Visualizando música

Bajo este título, el proyecto gohan nos invitó al ensayo general del próximo concierto de un grupo de artistas.
Copio a continuación la descripción del evento:

“Casey Reas, Cesar Peris y DJ Chelis se encuentran por vez primera para interpretar piezas de John Cage en una experiencia pionera. Los visuales de Reas acompañarán a la interpretación del conjunto de percusión dirigido por Peris. Los artistas presentaran brevemente sus metodos de trabajo y, acto seguido, llevaran a cabo su version del experimental Silence de Cage.”

Invitaron al público a subir al escenario y sentarse entre ellos para que pudiesen ver de cerca los instrumentos y la performance. Se presentó a Reas (audiovisuales), Peris (director de la orquesta), Chelis (DJ) y dos de los componentes del grupo Gohan. Contaron en que consistía el proyecto y hablaron de John Cage y sus composiciones, especialmente de “Silencio” la obra que iban a tocar.

John Cage perteneció al grupo Fluxus y fue uno de sus maestros. Intentó aplicar su filosofía budista a toda la obra que hizo, y estudio el silencio. Como cuenta Peris en la presentación, Cage se encerró en una habitación vacia donde no había ningun ruido, buscando el silencio total, pero hasta en esta situación se dió cuenta de que podía oir el ritmo de su corazón y los fluidos de su cuerpo, por lo que llegó a la conclusión de que una persona nunca podría estar en silencio.

“There is no such thing as silence. Something is always happening that makes a sound”

Aparecen en el escenario los músicos, vestidos con camiseta negra donde pone la palabra “silencio” con letras grandes y blancas. Cada uno se situa en su puesto y Peris nos cuenta que los instrumentos que van a tocar estan hechos con materiales que utilizaba el propio Cage, como latas de alubias, frenos de disco, partes sacadas de altavoces, platillos dentro de un cubo con agua,… y lo mas asombroso es el “prepared piano” lleno de tuercas y tornillos que distorsionan el sonido real de las notas hacia un sonido metálico.

También hay una mesa de mezclas en la que se encuentra Chelis con sus discos. El sonido que sale de la mesa no parece música, son sonidos metálicos que mezcla con lo que los músicos tocan.

A la vez que comienza la música, se proyectan en una pantalla de cine, formas y gráficos generados por el ordenador de Reas. Posteriormente, nos explica que sus creaciones estan basadas en lo que el llama “Emergence”. Crea varios objetos (lineas, puntos, rayas,…) y a cada uno le asigna unas características propias de movimiento. Lo pone en marcha y espera que se genere el gráfico.

Reas participa en el proyecto processing, un software de código abierto para la generación de imagenes, animación y sonido.

No pude quedarme hasta el final pero espero asistir al concierto que darán dentro de unos meses.