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Una exposición de Jacques Henri Lartigue, un fotografo francés nacido en una familia adinerada y al que le regalaron una cámara cuando solo tenía 8 años y desde entonces se dedico a fotografiar el mundo que le rodeaba guardando sus fotos como pedazos de memoria y reteniendo aquellos momentos que luego volarían como la juventud o la felicidad.

La exposición no sucede en orden cronológico sino que podemos ver sus fotografías agrupadas por temática: velocidad, vuelos, felicidad, moda,… entre ellas y, gracias a unas lentes especiales, podemos ver las primera fotografías estereoscópicas.

Personalmente me gustan mas las fotografías que cuentan historias que las que representan un adelanto tecnológico, pero aun así me ha parecido interesante como Lartigue utiliza la cámara para investigar y experimentar. Sobre todo me han llamado la atención sus fotos de movimiento “congelado” gente saltando, nadando o haciendo deporte pillados en un momento clave. También las fotos en las que comparte momentos con su familia jugando y disfrazándose me han hecho sonreir.

Una exposición muy interesante que podéis disfrutar hasta el 31 de Agosto en La Lonja de Zaragoza.

Gracias a restless, this camara is mine!

Muerta de envidia os presento el nuevo blog de Bea titulado vancouver132days que es el tiempo que se va a pasar por tierras canadienses, aprendiendo inglés, conociendo gente, haciendo fotos, visitando lugares…
Have fun!!!!

Eugene Smith trabajo como fotógrafo de guerra para la revista Life hasta que fue alcanzado por un mortero y estuvo casi 2 años sin poder hacer fotografías. Después siguió trabajando para la misma revista realizando ensayo fotográfico y es esta parte la que cubre la mayoría de la exposición que vimos ayer en la Lonja de Zaragoza. La exposición se divide en 5 trabajos:

Eugene Smith

Nurse Midwife comenzó siendo un trabajo sobre las comadronas pero se encontró con la enfermera Maude Callen que trabajaba con las clases más pobres de california y centro en ella su ensayo. Sus fotografías consiguieron conmover al pueblo americano y reunir fondos para construir un hospital.

Eugene Smith

Country Doctor fue un ensayo sobre los médicos rurales en Estados Unidos, tras estudiar a varios candidatos, se decantaron por el Doctor Ernest Ceriani de Colorado. Lo que iban a ser 15 días de trabajo se convirtieron en 1 mes, Smith incluso pedía que se le despertase por las noches si había alguna urgencia.

Eugene Smith

Spanish Village un ensayo de la época de Franco en un pueblo de Extremadura que pretendía criticar la pobreza y precariedad con las que vivían las gentes en España (no hace tantos años). Se publicaría 2 años más tarde, suavizadas, por la revista Life cuando las relaciones entre Estados Unidos y el dictador español eran mejores.

Eugene Smith

A man of mercy es un ensayo sobre el premio novel de la medicina Albert Schweitzer en África, uno de los trabajos que mas le costo por las premisas que le ponía el doctor y que estuvo a punto de abandonar hasta que le dio libertad total para hacer su trabajo.

Eugene Smith

Deja la revista Life para poder tener control total sobre sus fotografías y textos y se centra en el ensayo Pittsburgh sobre la decadencia de esa ciudad industrial.  Smith nunca estuvo totalmente contento con el trabajo porque sentía que no había realizado su función de retratar la ciudad, sus ritmos y sus sensaciones.

Eugene Smith

Su último trabajo fue Minamata un ensayo en un pueblo pesquero que esta afectado de grandes enfermedades porque una fábrica cercana vierte sus residuos de mercurio en el agua en la que pescan. Smith se volcó en este trabajo como un activista más, denunciando la situación, sufriendo acoso y firmando las fotografías con la idea de influenciar en las autoridades y que hiciesen algo por este pueblo.

Eugene Smith

Su trabajo me gusto muchísimo, cuando salí por la puerta me sentía como si hubiese conocido a los personajes de sus fotos, como si hubiese estado trayendo niños al mundo con la enfermera Maude o poniendo vacunas con el doctor Ceriani.
Muchas de sus fotografías parecen haber salido de una escena de teatro o parecen un plano de una película.
Me impresiono que para realizar algunas de sus mejores fotos no hiciese mas que 3 o 4 disparos, o como máximo 10 como en el caso de los guardia civiles de Spanish Village.
Al ver todas las pruebas que hizo para componer su ensayo de Pittsburgh y los tableros con las fotografías se entiende su obsesión por su profesión.
Me encanto ver los originales de la revista Life donde salen estos trabajos.
Sobre su técnica poco tengo que decir, el ojo profesional de Toño, me enseña como ha manipulado las imágenes en el laboratorio y como las ha re-encuadrado para sacar lo que el quiere, pero en muchas de ellas no te da tiempo a apreciar estos detalles porque estas concentrado en los dos niñitos que desaparecen hacia el bosque de su fotografía “The Walk to Paradaise Garden”

El pasado día 21 de Julio, Heineken celebró el día de la música y juntó varios grupos que hicieron canciones especiales para ese día. Sonaban muy bien y se podían, y se pueden, descargar de la web.

Pero este post no venía tanto por la música sino por las fotos que acompañaban a estas canciones y que te descargabas en el mismo enlace. Me gustan las fotos que cuentan historias y creo que todas las de la serie lo hacen. Especialmente me han permitido conocer el trabajo de Julio Lozano, cuya foto de Cristina Rosenvinge con Vetusta Morla, me encanta! el equipo que forman Luis Díaz e Iona Hodgson, y ver las fotos increíbles de Miguel Angél Sanchéz.

diadelamusica

Hace unos disa estuvimos viendo la exposición que hizo cajamadrid sobre Ródchenko.

Es uno de los pioneros del constructivismo en fotografía. Realizaba carteles y publicaba una revista junto con su esposa Stepanova.

En la exposición vimos fotografías con temática variada, abstracto, deportiva, paisajes, retrato,… pero siempre con perspectivas extrañas y ángulos de cámara imposibles.

rotchenko

Es el nuevo trabajo de Simon Hogsberg, un fotógrafo que vive en Copenhage.

Una imagen de 100 metros en la que vemos a 178 personas fotografiadas desde el mismo punto durante 20 dias.

Entre sus proyectos podemos ver The Low-Fat Diaries, el diario de un viaje a través de 1700km con solo 14 euros o Private and Public las fotos de peatones tomadas en Londres durante un año.

Creo que cada 1 de enero me planteo hacer una foto al día durante todo el año. Nunca lo he conseguido. No paso ni del primer mes. Ni de la primera semana. Admiro a los artistas que hacen este tipo de trabajo. Me gustan los trabajos que forman series y en los que aparecen personas. Me gusta mucho el trabajo de Simon.

Veo en el blog de swissmiss un trabajo muy interesante, investigo un poco más y me encuentro con el inicio de este experimento: Jay de The Plug dejó una cámara de fotos de “usar y tirar” en un banco de Atlanta con una nota que decía

Good afternoon,
I attached this camera to the ben
ch so you could take pictures. Seriously. So have fun. I’ll be back later this evening to pick it up.
Love, Jay / The Plug

Cuando recogió la cámara descubrió que todo el carrete había sido utilizado y al revelarlo vió fotos como estas:

Repitio el experimento en un banco de Tokyo con estas fotos como resultado:

Y por último, Joanna copió a Jay y dejó una cámara en un banco de Manhattan con estos resultados:

Me ha parecido un proyecto muy interesante y dan ganas de copiarlo…

Descubró, a través de una entrevista que le hacen en photoespaña, al fotografó Eugenio Recuenco.

Cada una de sus fotos cuenta una historia. Cuidados escenarios y cuidado vestuario.

Es también el autor del anuncio Quizás, Quizás, Quizás para la nueva campaña del perfume de Loewe, que me llamó muchísimo la atención cuando lo vi en televisión.

The Selby es un proyecto del diseñador Todd Selby que consiste en fotografiar, pintar o grabar a personas interesantes en sus estudios de trabajo. Artistas de Brooklyn, London, Paris, Los Angeles,…

Me encanta el proyecto y me gustaría hacer algo parecido con la gente que me rodea. 
A lo mejor pido una cámara prestada y me lanzo ;)  
Proyectos, proyectos, proyectos…

Hubo un tiempo en que siempre vestía de negro. Toño trabajaba más por la noche que por el día. Me levantaba temprano y me vestía a oscuras para no despertarle. Aprendí a diferenciar mis camisetas por el tacto que tenían. Las fotos de Nicholas Hughes me recuerdan a esa época. Maravillosos paisajes.

Un repaso al, siempre provocativo, trabajo de Terry Richardson.

El fotografo Mike Stimpson mezcla sus dos pasiones, los lego y la fotografía, en estas recreaciones de algunas de las fotos más importantes de la historia, Robet Capa, Cartier-Bresson,…
Me parece muy divertido.

Lego y fotografos famosos

Enviado por Toño y visto en Wired

Estuve en la exposición XXII Premio de Arte Isabel de Aragón en 4º Espacio Cultural la ganadorá fue Cecilia de Val, de la que hice un post hace poquito, pero para mi la foto más impresionante fue “Gaëlle“ esta hecha por Aránzazu Peyrotau y Antonio Sediles, 2 artistas gráficos que trabajan juntos, que fueron seleccionados para Arco 2008 y que han sido un descubrimiento para mi.

Su serie “Sin pecado” de la que he podido ver algunas fotos en internet, y a la que pertenece la ganadora, me ha encantado, y me gustaría verla completa en vivo y en directo, aunque no se si volverán a exponer en Zaragoza porque ya lo hicieron en Luz, Biennal de las artes y la imagen el año pasado.

Las fotos de la serie del mercado central son muy interesantes y el trabajo en solitario que Aránzazu hace sobre grupos musicales y artistas de fama nacional e internacional como Alaska o Bunbury me ha sorprendido muchísimo. Ambas cosas las podemos ver en su página web.

Esta es la foto del certamen, enorme, puesta sola en una pared blanca, impresionante!

gaelle de aranzazu peyrotau y antonio sediles

Su trabajo me recuerda mucho a uno de mis fotógrafos favoritos Alberto García-Alix del que no faltan fotos en google, por su temática urbana, la composición de las fotografías y la tonalidad.

De casualidad, haciendo tiempo para una reunión, me encontré con el trabajo de Cecilia de Val “nunca te prometí un jardín de rosas” en la casa de la mujer.

Fue una suerte porque el trabajo fotográfico de esta artista zaragozana me encantó nada más verlo. Me fue muy fácil comprender la temática de sus fotografías, conocer sus inspiraciones y meterme dentro de las historias que cuenta.

Copio fragmentos del texto de Félix Romeo sobre su obra:
“Piensa en la ciencia ficción como si la ciencia ficción hubiera sucedido ya en realidad.
Piensa en Philip K. Dick
Piensa en Hansel y Gretel.
Piensa en el bosque donde viven los hombres libro de Fahrenheit 451.
Como en Blade Runner: con la diferencia de que la perseguidora y la perseguida son la misma persona.
Piensa en Alícia en el país de las maravillas…”

fotografías de su exposición

Las fotografías son del catálogo de la exposición. No he encontrado información de Cecilia de Val online para poder enlazar, aunque me gustaría conocer más trabajo suyos.