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Este año participé como comisaria en la Baja Aragón.

baja argon 2008

Funciones:

  • Investigar el tramo que nos tocaba en Villamayor, ver cuantas flechas ibamos a necesitar y buscar todos los caminos alternativos para que, en caso de accidente, pudiésemos acceder al piloto accidentado sin invadir ni interrumpir la carrera.
  • Poner todas las flechas para que los corredores no se perdiesen y repasar el tramo antes de la carrera.
  • Vigilar que ningún corredor tuviese ningún percance y si lo tenía acudir en su ayuda.
  • Hacer de coche escoba al final de la carrera y desflechar el tramo.

Percances:

  • Nos robaron las flechas de unos 20 km. la noche de antes de la carrera (para chatarra??) por lo que tuvimos que reponer aquellas que pudimos con la máxima rapidez. Los coches de la carrera que habían tomado la salida nos pisaban los talones. Llegamos 1 minuto antes del primer coche y respiramos de alivio al comprobar que no se había perdido.
  • En la barrida del primer tramo nos encontramos con un piloto francés atascado en un campo y le ayudamos a salir.
  • Nuestros compañeros pincharon una rueda y el gato de su coche no valía, con ayuda de los chicos de un puesto de control lograron salvar la situación.

Ha sido una experiencia inolvidable. Otra forma de vivir la carrera.

Enlaces relacionados:
- Crónica detallada en forotodocamino.
- Más fotos de la Baja en el flickr de Bea.
- Mi experiencia el año pasado.

Ayer estuvimos en la inauguración de la exposición de Beatriz Orduña en Artymagen.

Como ella misma lo define: “De lo real a lo imposible”. Una serie de bodegones con el vino como protagonista. La serie se caracteriza por no estar tratada digitalmente, no son montajes fotográficos sino efectos visuales creados a partir de perspectivas y espejos.

Yo os recomiendo que vayáis a verla.

Os dejo con alguna foto de la inauguración y un enlace al trabajo fotográfico de Bea.

inauguración de la exposición de Beatriz

El último trabajo de Annie Leibovitz es precioso.

Si te encontrases en el mismo reto de fotografiar a todos esos actores juntos… cómo lo harías? personalmente no sabría ni por donde empezar, lo que me hace todavía admirar más a esta fotógrafa. Los resultados que ha conseguido son impresionantes.

Las luces, decorados, los vestidos y maquillajes, la posición de cada uno de los personajes, la puesta en escena… cuanto trabajo y que fotografías tan bonitas.

Continuando con el post sobre sus trabajos para la Vanity Fair, aquí os dejo parte de su creación. Para ver todas las fotos, clickad aquí, merece la pena

hollywoodissues.jpg

Entre que saco tiempo y no para escribir el post sobre lo que vi en la Transmediale´08, os dejo con este fotógrafo:

Markku Lahdesmaki es un fotografo finlandés que cogió su cámara y se fué a retratar el mundo con grandes dosis de creatividad e imaginación.

Sus fotos nos transportan a paisajes que no parece que existan en esta tierra, nos presenta a personajes dispares y nos cuenta historias irreales.

Su técnica es muy limpia, y a través de retoques con el ordenador crea colores suaves que te hacen sentir parte de la foto.

Desaría ir a los lugares que Markku fotografía y conocer a los protagonistas de sus fotos.

markku

Auto-retratos preciosos de Gala Collette realizados en el 2006.

Gala Collette

Conocí a Tracey Emin a través de su libro “Strangeland” donde cuenta su vida en 3 episodios. Me pareció desgarrador, con contenido muy fuerte y violento, pero lo que mas me sorprendio es que esta contado en primera persona y que cuenta cosas que nadie se atrevería.
Cuando después vi su obra, entendí perfectamente su arte.

Copio de su propia página web una lista de 10 cosas que deberías saber sobre Tracey, que sirven perfectamente para entender lo que hace:

1. Tracey Emin might not be the kind of artist your granny would like. Her autobiographical style of work is all about exposing the kind of things about herself that most people would be too ashamed to reveal.

2. Her confessional subjects include abortions, rape, self-neglect and promiscuity, sometimes expressed with the help of gloriously old-fashioned looking, hand-sewn applique letters. Her dad quite likes the sewing, because it reminds him of his own mum.

3. One of her installations, called Everyone I Have Ever Slept with 1963-1995 is a tent, into and onto which she has sewn all these people’s names.

4. Some see poetry in the titles of her work. They include: You Forgot to Kiss My Soul; Every Part of Me Is Bleeding; My Cunt is Wet With Fear; and I Need Art Like I Need God. There is no Still Life With Bowl of Apples, as far as we know.

5. Emin has been accused of cynically exploiting the public’s darkest levels of voyeurism.

6. But her honesty can be disarming. She once told Observer interviewer Lynn Barber that the first thing she did when she started making money was to buy medical insurance, because: “I’m sickly and I get run down and I have very bad herpes, and I like knowing that the doctor’s there.”

7. Emin’s first move into the public eye was opening a shop in London’s Bethnal Green called, er, The Shop, with fellow artist Sarah Lucas. Emin’s stock included letters she’d written and ashtrays with pictures of Damien Hurst’s face stuck to the bottom of them.

8. Emin was the inspiration – if that’s the right word – for a latter day art movement called Stuckism, which is devoted to advancing the cause of painting as the most vital means of addressing contemporary issues. The movement was founded by her ex-boyfriend Billy Childish, to whom she had once said: “Your paintings are stuck, you are stuck! Stuck! Stuck! Stuck!”

9. White Cube curator Jay Jopling spotted her in 1994 and the big time called. She came to wider public attention during a live Channel 4 Turner Prize debate in 1997. A very inebriated Emin mumbled incoherently that “no real people” would be watching and that she wanted to go be with her mum and friends.

10. Two years later, “Mad Tracey from Margate” (her words) was shortlisted for the Turner Prize for an installation entitled My Bed, a testimony to her self-neglect and over-indulgence. She didn’t win, but Charles Saatchi paid £150,000 for it.

tracey emin

Mas imágenes pueden verse aqui

El fotógrafo nacido en Praga, Jan Saudek, es uno de mis favoritos.

La mayoría de su familia murió durante la II guerra mundial y el estuvo en un campo de concentración. Trabajaba en fábricas mientras mantenia oculta su profesión como fotógrafo por el alto contenido erótico que tenían sus fotos.

Sus fotografías son retratos que realiza en blanco y negro, y sus series más famosas son las que colorea posteriormente con acuarelas, como se hacia antiguamente, buscando representar un diario de sus sueños en vez de la fea realidad en la que vivía entonces la Europa del Este.

Cree que un buen fotográfo no necesita un buen estudio ni buen material, asi como un buen escritor puede escribir una novela con papel y un lapiz. El mensaje que quiere transmitir es que la gente es guapa y busca desesperadamente la imagen que pueda definir como LOVE.

“I just want to keep a record of those several people I loved who went along some of life´s way with me. I long to give an account of that primaeval power we call sex, to which we all owe gratitude for being alive. I want to voice my song abroad that we are all just the same, that life is long and sweet, that youth never dies and that this life of ours is the only one we´re given”

Las fotos a continuación son parte de su obra de 1987 a 1997.

En la casa de la mujer vimos la obra “Cuerpos Celestes” del belga
Pierre Radisic.

Un entorno muy adecuado para una exposición muy bonita.

El fotógrafo estudia las 89 constelaciones durante un tiempo, a la vez que trabajos suyos anteriores le habían hecho estudiar la piel, los huesos, las formas del cuerpo. Uniendo estas dos premisas, Pierre fotografía cuerpos de mujeres jóvenes en las que los lunares forman alguna de las constelaciones como si fuesen estrellas en el cielo. Cada obra, en blanco y negro, consta de dos partes, una en positivo en la que vemos el cuerpo de la mujer y otra en negativo, en la que vemos los lunares unidos con una línea formando la constelación. También podemos observar dos composiciones en azul, con la mezcla de todos los cuerpos y constelaciones que ha ido encontrando, como si se tratasen de cartas astrales.

pierre

No conocía casi nada de su obra, pero esta exposción me ha llevado a indagar sobre su trabajo.

Su obra más conocida a la vez que polémica es “PornEscapes”, en la que posa con Anne Bernard mientras están haciendo el amor. Realizan fotografías que guardan como colección personal, hoy completamente pública.
Al revelarlas, se dan cuenta de que juntando varias de ellas forman una composición que pasa de ser fotografias de sexo a ser composiciones artísticas en si mismas. Anne Bernard habla de la obra:

“The game of love is well fitted to the snapshot speed of photography. What more banal than to want to suspend the experience of a feeling, to prolong an orgasm well beyond its term, to postpone for a while the bodies’ respite. From click to click, from picture to picture, an entire magical world begins to unfold, to grasp and pull itself together, again and again… Just between the two of us. Because far from being an outside voyeuristic eye, the camera was the extension of our arms, taking without aiming whatever there was to record in that instant.”

pierre

Mapas Abiertos. Fotografía Latinoamericana.

Sacado del folleto: “A través de tres apartados: Rituales de Identidad, Escenarios e Historias alternativas, pretendemos mostrar a algunos de los artístas latinoamericanos más reconocidos y a una nueva y extensa generación cuya obra se ha hecho visible en este periodo (década de los 90).”

Todas las obras expuestas eran bastante interesantes, pero nos han llamado la atención algunos artístas:

- Penna Prearo: con su serie “Sao todos filhos de … Deus”.

penna

- Fernanda Magalhaes: con su serie “Representazao de mulher gorda nua na”.

fernanda

- Rubén Ortiz

ruben

- Marcos López: Asado en Mendiolaza, una representación criolla de la última cena. Misma composición, misma estética pero todos los invitados comiendo y tocando la comida. No esta representado Judas.

marcoslopez

- Nelson Garrido: El altar de la nave de los locos.

nelsongarrido

Fuimos a la Baja para ver los coches, camiones y motos.
Aunque salio el día lluvioso decidimos acercarnos a Tardienta para ver la Baja en su paso por Zaragoza. El portero verdadero vino con nosotros y nos juntamos con dos Imgenio.
Buen almuerzo en la estación de tren y a los caminos a verlos pasar. Primero los coches, uno de ellos (el que iba primero en la clasificación) se quedó clavado en una acequia y tuvieron que sacarlo con una grua. Vimos la intervención en primera fila.
Dejó de llover y empezaron los camiones. Solo iban 7 pero fue lo más espectacular. El último iba pitando y saludando a todo el público.
Parada a comer, siestecilla y comienzo de las motos. Fuimos caminando un buen rato mientras iban pasando en busca de un buen tramo y una buena foto. Por entonces hacia un sol abrasador y me quemé la espalda. Algunas de ellas las vimos en mitad de un descampado, y como las animábamos tanto, creo que un 80% de los pilotos nos saludaron. Fue divertido.

Dejo esta foto de Toño que me gusta mucho:

baja

Hay días en que las cosas no son como te gustaría. Aunque te den buenas noticias. Hoy es uno de esos días. Hoy solo pienso en esto:

“Casa rural compuesta por dos edificaciones y jardín. Sita en La Cartuja de los Monegros, pueblo perteneciente a la comarca de Sariñena (Huesca). Usos: vivienda vacacional o habitual; casa de turismo rural, etc. – 72.121 €”

arbol en flor