Del 8 al 10 de Octubre se podrá ver en Trafalgar Square en Londres la proyección Memory Cloud, una instalación de minimaforms.
Los espectadores pueden enviar cualquier mensaje de texto con el móvil a la instalación de los artistas y el mensaje se transformará en una nube gigante de luz y humo, combinando un medio actual de comunicación con uno de hace más de 5000 años.
Me encanta el trabajo de UVA.
Los conocí cuando fuimos a Art Futura el año pasado (por cierto esta siendo en estos momentos, snif snif) y ya los puse aqui.
A través del blog de la revista Creative Review me he encontrado con una entrevista que les hacen y me ha gustado leerla y ver los nuevos trabajos que han hecho este año.
“At the beginning of a project most of the team will get together to throw ideas around. We then set up smaller teams to work on the projects they’re most suited to based on their programming, animation, photography or interaction skills.”
“Light is a very powerful medium, both in its emotive qualities and in the way you can control it to change a physical environment. On the most simple level people are naturally attracted to light: it has kind unexplainable magical quality.”
“We definitely see the future in terms of getting the freedom to push the boundaries in our responsive installation work, whether temporary or permanent, and blending that with elements of live performance to try to find something new.”
Son unos maestros de la luz, los led y de la visualización de datos. Me encanta su trabajo.
Aqui dejo una foto del montaje de luces que acompañaba a los Chemical en su actuación en Trafalgar Square conmemorando el 60 aniversario de la ICA.
Otra de su última trabajo de esculturas gigantes con leds, que presentarón en la Nuite Blanche de Paris y que buscaba la interacción del público que recortaba sombras sobre el fondo luminoso.
Y una última de su trabajo Hereafte, donde pasas a formar parte de un cuadro por tu reflejo, pero en el que se mezclan imágenes grabadas previamente, con momentos anteriores que recoje una cámara de alta velocidad situada en el marco del cuadro.
En la casa de la mujer vimos la obra “Cuerpos Celestes” del belga
Pierre Radisic.
Un entorno muy adecuado para una exposición muy bonita.
El fotógrafo estudia las 89 constelaciones durante un tiempo, a la vez que trabajos suyos anteriores le habían hecho estudiar la piel, los huesos, las formas del cuerpo. Uniendo estas dos premisas, Pierre fotografía cuerpos de mujeres jóvenes en las que los lunares forman alguna de las constelaciones como si fuesen estrellas en el cielo. Cada obra, en blanco y negro, consta de dos partes, una en positivo en la que vemos el cuerpo de la mujer y otra en negativo, en la que vemos los lunares unidos con una línea formando la constelación. También podemos observar dos composiciones en azul, con la mezcla de todos los cuerpos y constelaciones que ha ido encontrando, como si se tratasen de cartas astrales.
No conocía casi nada de su obra, pero esta exposción me ha llevado a indagar sobre su trabajo.
Su obra más conocida a la vez que polémica es “PornEscapes”, en la que posa con Anne Bernard mientras están haciendo el amor. Realizan fotografías que guardan como colección personal, hoy completamente pública.
Al revelarlas, se dan cuenta de que juntando varias de ellas forman una composición que pasa de ser fotografias de sexo a ser composiciones artísticas en si mismas. Anne Bernard habla de la obra:
“The game of love is well fitted to the snapshot speed of photography. What more banal than to want to suspend the experience of a feeling, to prolong an orgasm well beyond its term, to postpone for a while the bodies’ respite. From click to click, from picture to picture, an entire magical world begins to unfold, to grasp and pull itself together, again and again… Just between the two of us. Because far from being an outside voyeuristic eye, the camera was the extension of our arms, taking without aiming whatever there was to record in that instant.”
En la casa de los Morlanes vimos la exposición de Méchain titulada “Ejercicio de las cosas”.
Fotografias en blanco y negro de paisajes que el hombre a manipulado para convertirlos en lugares que expresan su propia forma de existir.
No nos gusto mucho la exposición, y nos hizo plantearnos el porqué de la utilización de fotografía en blanco y negro para retratar paisajes. Además hubiese sido mucho más bonito visitar esos lugares que Méchain crea, que verlos en fotografías en blanco y negro.
Mapas Abiertos. Fotografía Latinoamericana.
Sacado del folleto: “A través de tres apartados: Rituales de Identidad, Escenarios e Historias alternativas, pretendemos mostrar a algunos de los artístas latinoamericanos más reconocidos y a una nueva y extensa generación cuya obra se ha hecho visible en este periodo (década de los 90).”
Todas las obras expuestas eran bastante interesantes, pero nos han llamado la atención algunos artístas:
- Penna Prearo: con su serie “Sao todos filhos de … Deus”.
- Fernanda Magalhaes: con su serie “Representazao de mulher gorda nua na”.
- Marcos López: Asado en Mendiolaza, una representación criolla de la última cena. Misma composición, misma estética pero todos los invitados comiendo y tocando la comida. No esta representado Judas.
- Nelson Garrido: El altar de la nave de los locos.
Bajo este título se esta celebrando una serie de exposiciones fotográficas en Zaragoza:
1- Mapas abiertos en la Lonja.
2- Dany Leriche en el Palacio de Montemuzo.
3- Francois Mechain en la Casa de los Morlanes.
4- Pierre Radisic en la sala Juana Francés (la casa de la mujer).
5- Peyrotau & Sediles en la Galería Pepe Rebollo.
6- Miguel Angel Gaüeca en Galería Spectrum.
7- Miguel Oriola en la Galería Antonia Puyó.
8- Joel Peter Witkin en el Torreón Fortea.
Relación completa
Duran hasta finales de agosto, principios de septiembre, dependiendo de la exposición, pero nos hemos propuesto ir a ver 1 a la semana, para que nos de tiempo a todas sin stresarnos.
Creo que a este tipo de eventos hay que acudir para que se sigan haciendo.
