las fotograf√≠as son de To√Īo Garc√≠a

Eugene Smith trabajo como fot√≥grafo de guerra para la revista Life hasta que fue alcanzado por un mortero y estuvo casi 2 a√Īos sin poder hacer fotograf√≠as. Despu√©s sigui√≥ trabajando para la misma revista realizando ensayo fotogr√°fico y es esta parte la que cubre la mayor√≠a de la exposici√≥n que vimos ayer en la Lonja de Zaragoza. La exposici√≥n se divide en 5 trabajos:

Eugene Smith

Nurse Midwife comenzó siendo un trabajo sobre las comadronas pero se encontró con la enfermera Maude Callen que trabajaba con las clases más pobres de california y centro en ella su ensayo. Sus fotografías consiguieron conmover al pueblo americano y reunir fondos para construir un hospital.

Eugene Smith

Country Doctor fue un ensayo sobre los médicos rurales en Estados Unidos, tras estudiar a varios candidatos, se decantaron por el Doctor Ernest Ceriani de Colorado. Lo que iban a ser 15 días de trabajo se convirtieron en 1 mes, Smith incluso pedía que se le despertase por las noches si había alguna urgencia.

Eugene Smith

Spanish Village un ensayo de la √©poca de Franco en un pueblo de Extremadura que pretend√≠a criticar la pobreza y precariedad con las que viv√≠an las gentes en Espa√Īa (no hace tantos a√Īos). Se publicar√≠a 2 a√Īos m√°s tarde, suavizadas, por la revista Life cuando las relaciones entre Estados Unidos y el dictador espa√Īol eran mejores.

Eugene Smith

A man of mercy es un ensayo sobre el premio novel de la medicina Albert Schweitzer en √Āfrica, uno de los trabajos que mas le costo por las premisas que le pon√≠a el doctor y que estuvo a punto de abandonar hasta que le dio libertad total para hacer su trabajo.

Eugene Smith

Deja la revista Life para poder tener control total sobre sus fotografías y textos y se centra en el ensayo Pittsburgh sobre la decadencia de esa ciudad industrial.  Smith nunca estuvo totalmente contento con el trabajo porque sentía que no había realizado su función de retratar la ciudad, sus ritmos y sus sensaciones.

Eugene Smith

Su √ļltimo trabajo fue Minamata un ensayo en un pueblo pesquero que esta afectado de grandes enfermedades porque una f√°brica cercana vierte sus residuos de mercurio en el agua en la que pescan. Smith se volc√≥ en este trabajo como un activista m√°s, denunciando la situaci√≥n, sufriendo acoso y firmando las fotograf√≠as con la idea de influenciar en las autoridades y que hiciesen algo por este pueblo.

Eugene Smith

Su trabajo me gusto much√≠simo, cuando sal√≠ por la puerta me sent√≠a como si hubiese conocido a los personajes de sus fotos, como si hubiese estado trayendo ni√Īos al mundo con la enfermera Maude o poniendo vacunas con el doctor Ceriani.
Muchas de sus fotografías parecen haber salido de una escena de teatro o parecen un plano de una película.
Me impresiono que para realizar algunas de sus mejores fotos no hiciese mas que 3 o 4 disparos, o como m√°ximo 10 como en el caso de los guardia civiles de Spanish Village.
Al ver todas las pruebas que hizo para componer su ensayo de Pittsburgh y los tableros con las fotografías se entiende su obsesión por su profesión.
Me encanto ver los originales de la revista Life donde salen estos trabajos.
Sobre su t√©cnica poco tengo que decir, el ojo profesional de To√Īo, me ense√Īa como ha manipulado las im√°genes en el laboratorio y como las ha re-encuadrado para sacar lo que el quiere, pero en muchas de ellas no te da tiempo a apreciar estos detalles porque estas concentrado en los dos ni√Īitos que desaparecen hacia el bosque de su fotograf√≠a “The Walk to Paradaise Garden”

Exposici√≥n “Aqu√≠, all√≠ y en ning√ļn sitio” del escultor de Liverpool en el Torreon Fortea.

Bajas las escaleras adentrándote en el mundo de Gibson y te reciben Paco y Manuel, dos de sus esculturas, mirándote, como si estuviesen vivos, casi asustándote. Paco sentado desnudo en una silla, Manuel de pie junto a la entrada. Ambos de cartón pluma y resina, pero con unos ojos que muestran su alma.

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En la peque√Īa sala lateral est√°n las “Tormented Souls”, 2 esculturas retorcidas y locas. En la sala del fondo te adentras en la vida de barrio, peque√Īos personajes que recuerdan a aquellos con los que te cruzas en el d√≠a a d√≠a, de un realismo y una dulzura incre√≠bles.

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En palabras de Alfonso Nasarre de Letosa: “A esos seres -gente de barrio reciclada- con los que nos cruzamos cada d√≠a en la calle, nuestra mirada no los individualiza, porque no los vemos; un d√≠a, de repente, cobran vida:nos miran [...] Y nos intrigan, y esperamos verlos de nuevo al d√≠a siguiente, en el bar, en la tienda, en el consultorio, en el parque [...] Hasta que pasan a formar parte de los recuerdos y sensaciones que para nosotros forman una ciudad”

Josep Renau es un dise√Īador gr√°fico nacido en Valencia. Su obra es fundamental para entender la importacia que tuvo el cartelismo durante la Guerra Civil Espa√Īola.¬†Son muy famosos sus carteles cinematogr√°ficos y fu√© Renau, como director de la academia de Bellas Artes, quien encargar√≠a a Picasso pintar el Guernica para la exposici√≥n internal celbrada en Paris en 1937 y que posteriormente lo salvar√≠a junto con otras obras de los bombardeos de Madrid. Vivi√≥ exiliado en Francia, Mexico y Berl√≠n, donde falleci√≥.

Hace unos días estuvimos viendo la exposición de Renau que estaba en el paraninfo de la universidad de Zaragoza. El cartel (no bélico) que más me gusto es el primero de la imagen de abajo. Me llamó la atención como ponían junto a muchos de los carteles el fotomontaje original hecho a mano: recortando, pegando y pintando, cosa que en esta época de ordenadores se nos ha olvidado. También el trabajo previo a la construcción de enormes murales, sobre todo de su época en México, estaba descrito y te dejaba ver como la composición de formas y ángulos daban lugar al cartel final.

javi perez

“Jard√≠n del que duerme, de tierra blanca y h√ļmeda,
de flores llamadas a ser estrellas en otros sue√Īos.
Jard√≠n sin due√Īo, para recorrer despacio con los ojos hambrientos
de esos ni√Īos que en los sue√Īos somos.”
Chus Castejón

Una exposición de Javi Pérez, artista de Zaragoza influenciado por el arte japonés.
Aguas tranquilas y flores. Cuadros que parecen estar h√ļmedos y pigmentos hechos con p√©talos.
Sala Cai Barbas√°n, Don Jaime 33. Zaragoza

Estuve en la exposici√≥n XXII Premio de Arte Isabel de Arag√≥n en 4¬ļ Espacio Cultural la ganador√° fue Cecilia de Val, de la que hice un post hace poquito, pero para mi la foto m√°s impresionante fue ‚ÄúGa√ęlle‚Äú esta hecha por Ar√°nzazu Peyrotau y Antonio Sediles, 2 artistas gr√°ficos que trabajan juntos, que fueron seleccionados para Arco 2008 y que han sido un descubrimiento para mi.

Su serie “Sin pecado” de la que he podido ver algunas fotos en internet, y a la que pertenece la ganadora, me ha encantado, y me gustar√≠a verla completa en vivo y en directo, aunque no se si volver√°n a exponer en Zaragoza porque ya lo hicieron en Luz, Biennal de las artes y la imagen el a√Īo pasado.

Las fotos de la serie del mercado central son muy interesantes y el trabajo en solitario que Aránzazu hace sobre grupos musicales y artistas de fama nacional e internacional como Alaska o Bunbury me ha sorprendido muchísimo. Ambas cosas las podemos ver en su página web.

Esta es la foto del certamen, enorme, puesta sola en una pared blanca, impresionante!

gaelle de aranzazu peyrotau y antonio sediles

Su trabajo me recuerda mucho a uno de mis fotógrafos favoritos Alberto García-Alix del que no faltan fotos en google, por su temática urbana, la composición de las fotografías y la tonalidad.

La casa de los Morlanes de Zaragoza alberga hasta el 7 de septiembre la exposici√≥n “Vidas Minadas, 10 a√Īos. Gervasio S√°nchez” un trabajo que ha llevado al fot√≥grafo de guerra a explorar el da√Īo que las minas terrestres antipersona est√°n causando en la poblaci√≥n civil de pa√≠ses que est√°n o han estado en guerra.

El resumen de su trabajo de 10 a√Īos ha llevado a la publicaci√≥n de 3 libros y a la creaci√≥n de esta exposici√≥n itinerante en la que podemos ver murales formados con fotos de las victimas, fotos de las minas y de las protesis y tambi√©n podemos ver la historia de algunas de las personas afectadas como Sofia Elface, madre de 2 ni√Īos a la que le faltan las 2 piernas o M√≥nica Paola que con tan solo 8 a√Īos perdi√≥ la vista y una de sus manos al explotarle una mina cuando se salio del camino para hacer pis.

La exposición es muy dura pero las fotografías de Gervasio son tan bonitas y las historias de los personajes tan motivadoras que creo que voy a repetir.

fotografía de la familia de Sofia Elface

Ayer estuvimos en la inauguraci√≥n de la exposici√≥n de Beatriz Ordu√Īa en Artymagen.

Como ella misma lo define: “De lo real a lo imposible”. Una serie de bodegones con el vino como protagonista. La serie se caracteriza por no estar tratada digitalmente, no son montajes fotogr√°ficos sino efectos visuales creados a partir de perspectivas y espejos.

Yo os recomiendo que vay√°is a verla.

Os dejo con alguna foto de la inauguración y un enlace al trabajo fotográfico de Bea.

inauguración de la exposición de Beatriz

√öltima semana para ver la obra de Yoshiko Fujiwara
Torreón Fortea,
C/ Torrenueva, 25

p10048611001.jpg

Pasear entre la obra de Yoshiko es como pasear entra las p√°ginas de un cuento.

Sus esculturas representan personajes surrealistas, animales, granjas, casitas y paisajes de prespectivas imposibles.

Hablan por si solas. Cuentan historias. Son muy críticas hacia el hombre y su manera de relacionarse con la naturaleza pensando siempre que es el centro del universo.

Todas las esculturas son realizadas en bronce y sin aplicar ning√ļn color.

Otra exposición que podemos ver en el Palacio de Sástago de Zaragoza hasta el 10 de febrero.

espacio3

2 exposiciones que se pueden ver en Zaragoza.

Iniciar Sesión es una muestra colectiva con obras de varios creativos gráficos.
Hay algunos trabajos buenos pero la mayor√≠a no muestran el alto nivel de dise√Īo que hay en esta provincia. Me ha parecido una exposici√≥n pobre, cuyo t√≠tulo no refleja los trabajos que te puedes encontrar all√≠ (por lo menos me esperaba algo interactivo), e incluso la realizaci√≥n del v√≠deo de la muestra se podr√≠a haber hecho mucho mejor.
14.12.07 – 10.02.08. 4¬ļ Espacio. Pza. Espa√Īa, 1

Las Clepsidras son esculturas que utilizan el agua para medir el tiempo y que los egipcios utilizaban como relojes. En la exposición del escultor Paco Santamaría, podemos ver varias de estas esculturas y su funcionamiento.
Interesante exposición que te adentra en el mundo de los relojes. Es divertido seguir los chorros del agua para ver como mueve la maquinaria. Trabajo muy delicado y preciso el realizado por el escultor.
17.01.08 Р20.03.08. Espacio para el arte. Pza. Aragón, 4

clepsidras.jpg

En la casa de los Morlanes vimos la exposici√≥n de M√©chain titulada “Ejercicio de las cosas”.

Fotografias en blanco y negro de paisajes que el hombre a manipulado para convertirlos en lugares que expresan su propia forma de existir.
No nos gusto mucho la exposición, y nos hizo plantearnos el porqué de la utilización de fotografía en blanco y negro para retratar paisajes. Además hubiese sido mucho más bonito visitar esos lugares que Méchain crea, que verlos en fotografías en blanco y negro.

mechain

Mapas Abiertos. Fotografía Latinoamericana.

Sacado del folleto: “A trav√©s de tres apartados: Rituales de Identidad, Escenarios e Historias alternativas, pretendemos mostrar a algunos de los art√≠stas latinoamericanos m√°s reconocidos y a una nueva y extensa generaci√≥n cuya obra se ha hecho visible en este periodo (d√©cada de los 90).”

Todas las obras expuestas eran bastante interesantes, pero nos han llamado la atención algunos artístas:

- Penna Prearo: con su serie “Sao todos filhos de … Deus”.

penna

- Fernanda Magalhaes: con su serie “Representazao de mulher gorda nua na”.

fernanda

- Rubén Ortiz

ruben

- Marcos L√≥pez: Asado en Mendiolaza, una representaci√≥n criolla de la √ļltima cena. Misma composici√≥n, misma est√©tica pero todos los invitados comiendo y tocando la comida. No esta representado Judas.

marcoslopez

- Nelson Garrido: El altar de la nave de los locos.

nelsongarrido

Bajo este título se esta celebrando una serie de exposiciones fotográficas en Zaragoza:

1- Mapas abiertos en la Lonja.
2- Dany Leriche en el Palacio de Montemuzo.
3- Francois Mechain en la Casa de los Morlanes.
4- Pierre Radisic en la sala Juana Francés (la casa de la mujer).
5- Peyrotau & Sediles en la Galería Pepe Rebollo.
6- Miguel Angel Ga√ľeca en Galer√≠a Spectrum.
7- Miguel Oriola en la Galería Antonia Puyó.
8- Joel Peter Witkin en el Torreón Fortea.
Relación completa

Duran hasta finales de agosto, principios de septiembre, dependiendo de la exposición, pero nos hemos propuesto ir a ver 1 a la semana, para que nos de tiempo a todas sin stresarnos.

bienal

Creo que a este tipo de eventos hay que acudir para que se sigan haciendo.