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El jueves asistimos a la inauguración de dos exposiciones dentro del marco que engloba cerco, la feria internacional de cerámica contemporánea que se celebra en Aragón.

Clase Insectae by Joaquín Vidal

El Torreón Fortea se llena de insectos, larvas, capullos… formas que salen de las manos de este ceramista de Teruel.
La mitad de la exposición de Vidal esta llena de duets, obras que realiza con otros artistas integrándolas con su propio trabajo. Me gustaría destacar la que realiza junto con Lorena Sanz.

Peligro permanente by Xavier Monsalvatje

En este caso, es la sala Barbasán la que recoge la muestra que mezcla la cerámica más tradicional, en cuanto a forma y color, con dibujos e ilustraciones que nos recuerdan la película “Metrópolis” de Fritz Lang. Me quedo con la frase de George Orwell que aparece en el folleto de la exposición para describir la temática de la obra: “Las bombas atómicas se acumulan en las fábricas, la policía está merodeando por las ciudades, las mentiras son voceadas desde los altavoces, pero la tierra sigue dando vueltas alrededor del sol”

Las dos exposiciones me han parecido muy interesantes y recomendables, creo que todos salimos con la sensación de que la cerámica es algo más que platos o jarrones. En ambas me hubiese llevado una pequeña pieza, en la de Vidal esos bichitos que estaban por todas partes con formas raras y en la de Monsalvatje uno de los platos con iconografía moderna como el que tenía un enchufe, el de la señal de altovoltaje o el de zona peligrosa.
Las fotografías son de Toño García

El desafío:
El fin de semana pasado fue el Desafío AbreDatos 2010, un concurso de 48 horas para el desarrollo exprés de servicios tecnológicos para el ciudadano basados en el uso de datos públicos.  Nos presentamos 50 equipos con la intención de hacer la información pública más pública y con  la ilusión de vivir una experiencia única y vaya si lo fue!

El equipo:
Creo que no podría haber sido un equipo mejor: Dani Latorre y Alberto Gimeno en el scrapeo y programación, Lucas Aisa con la comunicación y a los mandos de twitter, y yo con mis wireframes y coloricos, y eso que (a excepción de Dani con el que había hecho alguna cosa) nunca habíamos trabajado juntos!
Decisiones rápidas y consensuadas, ni jefes ni mandos, cada uno trabajando en su parte y poniendo al servicio del proyecto lo que mejor sabíamos hacer, he aprendido un montón! pero, lo mejor de todo, fueron las risas, muchas muchas muchas risas.


El proyecto:
DNDzgz nació con la intención de disponer de una aplicación para móvil que te indicase la posición de los servicios ciudadanos más próximos a tu situación (bus, bici, wifi, farmacias, teatros,…) todos en una sola y con información adicional como el tiempo que tarda en pasar el próximo bus o si hay bicis disponibles en la parada. Al ser tan limitado el tiempo nos decidimos por los 3 primeros servicios. El resultado final fue una aplicación que funciona y que ya te puedes poner en tu iphone, acompañada de una web donde te explica el proyecto, la demo y las instrucciones para instalarla. Hay muchas cosas que se quedaron en el aire como los favoritos y algún falló que hemos ido viendo, y ahora, hasta el fallo del jurado, no podemos volver a tocarla, pero yo ya la utilizo!

El resto de equipos y proyectos:
Los resultados han sido espectaculares, podéis verlos aquí, ha habido mucho nivel en la competición y hay proyectos muy buenos. El desafío esta apareciendo en muchos medios.
Una cosa que me llamo la atención fue seguir el abredatos en twitter, de alguna forma parecía que estábamos trabajando todos juntos! ver cómo se organizaban el resto de los equipos, los problemas con los que se encontraban, los resultados que iban obteniendo, incluso lo que comían o cenaban, vamos, que un chorreo de información constante (a excepción de las últimas horas, claro está).

El apoyo:
No me puedo olvidar y quiero agradecer su apoyo a todos los que nos hicieron el finde más llevadero: nuestras parejas por vivirlo con tanta ilusión como nosotros, los amigos que se pasaron a vernos cargados de cervezas y golosinas, los vídeos de maitrella, las fotos de Toño, y la pedazo de comilona que nos preparo Felix en La Jamoneria.

Pero esto no ha terminado…
Ahora nos queda poner en marcha el plan de marketing y Lucas se lo esta currando mucho. Hemos aparecido en el blog de k-tuin y en el 20minutos con el primer nombre que le pusimos al equipo: closin (close in). También nos podéis seguir en twitter donde os mantendremos informados de los próximos pasos.

He tenido el placer de asistir al III Iniciador Zaragoza que contó con la charla de Colman Lopez: cofundador de Zinkia creadores de Pocoyó.

Primero la presentación de todos los asistentes, gente muy interesante y proyectos muy interesantes, me gusto mucho ver todo lo que se esta moviendo en Zaragoza.

A continuación la charla de Colman que nos contó toda su trayectoria profesional, su paso por Teknoland, la creación de Zinkia y su producto principal Pocoyó, y su futuro en la robótica. Nos hablo también de la cadena de valor y de los distintos perfiles que detectaba en una empresa: Empatía, Gestión, Ley, Finanzas, Tecnología y Arte y de como hay que equilibrar todos ellos.

Y después cervecitas y networking donde hice algunos contactos, me enseñaron los poken (que no los conocía) y, para terminar, una de Bonanza con Dani, Alex, Gimeno y Juan Luis.

Creo que al siguiente iniciador me vuelvo a apuntar. Enhorabuena! y todas las fotos del evento las podéis ver aquí.

Exposición “Aquí, allí y en ningún sitio” del escultor de Liverpool en el Torreon Fortea.

Bajas las escaleras adentrándote en el mundo de Gibson y te reciben Paco y Manuel, dos de sus esculturas, mirándote, como si estuviesen vivos, casi asustándote. Paco sentado desnudo en una silla, Manuel de pie junto a la entrada. Ambos de cartón pluma y resina, pero con unos ojos que muestran su alma.

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En la pequeña sala lateral están las “Tormented Souls”, 2 esculturas retorcidas y locas. En la sala del fondo te adentras en la vida de barrio, pequeños personajes que recuerdan a aquellos con los que te cruzas en el día a día, de un realismo y una dulzura increíbles.

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En palabras de Alfonso Nasarre de Letosa: “A esos seres -gente de barrio reciclada- con los que nos cruzamos cada día en la calle, nuestra mirada no los individualiza, porque no los vemos; un día, de repente, cobran vida:nos miran [...] Y nos intrigan, y esperamos verlos de nuevo al día siguiente, en el bar, en la tienda, en el consultorio, en el parque [...] Hasta que pasan a formar parte de los recuerdos y sensaciones que para nosotros forman una ciudad”

Muy bueno el trabajo de la ilustradora Arantxa Recio. Lo podemos ver en su blog había una vez.

Josep Renau es un diseñador gráfico nacido en Valencia. Su obra es fundamental para entender la importacia que tuvo el cartelismo durante la Guerra Civil Española. Son muy famosos sus carteles cinematográficos y fué Renau, como director de la academia de Bellas Artes, quien encargaría a Picasso pintar el Guernica para la exposición internal celbrada en Paris en 1937 y que posteriormente lo salvaría junto con otras obras de los bombardeos de Madrid. Vivió exiliado en Francia, Mexico y Berlín, donde falleció.

Hace unos días estuvimos viendo la exposición de Renau que estaba en el paraninfo de la universidad de Zaragoza. El cartel (no bélico) que más me gusto es el primero de la imagen de abajo. Me llamó la atención como ponían junto a muchos de los carteles el fotomontaje original hecho a mano: recortando, pegando y pintando, cosa que en esta época de ordenadores se nos ha olvidado. También el trabajo previo a la construcción de enormes murales, sobre todo de su época en México, estaba descrito y te dejaba ver como la composición de formas y ángulos daban lugar al cartel final.

Hana cuenta la divertida historia de un samurai cuyo destino en la vida es vengar la muerte de su padre y, de paso, recibir una recompensa económica cuando lo haya conseguido, pero Soza no tiene las habilidades que un samurai debería de tener, no sabe manejar la espada y da clases de escritura en una pequeña escuela de un barrio pobre. Una película que ensalza el valor de la vida, la amistad y la belleza de las pequeñas cosas.

hana

Película que vimos en el ciclo de cine que ofrece el centro Joaquín Roncal.

Estuve en la exposición XXII Premio de Arte Isabel de Aragón en 4º Espacio Cultural la ganadorá fue Cecilia de Val, de la que hice un post hace poquito, pero para mi la foto más impresionante fue “Gaëlle“ esta hecha por Aránzazu Peyrotau y Antonio Sediles, 2 artistas gráficos que trabajan juntos, que fueron seleccionados para Arco 2008 y que han sido un descubrimiento para mi.

Su serie “Sin pecado” de la que he podido ver algunas fotos en internet, y a la que pertenece la ganadora, me ha encantado, y me gustaría verla completa en vivo y en directo, aunque no se si volverán a exponer en Zaragoza porque ya lo hicieron en Luz, Biennal de las artes y la imagen el año pasado.

Las fotos de la serie del mercado central son muy interesantes y el trabajo en solitario que Aránzazu hace sobre grupos musicales y artistas de fama nacional e internacional como Alaska o Bunbury me ha sorprendido muchísimo. Ambas cosas las podemos ver en su página web.

Esta es la foto del certamen, enorme, puesta sola en una pared blanca, impresionante!

gaelle de aranzazu peyrotau y antonio sediles

Su trabajo me recuerda mucho a uno de mis fotógrafos favoritos Alberto García-Alix del que no faltan fotos en google, por su temática urbana, la composición de las fotografías y la tonalidad.

fotografia de la película medialuna

En el ciclo Noches de Verano que organiza el centro Joaquín Roncal pudimos ver la película “Media Luna” del director Bahman Ghobadi.

Cuenta el viaje que hace el músico Mamo con sus hijos en un autobús para poder tocar en un concierto en el Kurdistán iraquí. La voz del concierto es Hesho que esta exiliada junto a otras cantantes. La fuerza de voluntad de los personajes les hace seguir adelante  en todo momento. Es una película llena de aventuras que transcurren unas veces con risas y otras con lágrimas.

La casa de los Morlanes de Zaragoza alberga hasta el 7 de septiembre la exposición “Vidas Minadas, 10 años. Gervasio Sánchez” un trabajo que ha llevado al fotógrafo de guerra a explorar el daño que las minas terrestres antipersona están causando en la población civil de países que están o han estado en guerra.

El resumen de su trabajo de 10 años ha llevado a la publicación de 3 libros y a la creación de esta exposición itinerante en la que podemos ver murales formados con fotos de las victimas, fotos de las minas y de las protesis y también podemos ver la historia de algunas de las personas afectadas como Sofia Elface, madre de 2 niños a la que le faltan las 2 piernas o Mónica Paola que con tan solo 8 años perdió la vista y una de sus manos al explotarle una mina cuando se salio del camino para hacer pis.

La exposición es muy dura pero las fotografías de Gervasio son tan bonitas y las historias de los personajes tan motivadoras que creo que voy a repetir.

fotografía de la familia de Sofia Elface

El sábado asistí al concierto de Club 8, un grupo sueco formado por Karolina Komstedt y Johan Angergard.

club8

Fui con miedo de encontrarme con un grupo melodiosamente aburrido, pero enseguida me di cuenta de que no podía parar de mover la cabeza al ritmo de su música pop. Los sonidos de guitarra, la percusión, el teclado semielectrónico y la voz de Karolina inundaron la sala. Música de muchísima calidad que abalan los 13 años que llevan componiendo. Reminiscencias de grupos como Air pero mezclados con guitarras al estilo de los Beach Boys. La nota alegre se dio con una canción “rock” que interpretó Johan. Se nos hizo corto. Salimos con el corazón reconfortado y tarareando “Tomorrow I´ll be fine…”

Una muestra del concierto y alguna foto más en flickr:

Como teloneros vimos a Evripidis and his tragedies, el propio Evripidis sentado delante de su piano nos hizo reir con sus comentarios y nos deleitó con sus canciones. Acaban de sacar su primer album y considero que aun les falta un poco de andadura aunque van por el buen camino.

evripidis

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El martes día 19 asistí a una charla-debate muy interesante en el Centro de Historia de Zaragoza titulada “El arte ante nuestros ojos. Arte Global (de lo local a lo global)”. Pertenece a una jornada organizada por Montse Arbelo y Joseba Franco del proyecto Nomadas.

Junto a ellos se encontraban Ángeles del CCCB de Barcelona, Araceli de Proyecto KREA en Alava y Carolina del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (Navarra).

Comenzarón la intervención con varias ideas interesantes:
- Estamos ante un arte global o si por el contrario nos encontramos ante pequeños núcleos de arte local.
- Ahora se viaja mucho más que antes, por lo que todas las personas estamos abiertas a otras culturas y ya no se pide el pasaporte de un artista junto a su obra.
- El arte como activismo en la exposición influences.org que se hará en Barcelona.
- Difusión a través de las nuevas tecnologías de lo que se esta haciendo en pequeñas localidades. El planteamiento es local, la difusión es global.
- La “sociedad líquida”de Bauman y la creación de centros 2.0 que mezclen arte y sociedad y que la sociedad pueda participar e interactuar con el centro a la vez que crear redes de centros y no competiciones entre ellos.
- El ritmo frenético en el que vivimos donde nada perdura nos lleva hacia una reflexión mayor para no sumergirnos en el caos.
- El miedo a que un centro se convierta en un bar o un teatro.
- Diferencia entre el arte como ocio, espectáculo y el arte como reflexión, investigación.

Todo esto me recordo releerme la charla de Manuel Castells que dió en el 2006 y que almacene en pensieve.

Se hablo sobre las afluencias de público a lo que se hacia en los museos y esto nos llevó a la pregunta que me quitaron de la boca: que pasa con los “seres digitales”? las personas que vivimos sumergidas en las nuevas tecnologías. Como atraer a esas personas a un museo si todo el panorama que necesitan lo tiene delante de un monitor de ordenador? y para qué atraérlas? para cuando un museo 2.0, pero de verdad? y como sería?

Es verdad que se están realizando pequeñas acciones online como la retransmisión de charlas o eventos (olé por Montsé y Joseba que pondrán esta charla junto a los otras que tienen en su web y que me permitieron conocer su obra a través de internet, lo que me motivo todavía más a acudir a ver su exposición y a la conferencia), pero no hay que mirar tanto hacia el futuro: uno de los asistentes aseguro que su página cumplía la noma de accesibilidad doble A siendo que, o tengo mal la dirección, o esa web esta hecha integramente en flash y no tiene versión accesible y el Centro de Historia no tiene ni siquiera una web en condiciones donde poder informarnos de los eventos, ni siquiera un sistema de newsletters o sindicación por rss y estos son pequeños puntos que se pueden corregir a día de hoy. Este es el único punto negativo que le veo a la charla y es por mi profesión.

No estoy hablando de museos en second life (que por otra parte sería muy interesante), sino que estoy hablando de poder acercar la cultura a todo el mundo, incluso aquellos con problemas de accesibilidad o con menos solvencia de la que quisieran para poder desplazarse a ver exposiciones. Como se comentó en las ideas del principio, las nuevas tecnologías nos permitirán hacer esto y creo que los asistentes, sobre todo los artistas, están trabajando por ello y para ello en la medida que les permiten o por lo menos se lo están planteando.

Yo sigo disfrutando acudiendo a exposiciones, eventos, sean en museos o al aire libre y no me siento capaz de describir ahora como sería para mi un museo 2.0 (aunque tengo varias ideas) pero eso lo dejo para otro post.

Última semana para ver la obra de Yoshiko Fujiwara
Torreón Fortea,
C/ Torrenueva, 25

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Pasear entre la obra de Yoshiko es como pasear entra las páginas de un cuento.

Sus esculturas representan personajes surrealistas, animales, granjas, casitas y paisajes de prespectivas imposibles.

Hablan por si solas. Cuentan historias. Son muy críticas hacia el hombre y su manera de relacionarse con la naturaleza pensando siempre que es el centro del universo.

Todas las esculturas son realizadas en bronce y sin aplicar ningún color.

Otra exposición que podemos ver en el Palacio de Sástago de Zaragoza hasta el 10 de febrero.

espacio3

No conocía casi nada de la obra de Mimmo Paladino ni de la vanguardia italiana, pero la exposición me ha gustado.
Mezcla de escultura y pintura, con predominio del color rojo sobre fondos blancos. Una obra de fácil compresión, muy variada porque recorre desde los primeros momentos del escultor hasta las últimas obras y de temática en la que destaca el territorio y las costumbres.
Muchas de las piezas me las pondría en el salón de casa o el jardín (si tuviese espacio, claro).

2 exposiciones que se pueden ver en Zaragoza.

Iniciar Sesión es una muestra colectiva con obras de varios creativos gráficos.
Hay algunos trabajos buenos pero la mayoría no muestran el alto nivel de diseño que hay en esta provincia. Me ha parecido una exposición pobre, cuyo título no refleja los trabajos que te puedes encontrar allí (por lo menos me esperaba algo interactivo), e incluso la realización del vídeo de la muestra se podría haber hecho mucho mejor.
14.12.07 – 10.02.08. 4º Espacio. Pza. España, 1

Las Clepsidras son esculturas que utilizan el agua para medir el tiempo y que los egipcios utilizaban como relojes. En la exposición del escultor Paco Santamaría, podemos ver varias de estas esculturas y su funcionamiento.
Interesante exposición que te adentra en el mundo de los relojes. Es divertido seguir los chorros del agua para ver como mueve la maquinaria. Trabajo muy delicado y preciso el realizado por el escultor.
17.01.08 – 20.03.08. Espacio para el arte. Pza. Aragón, 4

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